针对民间艺术中丰富的“形”式，可先将“形”的元素完整的提取，然后再运用打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素重新进行分解、转变和设计重构，最后根据设计需求将这种“衍生形”糅合到设计之中。这种立足于民间艺术原形上的设计，既蕴涵着浓郁的民间艺术气息，又体现出了现代设计的风貌。如图5-14至图5-16是选自云南艺术学院设计学院何璞老师的“彝族花腰刺绣工艺文化钟表系列”设计作品。该系列作品打破了传统的思维方式，提取彝族花腰刺绣纹样中比较有代表性的火焰纹这一元素，运用了打散、重组、切割等方法，根据需求对火焰纹进行了设计重构，最后运用到了钟的设计上，形成了全新的视觉表现效果，使这一系列的设计既耳目一新又具有传统图案的淳朴气息。另外，作品对所用材质进行了大胆突破，采用了与刺绣毫无关联的锡工艺相结合，既增强了纹样的视觉表现性，又突出了设计的文化厚重感。

在这场变革中依侅针法的变化也同样令人深思。如图4-44到图4-47是其针法的流变过程。图中4-44是比较古老的依侅针法，围绕纹样的绣法是早在西周时期就出现的锁绣针法，该绣片中锁绣按图案轮廓进行盘旋，针脚紧密整齐、线条舒展自如，而纹样中的图案色彩也发生着不同的变化，使纹样给人以灵动自然之感。图4-46和图4-47是发展到现代的依侅针法，图案中虽无色彩的变化，但因图案边沿有用丝线包裹的毛线滚边，因此图案的立体感很强，使绣片中的火焰纹燃烧得越发的旺盛有力。锁绣针法在现在的彝族花腰刺绣中也已不存在，由依侅针法的变化而造成的不同视觉感受中，我们似乎可以感受到过去环境和人的宁静与安详同现代社会和人的躁动与多变的对比变化。

彝族服饰的装饰纹样十分丰富，其传统纹样以几何纹为主，动、植物变形纹次之，写实的花鸟图案纹则较少。各种纹样的运用受其工艺手段的限制较大，概括起来，大体有这样几种传统的代表纹样：涡旋纹，多以镶补手法表现，通常用来装饰上衣的盘肩、衽边、下摆等重要部位。姚安等地妇女盛装上衣的衽边等处，有一块约1尺长、3寸宽的装饰段，上面镶有一组红、黄色的涡旋纹。麻栗坡、石屏等地彝族女装都不同程度地使用涡旋纹，有的涡旋纹类似铜鼓上的云雷纹。虚牙纹，俗称狗齿纹，由无数小的“△”组成，呈锯齿状。常用于服装边饰，多见于头帕两端和袖口、衽边等处。石屏、开远、金平等地部分彝族妇女就喜在衬襟坎肩的领弯周围镶补一圈虚牙纹。火焰纹，流行于石屏、开远、金平等地，多用于装饰女上装的后摆、衣袖、头帕等特定部位。喜用禳补手法，先用绿、蓝等色布剪好纹样，尔后用红线锁边，钉在底布上，轮廓清晰，色彩鲜明，线条流畅，构思奇巧，造型均衡，如冉冉飘动的火焰。八角纹，是一种较常见的几何纹，既可单独使用，也可同其他纹样配合组成各种变化无穷的图案。在石林、弥勒等挑花工艺比较发达的地区，八角纹的运用随处可见。虎头图案，用云纹、涡旋纹等纹样组成，其概括性很强，彝族儿童戴的虎头帽，就是以虎头图案装饰，楚雄等地彝族男子过去喜穿云纹虎头鞋。这种图案的出现可能与彝族的虎崇拜有关。龙图案，此种图案只在绿春、巍山等地彝族女装上可偶尔一见。绿春女装胸前的龙图案颇为精彩，以镶补手法为主，辅之以彩绣，工艺也极为精致。花卉图案，楚雄州各县女装喜绣马缨花，滇西彝族多绣茶花，此外，星星、月亮、蝶鸟等也是描绣的对象。这种图案的出现是在刺绣手法传人后兴起的，花卉图案生动、逼真、细腻，讲求结构、色彩等美学因素。

铜鼓纹样在水族蜡染或剌绣上具有举足轻重的地位，由此可见一斑。但蜡染纹样也并非只单取铜鼓纹样，它远比铜鼓纹样丰富得多，如什么螺旋纹、卷草纹、鱼纹、银齿纹、水波纹、云彩纹、火焰纹、马蹄纹等。这些纹样，都有独特的含义，如水波纹是纪念祖先迁徙中渡过的江河，马蹄纹是象征富贵和权势，螺旋纹是迁徙渡河时遇到的旋涡等等。此外，还大量引用自然界的各种经过提炼、变形的花、鸟等。有时还可以看到不同的花朵，如荷花和菊花开在同一枝植物上，有时看到不同的果品，如桃子、石榴在同一条根茎上生长，甚至有些是龙头鱼身的图案，这是鱼龙衍化的象征。诸如此类，都是因为它们都寓意吉祥，代表着多子多孙多福多寿的涵义，故深受水族同胞的喜爱。

第三类：提炼生活中一些物象的特征来塑造抽象的形象。这些纹样包括圆点纹、三角纹、火焰纹、云雷纹、回形纹、肠子纹、“窝妥”旋纹等。现实中常常是几类纹样结合使用。这类几何抽象纹样的色彩大多采用创作者的主观色彩，并附有象征意义。这些传统的几何形图案大多世代相承，有些具有特殊含义，如“窝妥”旋纹，苗族人认为它表示水涡旋转不息、生命长久、绵延不断的意思，在黔东南则代表祖灵。

图5-29和图5-30是提取彝族花腰服饰纹样设计的地毯，地毯中对火焰纹、牡丹花、鸡冠花、八角花和鳝鱼骨等纹样的运用，突破了具体形象的束缚，利用打散、切割、重组等方法重构了一幅美丽而意蕴深润的画面。在注重视觉感受的同时也关注到了人们对文化和温情的渴求。图5-32和图5-33的地毯设计，以意生形，用形达意，用抽象简约的各种形象和沉稳的色彩，描绘了祭龙节隆重而热闹的场景，传达出人们对这种万物的神灵，深入灵魂的图腾——龙的崇拜之情，寄托了人们对幸福、吉祥、安康的渴望。

彝族服饰从款式到佩饰、从色彩到纹式都不同程度地反映着彝族民间信仰的观念和意识，折射着彝族文化结构中最深层的心理积淀。彝族传统服饰用黑色布料作基调，以黑为贵为美，这不仅因黑色布料具有吸热、保暖、耐脏的自然特性，而且也反映了彝族族称的自我尊严。从唐、宋文献称彝族为“乌蛮”，到现今“诺苏”、“纳苏”、“聂苏”、“糯苏”诸多自称的使用，以及以黑命名山、水、石等，均表明彝族尚黑，服饰则体现了彝族尚黑的共同风俗。石屏、峨山一带女衣衫后摆、肩峰、袖口等处均补绣火焰纹，盖与彝族先民的火崇拜不无关系。流行于楚雄地区的虎头帽、虎头兜肚、虎头鞋，以及背布上的挑花四方八虎太极图、挎包上的四虎图案和乌蒙山区女衫下摆的螺纹虎头组合图案，具有彝族虎图腾崇拜的遗风。蒙心围腰、公鸡帽、虎头鞋、马缨花布背心、火焰下摆、太阳图领口、彩虹包头均含有优美动人的神话般故事传说，或具有祖先崇拜的寓蕴，或赋予驱魔除邪、禳灾祈福之功用。这些衣饰习俗均说明了民间信仰对彝族服饰的影响。随着时代的变迁，许多宗教意蕴渐渐失去了原来的含意，某些佩饰色彩和图案、花纹也演变成了彝族传统的审美对象，成了服饰的选材坐标。

红素罗绣龙火二章蔽膝。以四经绞罗为底纹，上部为一行龙，周围绣四合云和朵云；下部绣三个桃形红色火焰纹，龙饰蓝三晕色，云饰蓝、红、绿色，均为抢针绒线绣成，纹样内轮廓钉绒色柱线，外以双金线钉边。四经绞罗发源于战国时期，其织造方法在清末已逐渐失传。这一世界织造难题的攻克，也进一步证明了南京云锦研究所杰出的科研与复制能力。

自然物最典型的代表就是火焰纹、波浪纹、云纹，这三种纹样图案几乎在所有的纺织品中都有出现，运用的频率也较高，这充分体现了撒尼人对水、火、云的热爱。

面襟长衫：是主体衣，又叫塔。长衫结构关系与汉族地区传统的女式面襟长衫基本相似。布料及色彩选择与年龄有关，年轻女性多选用绿色、红色等明快艳丽的色彩，中老年女性则选用青色或蓝色等厚重的色彩。袖口、肩部、衣尾两角处是长衣衫最有特色的部位，绣有精美的、寓意丰富的“火焰纹”刺绣纹样，这与彝族对“火”的图腾崇拜有关。长衣衫长度及膝关节，前后衣片侧身相连处有开口，开口深度达臀部，后衣片边缘镶嵌花纹图案，折叠后便是遮盖后裤裆的衣尾。衣尾排列五条或七条绣花布条。最上面一排的衣尾正中一般布一朵“葫芦花”，两角边各布一朵“火焰花”。