平阳年画的销售方式有多种，历代老字号的画店多在外地设有分店，资金稍雄厚的商家则到平阳的各批发店进行贩运。这些批发店，大都设在城市的中心地段，由售画的画商或临时搭棚设点销售，或是租赁停业的商铺定点销售，更多的则是通过摊贩销售。来平阳进货的摊贩，有的是专门做小生意的，有的则是农民。卖年画除了可以小有利润外，还可以利用走村串镇的机会增长见识，以作为春节里的谈资。到了腊月，摊贩们便到画铺去批发年画，或是在集市上设摊销售，或是到农村里，铺上油纸摆放年画进行叫卖。在收藏品交易市场上，清代年画每张可在三百元至一千五百元之间，至于更早的老年画，其价格就不可估量了。

【说明】这是用佛山木版年画老字号“均记”店号的木版印制的年画，图2-18中长者是文财神财帛星君。相传其为天上的太白金星，职衔是“都天致富财帛星君”，专管天下的金银财帛，有求必应，乐于助人，求财之人都喜欢供奉他。

“聚顺永”画店。由“聚顺永”第五代传人，东王家城子王俊波继承下来的老字号。长年创作年画作品，现从业人员三人，主要创作半印半画和扑灰年画作品。注重创新和发展，在继承传统的基础上大搞新工艺，最先自创丝网年画印刷版，将半印半画的工艺和产量大幅提高，带动全村十几家年画作坊走上年画致富的道路。特点是笔法细腻，人物布局精巧，真实性强，内容丰富多彩，用色上积极向国画和工笔画上发展。画品《四季瓶》、《二十四孝》、《三星献图》、《三盗九龙杯》等在崂山沙子口、李村年画市场和昌邑浏河年画市场颇有名气，为这三大年画市场的抢手货，并远销东北地区。

由清末至民国，滑县木版年画业达到整体兴盛，在艺人韩玉林时期，从“同盛合”老字号画庄又分出了“美盛合”，继续发展了韩氏木版年画制作的手艺。其孙韩自然，更是青出于蓝，不仅继承祖辈家业，更独自创立了“万顺祥”新画庄。韩自然经营的“万顺祥”作坊，民国时期便在当地非常有名（现今仍保留了百年老作坊旧址）。同期，这个家族的另外一支——韩月林和韩会林两兄弟成立了“天顺公”年画作坊，与其他两支鼎足而立，成为这一产地重要的支柱。

建社以来，在各级领导和全社职工的共同努力下，从民间搜集古版计有《天地三界》、《带子上朝》、《福禄寿》、《灶神》、《披袍》、《对金抓》、《马上鞭》、《岐山角》、《天地三界》、《关圣财神》、《和合二仙》、《五子登科》、《火塘寨》；民国版有《火塘寨》（中台版）、《马上鞭》（大毛版）、《灶神》（大毛版）、《灶神》（二毛版）、《五子登科》（二毛版）、《刘海戏金蟾》（扯手）、《福禄寿》（大毛）、《天地三界》（大毛）、《上关下财》（大毛）、《大五子登科》（大毛）、《步下鞭》（二毛）、《送子观音》（扯手）、《重耳走国》（扯手）等28块。还做了不少旧样复刻工作，创作新年画159幅。近年来，年画社结合旅游开发逐渐形成了系列的木版年画产品。2002年，恢复了历史上的老字号，并辐射周边的赵庄村、一户张村、小尹口村，形成了新的生产和销售体系。2002年，年画印刷量超过1000万套，远销四川、山东、安徽、湖南、湖北、广东、广西等地。

李文举（1935-)，夏庄镇仪家村人，是扑灰年画老字号“同顺李记”画店的第四代传人。从小学画，十几岁能够独立绘制扑灰年画，尤擅木版年画，技术熟练，套印准确，是木板印刷业界的高手。

改革开放三十年，在高密政府职能部门的持续努力下，扶植了不少扑灰年画专业户，其中包括不少老字号店记的传人，在社会上影响较大的有吕蓁立、吕虹霞、王树花、石建庭、李爱玲、胡鸿书等，扑灰年画迎来了希望的春天。

韩盼然（1929-1992），生于前李方屯二村。父亲韩心慧，祖父韩清林。幼时家中贫困，几乎没有上过学，七岁时在家中跟随父亲作画。经营“同盛合”老字号画店。韩盼然是滑县木版年画传承人中绘画能力极强的一位，擅长“清摊画稿”，同时还擅长国画。现其后人仍收藏他手绘的《大五像》、《七十二全神图》等作品底稿。在熟练掌握木版画技艺的同时，韩盼然还从文化和艺术的角度，吸收和借鉴传统题材，融会自己对木版画的理解，重新加以阐释和创作。韩盼然有三个儿子，其二子韩百章、三子韩百泉随其作画。特别是三子韩百泉，至今仍以制画为副业。

清代盛时，朱仙镇从事年画业者可达300多家，足见其规模之大。每年入冬，各路客商云集，大宗成交之门神货件，则乘贾鲁河之商船或装上太平车走旱路远销山东、江苏、安徽、湖北、福建、甘肃、宁夏等地。当时万通、老振兴德年画商号历史最为悠久，老字号年画作坊天成、万通、天义德、晋泰永等最为著名。朱仙镇四周的大小村庄皆有艺人设小作坊制作生产，从业人员几乎遍布全镇各村。

清朝中后期，由于木版年画生意的兴隆，同盛合老字号第二十三世掌柜韩清林的叔伯兄弟韩玉林开创了美盛合作坊。该作坊在从事传统的“神像”、“祖宗轴”等题材制作的同时，并将重点放在扇画的制作与销售上，形成了“秋收画轴、入春做扇”的经营格局。此一时期，创作了许多品种的扇面画，如《长坂坡》、《罗成招亲》、《五哭头》等一系列人们耳熟能详的戏曲故事作品。

“四人帮”垮台后，杨柳青画社由复制木版年画、发展木刻水印国画并大量出版年画、挂历，到80年代与天津人美社并驾齐驱，成为全国一流发行量大的年画出版单位。1985年印数髙达5,480万张。画社每年除出版年画外，还精选摄影佳作出版月历，受到读者的欢迎。还在1960年春节时，周恩来总理曾亲到画店视察，极大地鼓舞了编创人员的热情，陆续创作了一批反映现实生活的创新杨柳青年画。自80年代杨柳青画社在出版年画品种中，创新的杨柳青年画也占相当的比重。以裱画春联为主要产品的针市街老字号德裕公自50年代合并到画社以来，一直保持着中堂画品种多、质量高的销售优势。

“意顺祥”画店。夏庄镇朱家村（北村）老字号画店，20世纪50年代最为兴盛，现有89岁高龄的齐立坤和儿子齐永利及孙子齐传勇一家三代从事扑灰年画、半印半画、木版年画创作和机器印刷，主要画品为《百寿图》、《麒麟送子》、《吉祥如意》及《家堂》、《增福财神》、《灶王》等。该作坊的画品线条粗犷，特色鲜明，积极向大红大绿靠拢，画面色泽鲜艳红火,多为农民所熟悉热爱，反映了农民的生活、愿望以及新年乐岁的精神要求，一般都具有喜庆欢乐的特点。因大多数产品用机器和木版套印，年产销量八万余幅。

当年台南府城成为全台首善之区，也是木版年画生产与配销的集散基地，店肆大抵集中在大西门内赤崁楼旁的“米街”（今已更名“新美街”）、“竹仔街”及东岳殿的“元会境街”（今皆已更名“民权路”）、水仙宫畔的“杉行街”一带。作坊店家栉比鳞次，见诸“王泉盈”、“王源顺”、“王源成”、“林荣芳”、“林坤记”、“吴源兴”、“吴联发”、“吴隆发”、“成发”、“源裕”、东昌”、“德发”、“漱竹居”、“蔡传发”、“吴益胜”、“蔡亨信”、“戴泽承”、“林富顺”、“震益”、“教厚”、“杨记”、“复兴”等名店，影响延伸所及例如台湾嘉义朴子“正利成”、云林“许捷发”、南投“锦华堂”、彰化二水“玉记”、鹿港“春盛”及“德记”，以及竹南中港、台北万华、宜兰罗东等地的厂商，携手打造此地木版年画辉煌的世代早在清嘉庆十二年（1807年）《续修台湾县志》的“城池图”中就已经标记出“米街”的位置，直到明治年间日人精密测绘的《台湾府城街道全图》，更载明“米街”的地段。“米街”肇始于昔年街上米店汇集，因而得名。“永全”、“振美”等老字号，至今街内耆老记忆犹新。三十多年前整理路面、挖掘路基之际，赫然发现残存堤岸的砖砌台基，至少有一米多高，可以推想当年台江内海的水道竟也能至此停泊，靠岸卸粮。

云章公所是南京民间丝织业的同业公会，坐落在南京城南秦淮河畔机户聚居区的一条巷内，名叫黑簪巷，南侧十三号，一座突兀高大的门楼，檐下正中悬挂着“云章公所”四个端庄大字的匾额。一百多年的风雨变迁，内院已是面目全非。同巷的一家老字号“吉公兴”旧址，是一座四进的传统灰砖建筑。这是当年的机户，与云章公所相呼应，触景生情，仿佛还能听到隐约的机抒声，但不知还能存在多久。故宫博物院收藏着不少南京云锦，都是当年江宁织造局为宫廷所织的。在成卷的匹料末尾，都要织上江南织造臣的名字。所见者如“江南织造臣七十四”、“江诣织造臣忠诚”、“江南织造臣庆林”、“江南织造臣贵存”等官员。这些官员的名字，有的在今天读起来可能不习惯：“七十四”是人名，江宁织造臣，道光三年(1823年）在任；“忠诚”也是人名，三品衔造办处郎中，江南织造臣，同治八年(1869年）十一月在任；庆林，二品顶戴升补三品卿银库郎中，同治十年(1871年）八月在任；贵存，光绪年间在任。历年来江宁织造臣调换得很频繁，有几十人之多。

随着时代的变迁，木版年画在不能适应当今主流文化的状况下，逐渐失去了原有的地位。昔日盛极一时的佛山木版年画已风光不再，逐渐式微，面临濒危的困境。所幸的是，经过各级有关部门的努力，佛山市博物馆，民间艺术研究社在50年代收集了大批年画印板，梁园博物馆也通过多方努力征集了为数不少的年画雕版。而且，目前佛山木版年画老字号。“冯均记”传人尚在，它是广东省目前仅有的年画生产作坊，尽管只有冯炳棠父子二人在苦苦支撑，但毕竟为佛山木版年画的研究和探索生存之道创造了良好的条件。2006年广东佛山年画被列入“国家非物质文化遗产”名录，这无疑为佛山木版年画的保护传承带来了福音。我们期盼着佛山木版年画在社会主义市场经济的大潮中，走出一条新的发展路子，使这个在中国民间文化历史进程中独树一帜的民间艺术瑰宝焕发青春，重现辉煌！

中国政府积极推进非遗保护工作。国务院于2005年下发了《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》和《国务院关于加强文化遗产保护的通知》（2006年），指出我国是历史悠久的文明古国。在漫长的岁月中，中华民族创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。党中央、国务院历来高度重视文化遗产保护工作，在全社会的共同努力下，我国文化遗产保护取得了明显成效。与此同时，也应清醒地看到，当前我国文化遗产保护面临着许多问题，形势严峻，不容乐观。为了进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义先进文化建设，国务院决定从2006年起，每年6月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。商务部于2007年也下发了《商务部文化部关于加强老字号非物质文化遗产保护工作的通知》，根据意见和国家有关财政法律制度规定，结合我国非物质文化遗产保护工作实际，又制定了《国家非物质文化遗产保护专项资金管理暂行办法》，在资金上保障，抢救保护了濒危的非遗项目。2011年2月25日，第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议通过《中华人民共和国非物质文化遗产法》，自2011年6月1日起施行，首次把我国非物质文化遗产保护以法律的形式固定下来。为进一步规范、加强非物质文化遗产生产性保护，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》（主席令第42号）和《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发〔2005〕18号）精神，2012年2月2日，文化部就非物质文化遗产生产性保护印发《文化部关于加强非物质文化遗产生产性保护的指导意见》。

明代杨家埠年画是以家庭为单位的小手工业作坊进行生产销售的。其工作人员主要是家庭成员，长辈一般担当画店的掌柜一职，对年画的生产经营进行宏观调控，对家庭成员的具体工作进行安排布置。所以，这种自足自己的自然经济必然滋生小农的自私性。为了保证自己独特风格的年画技术不被外姓人掌握，确定自己的垄断地位不被打破，获取更多的商业利润和维护本族的利益不受侵害，明代杨家埠画店的艺人们在传承杨家埠年画技艺时对外采取了非常严格的保密措施，一直遵循着“传男不传女”、“传媳妇不穿闺女”的原则，就是为了防止自己家族的传统技艺被外族人学去。出于对自己的生计考虑，艺人们往往遵从“宁赠一锭金，不撒一口春”“宁给十元钱，不把艺来传”的技术保密原则。传承方式也致使有些画店的技术因为后继无人而失传。明代杨家埠年画技术是世代相传的，采取父传子业、子承父业的形式。父亲的老画店除特殊情况一般由长子继承（一般沿用原先的老字号），其余的儿子另设画店，另取堂号（称其为子号）。老号和子号从字面上看有千丝万缕的联系，体现出世代相传的亲缘关系。比如“恒足画店”，是明代杨家埠早期的画店之一，六世分居时，长子杨坤继承“恒足画店”老字号，次子杨仑另建子号“西恒足”画店。这样的命名原则，使新建的子画店可以借着老画店的旗号招揽生意，以寻求自己的生存和发展。

拓片是雕版艺人将画师的画稿或名人字画用阴阳刻的手法刻出木版，再用宣纸、烟墨或朱砂拓制而成。此集所选拓片多为绵竹年画老字号作坊云鹤斋的原版拓片。

这些民间画师，在扑灰年画的创作方面有一个得天独厚的优势。他们都是高密本土人，深谙当地百姓的疾苦与好恶，对人们祈祥纳福的审美心理了如指掌。祈求美满幸福、长寿吉祥的题材，成为他们取之不尽、用之不竭的源泉。神话故事、民间传说、宗教信仰、历史典故、戏曲故事以及现实生活中的花草鸟虫、仕女娃娃等，均通过他们灵动的画笔传神地展现于画面之中。此时因市场的拓展，扑灰年画家堂已经远远不能满足画商们的需求，半印半画的技法在家堂绘制中开始出现。木版印制的线稿呈现的收敛与老抹画传统色调的凝重，首次完美地结合起来，生产效率的提高使这种家堂价格低廉，更适合那些年年更换家堂习俗的地区。半印半画家堂一度成为高密年画中需求量最大赢利最多的品种。姜庄一带村庄渐渐发展成我国北方最大的家堂生产基地，几个较有名气的世传老字号一直兴隆到抗日战争前期。但是大家堂（即族影），却依然采用传统老抹画的工艺流程，人们对它的虔诚心理愈加浓厚，并随着旧时高密及周边地区祠堂、家庙香火的鼎盛而备受青睐。

下面介绍汉族女性的鞋。从宋代开始，妇女就有缠足的习惯。所谓“三寸金莲”，指的就是妇女缠足后所穿的鞋子。到了清代，在汉族妇女中仍然盛行缠足。一直到辛亥革命前，一些开明人士在天津成立“天足会”，倡导缠足妇女放足，在民间称为“放脚”。因此，从民国初期到20世纪七八十年代，社会上流行两种放足鞋，一种鞋又尖又窄，一般是自做自绱。另一种为缎面皮底，则是由匠人所制作。放足鞋也会在鞋面，尤其是鞋头的位置进行纹样的装饰。天津的鞋业老字号“老美华鞋店”，就是以售卖各种放足鞋而驰名全国的。

坐店卖画：那些生产能力强的老字号画店，自产自销，足不出户就能把画卖出去。附近的画贩子，往往主动上门订货。他们根据自身的销售能力订货，先看好样子，要多少张，根据行情商定好价钱，约好提货时间，一桩买卖就算谈定。至于那些远道来的画商，大多春天找上门来订货，八月十五是个期限，运走预定的所有年画。那时没有合同法，但双方都恪守订货协议。尤其是画店掌柜的，跟这家买主定了货，就会在提货时间之前按要求全部画好，数好张数单独存放。期间即使有人出高价购买，也好言婉拒，如果毁约，这家画店的名誉就会大打折扣，进而影响画店的长期利益。

桃花坞年画早先兴盛于清朝康乾之际，时值江南姑苏繁荣的工商业经济，孕育了新兴市民阶级的崛起，而桃花坞年画正迎合了当时新兴市民阶级的审美趣味。如描绘苏州当时市井繁华景象的代表作品《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》，以实际风景为表现对象，把宏伟的场面、繁华的城市刻画的栩栩如生，作品线条细腻，设色典雅繁复，形成雅丽巧致的艺术风格，真实地反映了新兴市民阶级的思想生活和审美趣味。19世纪中期以后，战乱频发，加之石印和胶印彩色年画的兴起，桃花坞木刻年画风格向民间装饰化倾向发展。在内容上多反映吴地民俗民风，同时戏曲、历史故事题材的年画也逐渐增多，如《虎丘灯船胜景图》《端阳喜庆图》则刻绘了元宵佳节游虎丘灯市、端阳五月初五划龙船的民俗盛况。至解放前夕桃花坞年画渐趋式微，桃花坞大街上仅剩“王荣兴”、“朱荣记”和“朱瑞记”等几家老字号年画作坊，新中国成立后，在合作化高潮中，几家年画老作坊合并成立桃花坞木刻年画社。在上世纪八十年代，桃花坞木刻年画社的创作曾经一派欣欣向荣，创作了大量的新年画，如《水乡四季》、《小巷吴歌》等作品，不仅各项传统技艺得以传承，而且收到较好的经济效益。

历代帝王自命“真龙天子”，受命于天，驾临人世，统治众生。于是在服饰上大量使用传说中的神兽“龙”的形象，非帝王不准用，以示君临天下，唯我独尊。皇帝的衣服上藻饰华丽，不胜其烦。无论色彩纹饰均出章入典。既是盛装艳服，又见广而告之含义怒发纷披，双目龇裂，张牙舞爪的黄龙纹，翻腾行坐、首尾相绕地布满袍服全身。不仅数量多，形体大，而且位置突出，于是皇权天授，天子地位神圣威严不可动摇。传说著古老法统的十二章是有着几千年历史的皇帝专用标志，正宗老字号标记，喻示着皇帝君临天下，仰承天命，德威盖六合宇宙，含四象星宿，统五洲山河，奉庙社稷，举纲常孝廉，滋邦土教化，扬民望国威。天上地下、四荒八极、自然人文无所不包。凶恶震慑和深奧浩繁偏又夹杂在图案中，福寿康宁，大放祥光，给人富丽堂皇、祥和喜庆的美感。袍者，包也。安徒生童话中皇帝的新衣，源出中国古代人的幽默（见《世说新语》）清代又创造出华燦至极的龙袍，这从虚至实的皇帝袍服，都人木三分地道出了真龙天子“外包装”的真谪。再如北京故宫博物馆收藏的雍正皇帝御用朝服。在石青色素缎地上,于前胸、后背、肩部织团花五爪正龙、腰围行龙五，襞积前后团龙各九，裳正龙二，行龙四；披领行龙二，袖端正龙各一；通身五彩祥云，下八宝平水，海水江崖。龙袍上除表现唯我独尊的天子尊位外，还隐喻着“一统山河”和“方世升平”的寓意。还有一件明代皇帝的补服，上面的补子叫“正龙方补”。龙头平视正前方，稳坐在江山之上,寓意“坐定江山”；它的爪子抓牢江山，寓意“江山永固”；山下江海奔流，寓意“江山万代”。同时山上会长两样东西：牡丹和灵芝。有牡丹花，代表是富贵的江山；有灵芝草，代表是千秋万代的江山。龙踏祥云，云中有万字和无极，就是万寿无疆的意思。再往下，龙“膨须张目”，龙目生威,不论从何角度看，始终威严地盯着你，下面的铜须就是代表皇帝的威严。嘴巴是个元宝状的，因为皇帝是“开金口”的。此为最尊贵的龙纹形象，皇帝专用。

除了《将帅门神》《尉迟敬德像》等门神年画外，滩头年画中主要的作品还有《关公像》《苗族英雄》《花园赠珠》《老鼠娶亲》等。其中哪些作品能够真正代表滩头年画的艺术特色呢？滩头老字号作坊正大昌的《关公像》与广东佛山冯炳棠刻印的《持刀门神》风格非常接近。从湖南省博物馆、湖南省群众艺术馆和隆回县文化局收藏的老作品和老线版来看，正大昌的《花园赠珠》色彩艳丽中透出沉稳、人物姿态婀娜妩媚，明显受到文人画重视心理刻画的影响。人物五官线条突出，与河南朱仙镇年画的用线方式有几分神似；荣松祥的《和气致祥》构图与桃花坞年画几乎完全一致，颜色虽较桃花坞的偏冷，但比我们习惯的滩头年画用色更稳重；天顺昌的《麒麟送子》色彩淡雅，造型上与桃花坞的《麒麟送子•天赐麟儿》也有很多吻合之处；忠顺发的《西湖借伞》似乎取意于《白蛇传》的故事，但画面人物却与传说相去甚远。画面的色彩暗沉，人物为清代造型，姿态端庄稳重，头与身体为1:5的比例，面部刻画不着色、不开脸，风格写实，是桃花坞常见的风格。老线版《一品当朝》《子孙万代》《桃园结义》《吉样如意•万福崇来》（荣松祥出品），线条圆润流畅、造型细腻精致，与桃花坞风格相仿。这些作品由于都能在其他产地找到风格相似的作品.所以由外地引进的可能性很大，看不出多少滩头年画原创的特色。

南京云锦研究所继承了江宁织造的传统，它是我国乃至世界唯一的一所研究云锦的机构。1953年，国家文化部在北京举办“全国民间美术工艺品展览会”，党和国家领导人刘少奇、朱德、周恩来等参观了展览，并对展出的南京云锦极为关注。1957年3月，江苏省政府批准建立南京云锦研究所，从此云锦的继承和发展有了长足的进步，积累了许多宝贵的工艺技术和管理经验。改革开放以来更是飞跃发展，研究所生产的“吉祥”云锦被定为“中华老字号”，江苏省、南京市名牌产品，南京市著名商标。2006年，南京云锦研究所被国家旅游局定为南京市首家“全国工艺旅游示范点”。研究所还是全国工艺美术学会织锦专业委员会的主任委员单位。如果将这些有形和无形的资源整合到江宁织造署遗址工程的云锦博物馆内，将会比其他机构来筹备产生出更好的经济效益和社会效益。

新中国成立以后，北京市政府组织民间刺绣艺人成立合作社，后在合作社的基础上建立了规模生产的剧装厂，继承发展传统戏服剧装刺绣。1956年1月，17家老字号戏衣庄、盔头社、把子铺、靴鞋店以“公私合营”的方式组建了北京剧装厂。

坚守传统型作坊以保护和传承木版年画传统核心技术为主，以霍氏家族的“玉成号”为代表。“玉成号”是杨柳青年画史上的老字号作坊，作坊主霍家积累保存了一批宝贵的木版，1993年霍氏兄弟恢复年画的制作和经营，沿袭了木版印刷技艺。2006年，霍庆友、霍庆顺兄弟被评为国家级木版年画继承人，肩负起传承木版刻印技术的历史使命。目前，画店依然是典型的家族式作坊。

以完整沿用木版年画传统工艺流程为技术导向的作坊，以“玉成号”为代表。玉成号是杨柳青年画史上的老字号作坊，作坊主霍家积累保存了一批宝贵的木版，1993年霍氏兄弟恢复年画的制作和经营，沿袭了木版年画的传统技术，并对传承传统技术产生强烈的文化自觉意识。2006年，霍氏兄弟被评为国家级木版年画传承人，肩负起传承传统技术的历史使命。目前，霍氏二兄弟各自成立的年画作坊，是当地为数极少的全套使用木刻雕版印制技术的作坊，是传统技术保护中的一面旗帜。