一、把民间的东西同传统文化，尤其是潍坊地区的特色文化结合起来，体现了年画研究的新成果。以往在“以阶级斗争为纲”大背景下谈杨家埠木版年画，往往存在着传统文化和民间文化不敢沾边的现象。在对杨家埠木版年画的普查抢救过程中，坚持把传统文化和民间文化联系起来加以分析，看出了杨家埠木版年画如何植根于传统文化而又有所出新的特点。山东是孔子的老家，儒家学说始终居于统治地位。杨家埠木版年画的发展，不能不受其影响。在提倡继承和弘扬中国优秀传统文化的今天来看，这种影响的效果、作用和意义，应该认真辨析。对待在深厚的儒学思想传统背景下诞生的年画作品，比如《二十四孝图》等，人们显然亟需有一个科学的态度。再比如说，郑板桥宰潍七年，又在此刊印过他的《家书十六通》、《诗钞》、《词钞》等著作。这些作品中某些有益的观念，如“天下第一等人只有农夫”等，也在杨家埠木版年画的作品中得到了强烈的表现。即使在杨家埠木版年画创始时期的作品，也无处不打着朱氏王朝“节用而爱人，使民以时”的烙印。这类作品的应运而生，既表达了对明王朝初期某些政治措施的肯定，也反映了广大农民的呼声。

明清两代三教融合的思潮有增无减，其特点不是体现在正统的或官方的三教代表人物方面，而是渗透到民间信仰中。到了明代，三教共同崇拜的神日益流行，其中最盛的是关帝信仰。关羽一向被儒家认为是忠义的化身，因为关羽的性格、行为比较符合儒家忠孝仁义的伦理道德规范，因此受到儒家的极力推崇。清康熙四年尊关羽为“夫子”，与孔子并称。雍正八年（公元1730年），追封关羽为“武圣”，关羽与孔子为文武两圣人，孔庙称文庙，关庙称武庙。孔子的墓地为孔林（山东曲阜），关羽的墓地为关林（河南洛阳），甚至另一处还享有皇帝墓葬地才有的称号，即“关陵”（湖北当阳），这可能是中国历史上帝王以外唯一获此殊荣的人。孔子是儒家学说的创始人，人们把关羽与孔子相提并论，可见儒家对关羽的尊崇。历史上关庙一直由道士掌管，道教以关公为伏魔大帝、荡魔真君、协天大帝，是四大元帅之一，位列道教神系的高层。明代道教文化盛行，关羽被奉为道教尊神，加封关羽为“三界伏魔大帝神威远镇天尊关圣帝君”。佛教从印度传入我国后，为了扩大影响，也吸收了一些我国的民间神灵和信仰。约隋朝以后，佛教就把关公拉入了护法神的行列，许多佛寺的伽蓝殿上也供奉着关羽塑像，如杭州灵隐寺。在中国的佛寺中，将关羽作为护法伽蓝的寺庙几乎是十之八九。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

山东因居太行山以东而得名，简称为“鲁”。先秦时期今山东大体分属于齐、鲁两国，故而又称“齐鲁大地”。山东历史悠久，是中国文化的源头和中华民族的重要发祥地之一。早在四五十万年前的远古时代，此地就生活着“沂源人”。从距今约8400年前，先后经历了后李文化、北辛文化、大汶口文化、龙山文化、岳石文化，这些早期文明构成了中华文明传承发展的完整谱系。春秋战国时期，生于曲阜的孔子，创立了儒家学说，至今仍然影响着中国人的道德规范和行为准则。齐鲁大地名人辈出，如“文圣”孔子、“亚圣”孟子、“兵圣”孙子、“科圣”墨子、“书圣”王羲之、姜尚、扁鹊、鲁班、孙膑、诸葛亮、刘勰、李清照、辛弃疾、戚继光、蒲松龄等人，为我们留下了丰富多彩的文化遗产。山东素有“膏壤千里”的美誉，秦汉以来，以其发达的农业与手工业成为中国的经济中心。汉唐时，山东省的临淄、定陶、亢父（今济宁）跻身为全国的三大纺织中心，精美的纺织品使山东成为丝绸贸易的主要供货地和“丝绸之路”的源头。明清时期，永乐皇帝迁都北京以后（1421年），京杭大运河沿线的济宁和临清由于漕运的发展而繁荣起来，并由此带动了周边地区经济的发展。山东以其深厚的历史文化底蕴，不仅影响了中华文明的形成和发展，也造就了山东各地丰富多彩的艺术形式。山东木版年画正是在这样的环境中滋生成长，并绽放出绚烂的光彩，成为中国传统民间美术中的瑰宝。本文将从发展溯源、题材种类、风格特点等方面，对山东主要木版年画产地略作陈述。