其实，与胡祥麟、赵宗贵齐名的还有为数不少的一批民间画师。比如公婆庙的张维先，和赵宗贵一样不识字，但爱听京剧和地方戏，能画大挂子戏曲人物画，像《孔明招亲》、《黄鹤楼》、《李靖王》、《三娘教子》等四十余种戏曲人物画，被称为当地的民间绘画圣手。他一生带徒数十人，徒弟们都有建树。相传，后来在当地很有名气的张永敬、张道龄父子都是他的徒弟。在这些后起之秀中，姜庄甄家屯的李洪喜被称为村里的画师之祖，他画的《历代帝王图》，后被中国民间美术博物馆收藏。棉花屯有个石玉山擅画大挂子条幅，像《玩鸟图》、《杂技艺人》等，成为开拓现实题材的典范。蛮子官庄有个曹森，以创作画样为业，驰名乡里。当地人常拿长得丑的人开玩笑，“看你长得那模样，气煞曹森，难煞胡祥麟。”由此可见曹森的名气。同村的王西基擅画美人条大挂子，徒孙王云龙曾献给高密文化馆一幅《麒麟送子图》，说是师傅王学廷所作，师傅的画和师爷爷的画放在一起，难分真假，连他们自己也很难辨认。此外，还有十几个人在扑灰年画和半印半画的发展史上也是很有名气，不一一赘述。他们这一批民间画师，不仅在扑灰年画的题材、销售、发展上做出了贡献，还在绘画的材料和工具上不断加以改进，推动了扑灰年画的发展。据说，方家庄有个马福来，是与胡祥麟同时期的年画艺人，创造了一种“鸳鸯笔”，一笔下去，同时出现两条粗细并行的线，大大增加了变化，强化了扑灰年画的装饰效果。民间艺人的聪慧睿智可略见一斑。

石经文（1906-1988)，今姜庄镇棉花屯人，清初全家由夏庄镇石家官庄迁居至此。其父石玉山，为石家第一代绘画艺人，善画大挂子条山，画作多贴近现实生活，是扑灰年画现实题材的代表画师，主要作品有《玩鸟图》、《杂技艺人》、《姑嫂闲话》等。其根据《小姑贤》戏中剧情，结合当时农村家庭现状，精心创作了《姑嫂闲话》一画，寓意深刻，很具有教育意义，邻近各村几乎家喻户晓，妇孺皆知，广为复制。石经文自幼随父习画，受到了严格的训练，15岁时就掌握了扑灰年画绘制的全套技术。像父亲一样，他十分关注现实生活，广搜素材，致力于创作反映现实生活的作品。他多才多艺，除了画年画，还会刻画版，所刻的画版多为自用，是画与刻结合得比较成功的一位画师。空余时间，他还专门雕制了一些方便于绘画使用的花模，这些花模千奇百巧，磕出的纹饰，让人看了美不胜收，是年画艺人必不可少的工具之一，谁向他讨要，他都会无偿赠送。石经文一生画了大量的年画，在当地名气很大，但他对自己所掌握的技术，却从不保守，跟他学习绘画的人，无论亲疏，他都一视同仁。

石经文（1906—1988)，高密市姜庄镇棉花屯村人，清初全家由夏庄镇石家官庄村迁居至此。其父石玉春善画大挂子条屏，所创作的作品，多贴近现实生活，是开创高密扑灰年画现实题材的代表画师，主要作品有《玩鸟图》、《杂技艺人》、《姑嫂闲话》等。由其根据戏中剧情，结合农村现实情况，精心创作的《姑嫂闲话》，寓意深刻，很具教育意义，邻近各村几乎家喻户晓，妇孺皆知，一直被奉为高密扑灰年画的扛鼎之作，广为复制。石经文自幼随父习画，受到了严格的训练，15岁时就掌握了扑灰年画绘制的全套技术，成为家中绘制年画的“二把刀”，其上色、染花神速，无人能比，在当地被称为“一绝”。像父亲一样，他十分关注现实生活，广搜素材，致力于创作反映现实生活的作品。他多才多艺，除了画年画，还会刻画版，所刻的画版多为自用，是画与刻结合得比较成功的一位画师。空余时间，他还专门雕制了一些方便于绘画使用的花模，这些花模千奇百巧，磕出的纹饰美不胜收，是年画艺人必不可少的工具之一，谁向他讨要，他都会无偿赠送。石经文一生画了大量的年画，在当地名气很大，但他对自己所掌握的技术，却从不保守，跟他学习绘画的人，无论是亲人还是外人，他都一视同仁，有教无类，热心引导，为发展传统民间工艺事业，美化群众生活，作出了重要贡献。

中国是一个文明古国，五千年的璀璨文明带给中国人丰富多彩的文化遗产。各族人民世代相传的口头文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、体育、游艺和杂技等各种传统文化表现形式以及相关的实物和场所，是当中的非物质文化遗产部分。这一部分遗产，是民族文化传统的“基因库”，是民族认同、维系、凝聚、绵延的基本因素。不论出于何种原因，一个民族的非物质文化遗产断流了、湮没了、消失了，就意味着这个民族的文化、甚至这个民族本身，或被同化了、或被灭亡了、或被打散了，被封存为历史，最终变成了人类的记忆。

宋代开封城里市民文化生活十分丰富多彩。当时京师瓦子是劳动大众游乐场所。歌舞杂技、木偶皮影等皆集中于此，瓦舍因此被认为是“士庶放荡不羁之所，亦为子弟流连破坏之地”。瓦子是城市平民所喜爱的文艺娱乐场所，那里的民间文艺丰富多彩，绝技惊人，如说书、唱叫、小唱、杂剧、皮影戏、悬丝傀儡、杖头傀儡、小儿相扑、散乐、诸宫调、踢弄（上竿、打筋斗、踏跷、打交辊、脱索、装神鬼、抱锣、舞判、舞砍刀、舞蛮牌与马打球等等），以及“霍四究，说三分。尹常卖，五代史。文八娘，叫果子。其余不可胜数。不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”（见《东京梦华录》“京瓦伎艺”）。在此状况下，昔日以王公贵戚、世胄缙绅为主要对象的绘画艺术，从此逐渐扩大了它的观赏者阶层。不少画家开始面向大众献艺，作品渐朝商品化方向发展。如与画家范宽齐名的李成，就曾为开封的市井店铺作壁画。《东京梦华录》卷三“寺东门街巷”条称：“出界身北巷，巷口宋家药铺，铺中两壁，皆李成所画山水。”李成等画家献艺市井店铺，使得广大民众获得“免费”观赏绘画艺术的机会。当时市井所能观赏到的绘画，不仅有李成等时人所作，还有不少历代名人画。

杨中海作。图写江湖艺人卖艺献技。两幅画全为在两个击鼓敲锣之人伴奏中，桂英、桂香、桂莲、秋菊四位女艺人的杂技表演。如桂香蹬坛与双手倒立马背：桂莲单手倒立马背与口舞碗盘，桂英在马上作“童子拜观音”与在桌上与秋菊作“交辊”之戏。

凤翔木版年画的题材相当广泛，神、佛、仙、道的造像，古典小说名著、传统戏剧、民间传说中的人物故事，杂技百戏的表演场面，达官贵人乃至庶民百姓的日常生活片段，均在艺人取材之列；对日常生活中不良习气的幽默机智的讽刺，时事趣闻的描述以及城堡车船、宫室桥梁、流水落花、鸟兽虫鱼等也在艺人刀下再现。总之，大千世界中凡是上得了画的，都在凤翔木版年画中得到生动而形象的表现。传统凤翔木版年画大致可分为以下几类：门神门画神码画、节令画、吉祥年画、戏剧、故事年画、风俗风情年画、时议政的年画。

变戏法是中国传统杂技之一，与西方魔术不同的是，道具多为人们司空见惯的日常用品，表演艺人以敏捷娴熟的手法，给观众造成某种观感上的错觉。此图画的是十位美人姐妹在花架下变戏法的精彩一幕。有的举着一个酒壶，自壶嘴冒出祥云，上现“八仙”。有的抱着一个大花瓶，有五只蝙蝠从瓶中飞出，意寓“五福”。她们表演的都是当时的新鲜玩意儿，所以叫作“时兴”。画面上方的款题为唱赞之词，以韵文写成，俚俗上口。卖画人按照曲调“代唱”此词，招徕顾客购买。

津门旧俗，三十夜，不仅吃饺子，还要吃“糕”。夜有串巷叫卖“杨村糕干”者，听到必出门去买。而卖者最后还要奉送一句吉利话：“步步登高，您老！”。后来，耳朵眼炸糕出名，三十夜必买耳朵眼炸糕来应典。此图亦题之“步步登高”，乃一儿童做杂技登高表演，而且背负聚宝盆，看来身手不凡。因是吉祥年画，画面不能没有聚宝盆之类物事。

乾隆承康熙雍正之治而成太平盛世，社会安定，经济发展，工商发达，城市繁荣。所以乾隆在位六十年，曾五次南巡。从内廷供奉徐扬绘制的《盛世滋生图》（又名《姑苏繁华图》）和李斗撰写的《扬州画舫录》中，可以看到当时苏州、扬州和南京等地工商业发达、民间工艺美术繁荣的景况。民间年画艺术正是在此一历史条件下，达到了一个空前未有的黄金时代。此说可由当今尚遗留于国内外的天津杨柳青和苏州桃花坞年画中得以证实。其中苏州桃花坞绘刻的一些以苏州、南京、杭州、镇江及四川等地景物为题材的作品最有代表性。这些作品的内容不仅反映了清朝到了乾隆年间，国运和社会面貌经过康熙、雍正两朝的综合治理，已呈现出一派上升趋势，同时，这类作品绘刻技艺之水平，刷印之质量，版图尺幅之宽大等等，皆非后世印制者所能及。例如乾隆五年（1740）署名“平江钦震”所作的《姑苏万年桥图》和乾隆九年桃溪主人绘制的同一题材之作品。图中以写实的手法描绘了苏州阊门外新建的一座万年桥。桥上画官员步行其上，拱手相贺；桥下江中，绘有龙舟、商船往来欢庆游赏之景。两岸桥头，楼屋栉比鱗次，河房明敞，酒肆客满，还有杂技艺人演出踩绳之戏。又刻画了当时苏州城门内外“同泰号酱园”、“山西钉铁冶坊”、“酒坊”、“万仙馆”、“细布店”等商店林立，官民商贩往来不绝，颇似今日繁华热闹之景象。图上题诗：“宋代长虹称洛阳，圣朝新建庆无疆；士民鳞集谁题柱，商贾肩摩少泛航。震泽回澜当锁钥，晋江免渡赖舆梁；贤侯政绩超千古，杜预勋名得益彰。”此桥之修筑，减少了行人商贩往来乘渡船的时间和不便，也使苏州市容更加繁华，故尔以“姑苏万年桥”为题材的苏州年画，至今尚有三帧存世。

在宋代，年画不仅发展成为一门独立的画种，而且年华的艺术形象和题材内容也有了较为明显的丰富和发展。这一时期，门神的形象不再局限于神荼、郁垒和武士，已有了文官门神的画像；题材内容除了神像纸马外，还有娃娃画、风俗画、戏曲、杂技等，如《杂技戏孩图》、《宋杂剧演出图》、《钟馗小妹》等。