鲁锦像许多民间手工艺一样，多是自制自用的，制作者在劳动过程中不受名利的束缚，仅仅是为了自家的使用。“美的本质在于自在性。”“既不自夸，也不以此取得名誉，就这样极其平凡地去制作。……就是这样的普通才赋予了美寻常健康之力。”平常之美，自在之美，这正是民间手工艺的特征所在。在“为己”的艺术创作同时，也改善了物质生活，劳动者由此享受到最大的快乐。但是，当鲁锦丧失了原本的生存环境、丧失了它传统的功用，当它从生活用品转变为商品的同时，织造者的劳动也从为己转变成了为人，不再承载准备嫁妆的少女对幸福婚姻的期盼，不再承载织布裁衣的主妇对家庭成员的关爱，织造的色彩和纹样都严格按照市场的需求，毫无自由和感情可言，所有的目的只是为了赚钱。丧失了劳动过程中心灵的自在，丧失了艺术创作的自由性，手工艺作品也失去了生命的鲜活性。商业目的损害手工艺作品品质的例子不胜枚举，街头的苗绣摊子上常见一些腈纶毛线的十字绣品，粗针大线，色泽艳丽刺目，包袋的花边也不再用手绣，而是粗糙的机织成品。“为己”和“为人”的道理不仅限于民艺，在其他领域也同样讲求。远在2000多年前孔子就说过：“古之学者为己，今之学者为人。”我们可以理解为：学术是为了人心灵的建树，是为了学会一种把握幸福的能力，学会让自己成为一个有知识、有教养，而且有内心忠诚的公民，再让自己能够在这个社会上安身立命；为人之学则是把所学的知识当工具，作为一种技能谋一份职业，用这样的知识和学问来取悦他人，在社会上为自己谋得一份福利。“为己”和“为人”这两种态度是有着境界高下之分的。尽管商品鲁锦的多项使用性能都优于传统鲁锦，但这种商业化了的民间手工艺品已经脱离了原有生活根源，无论怎么看总觉得少了些鲜活和灵动的气息，与传统鲁锦相比，艺术格调显然大大降低了。然而，艺术格调并不能作为评价鲁锦的唯一指标，商品鲁锦以较低的生产成本获得了更高的使用性能，因而更能适应现代社会的需求，能够为更多的消费者所接受。对于制作者而言，转变成商品的鲁锦为他们带来了直接的经济利益，同时也提高了鲁锦的知名度，使更多的人欣赏到他们的作品、了解他们的手艺，使他们的作品为社会所接受和消费，这大大唤起了他们劳动的热情和成就感，也只有这样鲁锦才能继续生存。因此，从传统鲁锦到商品鲁锦的转变是一种新形势下的“转型”，一种为了适应新环境的必然变化。