鼻祖在维吾尔语当中指的是“皮尔”,是某种手工作品的第一个从事者以及第一个发明者。由于宗教信仰的影响，维吾尔族认为每一个手工作品最初的从事者是某个圣人，这些圣人则成了各艺匠信奉的对象。比如说，“种植业、做馕业、屠宰业的鼻祖是先知艾达木；筑墙业、厨师、做皮业的鼻祖是先知伊布拉欣；制毯业、畜牧业的鼻祖是先知穆沙；缝纫业的鼻祖是先知易德立斯；制蜡业的鼻祖是先知艾尤甫；做毛绒、编织业的鼻祖是先知谢细；制鞋业的鼻祖是先知萨里赫；木匠业的鼻祖是努哈（Noah，这与他造方舟的传说有关）；冶炼业的鼻祖是先知达吾德。”总而言之，每一位工匠们除了信仰安拉之外，也十分虔诚的信仰自己所从事的手工作品的创始人——圣人。

4.小尹口村：天成老店，经营者尹国全，作坊设于其家。其曾祖尹清元为朱仙镇著名年画老号天成老店的创始人，近年来恢复天成老店，形式为农闲加工印制年画。

滩头年画的传承体系主要是师徒传承与家族内部传承两种。过去，滩头年画的师徒传承很普遍。由于年代久远，滩头年画传承体系有据可查的只能追溯到清代晚期，值得关注的是，滩头年画作坊的创始人中很多并不是滩头本地人，而是其他地区的“外地人”。比如，大生昌作坊的创始人彭升阶(1856-1900)，大兴祥作坊宁维仁(1923-)，正大昌作坊尹端生(1916-卒年不详)，天顺昌作坊罗山竹(1880-1946)，义生和作坊主曾义生(1894-1954)，金如美作坊主李国惟(1869-1941)等是湖南邵东人，成人发作坊钟登弟(1896-1954)是邵阳县人，宏顺庆作坊主李秉炬(1825-1891)是隆回周旺人，可见，当时外地人尤其是邵东人到滩头拜师学艺的很多，滩头年画是传外人的，并不保守。究其原因，一是从滩头年画起源可知，滩头年画本来就是外地人在此创办，从根源上来说不排外；二是滩头年画全部工艺流程都在此完成，造纸、刻版、印刷、颜料制作等相关行业形成了一个完整的产业链，用工量大，吸引了周边地区人员来此地就业、兴业，年画这个行当有前景，许多人想拜师学艺，有一技之长；三是当时滩头年画市场需求量巨大，供不应求，师傅带徒弟不仅不影响自己的生意，而且还有一个好的名声，说明自己的手艺技高一筹。新中国成立以来，由于公私合营、文化大革命等的冲击，滩头年画师徒传承受到很大冲击，改革开放后，滩头年画市场萎缩，许多人不再愿意学年画，师徒传承已经很少见。和其他民间美术传承一样，受传统社会以血缘关系为核心的文化心理和传统习俗的影响，滩头年画的家族代际传承现象也非常常见并相对稳定，上述的作坊主在承办作坊后，基本上都将自己的技艺传给了自己的后人。这些年画作坊或者是因公私合营、文化大革命冲击而中断，或者是因为后代另谋他业而改行。如正大昌传了三代，宝悦来作坊传了三代，到1953年公私合营而停业，天顺昌作坊传了三代，1958年因大跃进停办；大兴祥作坊传了二代，宏顺庆作坊传了五代，都因市场不景气而停业。除了受政策、政治的影响外，滩头年画传承危机还与整个产业链的危机有关，正如前文所文，滩头年画从造纸、雕版、画稿到制作、销售有完整的产业链，这本是滩头年画所独特的优势，但过去受政策影响，改革开放后受现代工业文明影响，年画相关行业都面临失传，一旦完整链条中的某个或者某几个环节出现问题，都会给年画制作带来灾难性后果，这可能也是滩头年画相对于杨柳青、桃花坞等年画更为衰落和危机的一个原因。比如现在滩头的手工抄纸作坊仅2家，工艺面临失传危险；而据桃林村生产土纸的传承人李志军介绍，生产竹纸的关键工作是一副细密的簾子，而这项工艺也面临失传。刻版也同样如此，如著名刻板艺人高福昌(1913-1991)刻得一手漂亮的“陡刀立线”，这种特技不仅使作品线条流畅圆润，细而富有力度，由于所刻线条始终粗细一致，坚挺结实，所以雕版经久耐用。滩头年画的传世名作《苗族英雄像》《桃园结义》《珍珠塔》等都出自他手。目前，高福昌健在的徒弟只有王理和(1974-)技艺较高。

齐健隆画店则是继戴廉增画店之后杨柳青镇上又一著名画店，以创始人齐健隆命名。值得一提的是，在第四代传人齐为的主持下，画店发展到黄金时期，始与戴廉增画店齐名。其规模虽稍逊于戴氏，然画艺之精湛居首位，仅套色就可达20多版。到了嘉庆（公元1796年—公元1820年）末年，画店为了增加竞争力，分立“健隆”“惠隆”“健惠隆”等字号，其中以“健隆”画店资金最为雄厚。不仅如此，齐氏还在北京前门外、丰润县东丰台以及奉天（今沈阳）建立分店，产品覆盖京、津及东北等广大地区。此时画店有画师及雇工250多人，各种工序齐全，年画品种丰富，是生产杨柳青年画最大的几个作坊之一。

从2000年开始，我学会了用QQ聊天，从而知道腾讯公司，成为“QQ族群”的一员，但没想到我今天和腾讯会有如此更深一层的缘分。经“薪火基金会”推荐，出版这本书的成本，实际出资人是腾汛公司创始人之一、首席行政官陈一丹先生。作为创新企业家，腾讯在香港成功上市后，陈先生用个人的收益，注册成立了“陈一丹公益慈善事业有限公司”，重点资助发展文化事业我有幸成为“陈一丹公益慈善事业有限公司”资助出版祖国民族民间文化遗作类项目的第一人。当腾讯公司助理副总裁任立新先生引着我参观完他们在深圳高新科技闶的办公大楼，我不禁感叹他们短短10年间创造的奇迹是如此辉煌，同时也深深地感动于他们对文化的关注，特别是对即将消失的文化遗产保护的关注与出手相援，感谢他们对贫困地区、对四川地震灾区的帮助。况且，我们经历过的2008年，是那么让人难忘！

宿定厚是一个富有激情的艺术气质浓烈的人，说到米格纸，他更加激动。他对我说：“全国最大的米格纸基地就在夹江，安徽重视宣纸，没有把精力放在米格纸上，多年前我发明了米格纸，我就是米格纸的创始人。当时只有我一家搞，现在有20多家搞了。”

“兴隆画子店”。姜庄镇棉花屯唐家于清乾隆年间创立，有近二百余年的绘画历史。创始人唐永杰（字竹园）是当时扑灰年画界的顶尖高手之一，其子侄辈唐绍书、唐绍文，孙子唐金铭、唐金锡都是高密扑灰年画界的名家。现由唐家第五代传人唐保坤继承画店祖业。该店祖传笔法细腻，线条豪放流畅，人物形象惟妙惟肖、活灵活现，尤其是对动物“羊”的画法，有着它的独到之处，可谓当今扑灰年画之精品。画品《三阳开泰》、《八仙图》、《家堂》、《二十四孝》、《山水四幅画》等畅销全国各地。

从东坡楼向西再向北拐，在海师洞附近的山石上有摩崖石刻“云山圣地”。海师洞旁有乐山大佛创始人海通禅师的坐像。海师洞为公元二世纪（东汉时期）崖墓，洞深十余米。相传为海通禅师开凿大佛时栖身之处。洞名系清代四川按察使顾光旭所题，并撰《凌云山海师洞记》。

明正德年间至清末，是民间宗教最盛行的时期。以罗教的兴起为转机，数以百计的教门及其分支此起彼伏，形成复杂多态的民间宗教。罗教创始人罗梦鸿，有“真空家乡、无生父母”八字真诀，无为教、大乘教、老官斋教皆其分支。白莲教受其影响，奉“无生老母”为创世主，宣传“弥勒下凡”的宗教神话。黄天教、红阳教、闻香教、八卦教等皆可视为白莲教衍生的分支。明清民间宗教的共同点是：第一，主张三教归一，其信仰中三教掺杂，或脱胎于佛教，或脱胎于道教。第二，以无生老母为最高神灵。第三，大都宣扬“三阳劫变”，以救劫应变号召信徒。第四，常常成为农民起义的旗帜，如明代闻香教徐鸿儒起义，清代清水教起义等。第五，其上层领袖形成特权家族，成员又混杂不纯，往往为官方所利用。第六，其经典宝卷多以韵文、偈子、唱诗、曲牌等说唱文艺形式撰写，以便在民间流传。据学者考证，民间宗教教徒人数，远多于上层宗教，因其活动秘密，遂鲜为外界所知。

异端与被统治阶级的关系，在各个国家和各种历史条件下有不同的表现。这种关系也以一定形式表现在我国的历史中，儒释道三教都有。大凡为人民起义提供了意识形态外衣和组织手段的宗教派别，一般也都是该教内的异端。例如新天师道创始人寇谦之把旧天师道的一些教规斥为“伪法”，得到北魏太武帝支持；白莲教首领普度将参加反元活动的教徒斥为“妄滥之徒以邪作正，以伪杂真”，得到元仁宗支持，都是明证。至于农民起义利用儒经中“天视自我民视，天听自我民听”、“民贵君轻”等说法，打起“除暴安良”，“替天行道”的旗帜，从而被封建统治者视为“犯上作乱”、“离经叛道”者，更是不胜枚举。中国历史上形形色色的民间宗教和秘密宗教，往往是儒释道三教异端的大杂烩，对它们的研究，可以浓缩地反映中国封建时代纷繁的社会矛盾。

嘉绒藏区地处于“藏羌彝走廊”之上，自古以来嘉绒藏族人与羌族的交流就没有断开过。嘉绒藏族的挑花刺绣工艺虽有学习和借鉴羌族刺绣工艺的成份，但也存在区别。从刺绣的题材上来看，羌族人的绣品当中少不了对羊的崇拜，而在嘉绒藏族的绣品选材中除了对自然的体现外，更多的是对宗教的体现。羌族人自古以来就对羊图腾有着特殊情感，视羊为祖先。嘉绒藏族人信奉藏传佛教，并且大多数人为宁玛派（红教），所以其绣品也多为宁玛派创始人莲花生大师的法相或是其护法。

壮锦中的圆形纹常常作为背景底纹或者骨架的形式出现。我们经常见到的形式是圆形背景上织绣菊花纹、太阳纹等纹饰，在此基础上二方连续或者四方连续编织。整体图案给人一种整齐划一而又严谨简洁的感觉。圆形是人类较早用于装饰的纹样，可能产生于人类早期的太阳崇拜。太阳神话理论创始人麦克斯•缪勒曾说：“太阳是人类的缔造者，是伟大的万有之父。”壮族先民古越人对于太阳的崇拜具有悠久的历史。《吴越春秋》载越王勾践曾经“立东郊以祭阳”。今天的壮族民间仍然可以见到祭日的习俗。祭日的时间，在每年的农历二月；祭礼的场所，多在村边的空旷地方，或能看到日出与日落的山上。祭祀由族长主持。祭祀完毕，成年男子在祭场上共吃一餐。壮锦中太阳纹出现的较高频率也体现出壮族人民太阳崇拜的影响之深。

祭孔是儒家的传统。民间艺人自然不会错过这大好的创作机会。高密年画《万世师表》，画的是被历代尊为至圣先师的春秋末期思想家、政治家、儒家的创始人孔子，画面中间牌位上写有“至圣先师神位”，下方有一麒麟（相传孔子出生时在其家乡出现了麒麟，后来人们便将孔子比作麒麟），左右分别为颜子、曾子、子思、孟子。画法是典型的早期扑灰墨屏的表现手法，以深浅墨色为主调，画风古朴典雅。润色巧赋淡彩，浓淡相宜，线条流畅，形象威仪。

再一种是“分掌神”与“地方神”。分掌神担负各种“专职”，分别被各行各业奉为自己的守护神，如：读书人祭孔子、“文昌帝君”；医生祭“保生大帝”、“华佗仙师”；药材商祭“神农大帝”；农民祭“五谷仙帝；理发师祭“吕仙祖”（吕洞宾）；线香业者祭“九天玄女”；木匠及纸伞业者祭“巧圣先师”（鲁班）；一般商人祭“关圣帝君”（关羽）；裁缝师祭“黄帝”……举不胜举。这些“神仙”都是中国历史上或民间传说中被认为是某种职业的创始人、有功者或身怀绝技者。此外还有许多不同“灵验”的神，如：想长寿拜“南极星君”,想生子拜“注生娘娘”或“送子观音”，孕妇欲平安生产拜“临水夫人”，天旱求雨拜“龙爷”……。至于地方神，是指不同袓籍的台民，各自由大陆故乡带到台湾来的“守护神”（见前文）。

颜廷贯、颜神福兄弟，道光年间人，生卒不详，为漳州颜氏木版年画创始人。传廷贯善画，神福善刻，两兄弟合作创办“锦华堂”。

罗祥莲对我讲述起来她爷爷的故事，她说她爷爷曾经是夹江县私立学校的创始人，夹江县的县志上就写有他的名字。因为她爷爷有文化，使罗家后来成为谢滩村的几个年画大家族之一。

尹国全，1942年生于开封县西姜砦乡小尹口村。在父亲尹辅祥指导下，6岁起学习印刷、木版雕刻技术，多年从未间断。其高祖尹清元为朱仙镇著名年画老号“天成老店”的创始人。多年来，尹国全在朱仙镇木版年画社从业，苦心钻研木版年画的雕刻、印刷技艺，先后雕刻了“刘海戏金蟾”、“佛祖全神图”、“观音”、“柴王推车”、“对金抓”、“天地全神”、“秦琼敬德”、“五子登科”、“长坂坡”、“岐山角”、“马上鞭”等90余种画版。是河南省民间文艺家协会会员。

现北京云龙京绣艺术中心前身为传统京绣坊，约创办于1902年，创始人是黄姓师爷。黄师爷是专门侍奉宫廷的京绣高手，掌握着宫廷刺绣的规矩和讲究，技法独特、绣技超群。黄师爷曾供职于造办处，是否为太监不清楚，其子（或为义子）人称“盘金黄”，随其父为宫廷及贵族制作京绣服饰，以“金活”为主要技艺。京绣坊创办时为慈禧太后回京后不久，黄姓父子一方面凭借高超的绣技继续为清宫廷服务，另一面在西湖营开办京绣坊为贵族、大宅门等制作京绣制品。金绣和绒绣是京绣中的两大绣法，清朝的行内规矩是“学金不学绒，学绒不学金”。黄师傅是金绣传人，当年皇帝龙袍上的金龙很多都是出自他家祖辈及他之手，而他的好友兼同行杨师傅则是绒绣传人，文武官服补子在他的针下都能被绣得栩栩如生：杨师傅和黄师傅二人一金一绒，堪称当年京绣行当里的翘楚。

不论是用何种发行方式，呈现在读者面前的这本《苗绣》，有几个历史性的纪录：它是中国著名创新互联网企业深圳市腾讯计算机系统有限公司的创始人陈一丹先生，以个人收益注册的公益慈善公司资助文化抢救的第一个项目；也是贵州文化薪火乡村发展基金会考察、推荐、执行的第一个保护我国西部少数民族民间非物质文化遗产的项目。它之所以从深圳跨到了贵州，是缘自本书《后记》里真实叙述的那些故事。

西凤世兴画局当时能享誉西北，每年冬季和腊月头上商客云集，与世兴画局的创始人邰世勤和他所带的创作班子每年都能设计出十几幅甚至几十幅新的年画好样子是分不开的。在民国初年，大都市的香烟广告画和月份牌画盛行时，在相对封闭的西北民间，世兴画局却在早于这些画几百年前就已经刻印出了“十全十美图”等美人画。

浮世绘木版画源自日本17世纪以前的木版插图本。早期浮世绘木刻只是单色的墨线印刷，之后再手绘上色。早期作品以红色为主色，所使用的红颜料又是不透明的矿物颜料，故称为“丹绘”。17世纪30年代以后，透明的植物色颜料“红”开始取代原来常用的“丹”。其他色彩也逐步被植物色所替代，于是改称为“红绘”。稍后出现的“漆绘”是在红绘的基础上发展而来的，其特点是在人物的头发和衣带的着墨部分掺胶，使头发和衣带发出漆一样的光泽，然后撒金粉增添光彩。漆绘的创始人是出版商奥村政信，他于1715-1720年间开始用漆绘手法画美人和演员，大约1743年前后，他又开创了以红绿为主调的套色“红摺绘”。

目前该公司有员工20余人，专门参与产品的制作与加工，包括服饰与工艺品。另有几百名羌族妇女在农闲时节为公司设计好的样品刺绣，主要是鞋垫之类。产品的开发与设计主要由该公司的创始人李兴秀完成，公司所有产品都是在保持羌民族的传统工艺和特色基础上的发展和提高，所以服饰的基本样式是一致的，因为要满足羌饰的基本特性，可以创新的是起装饰作用的花纹与图案，而工艺品的设计则可以无拘无束。羌绣的开发因而也受到了一定的局限性，即不能脱离羌族地区。首先，羌绣的完成需要一定数量的羌族妇女的参与；其次，羌绣的市场也是主要针对羌族地区；再次，羌绣如果脱离了羌族地区，便成了无源之水，也就失去了新颖与活力。因此，羌绣的发展与壮大必须立足羌族地区，面向广阔的国内外市场。