线条粗细，随类变化高密年画艺人在人物刻画用笔方面，常根据画的内容和人物或粗豪悍壮、或文静娴雅的性格，用各种不同的线描笔法来体现，而且用笔简要，线条精练，造型不枉费一笔，恰到好处。至于刻工，更是巧用刀技，把线条提炼得疏密得当，刚中有柔。

在色彩装饰上，各个时代的彩锦，有其各自的风格和特色。如唐代的彩锦，配色浓丽而典雅，具有一种明朗而健康的气息。宋代的彩锦，配色淡雅而文静，给人以秀美而清新的享受。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在我国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明、清两代的织锦,在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。

(二）线描粗细刚柔，随类变化。画师在人物的刻画方面，常是根据故事的内容和人物的粗豪悍壮，或文静娴雅的性格，用各种不同的线描笔法来体现。而且顿挫有致，饶有笔趣。再就是用笔简要，线纹精练，造型不妄费一笔，恰到好处。至于刻工更是巧用刀技，使其相得益彰地显露出笔墨之效果，这点在墨线戏出题材的年画中，完全可以体现出来。

高密扑灰年画的色彩两大派系其一派为老抹子年画，早期以水墨为主，当地画师称之为颜色黑乎乎的老抹画，老百姓也称它是墨屏，也叫黑货、老抹画、墨色画等。老抹画是没有色彩的黑白画，类似今天的水墨国画。老抹画用色风格古朴典雅、素淡、淡雅，如《五子献寿图》作品是早期老抹画的精品，画面景色用墨色涂染，用色不多，但是画面接近单色画，艺术意境高，形式意味悠远。老抹画的特色体现了扑灰年画前期作品的特点，墨色墨屏，案头清供，婆娘不喜，老头奉承，具有文静悠远的审美意蕴。另一派扑灰年画被称为红货，即彩色年画，也称为大挂子和大色画，红货民间艺人则追求个性张扬，大胆借鉴了潍县杨家埠和天津杨柳青年画对色彩的运用技巧，将其颜色进行创新发展，以色代墨，向大红大绿靠拢，画面追求色彩艳丽红火，对比强烈的视觉效果，创造出了大红大绿的视觉艺术效果，被专家誉为民间写意画。红货画面色彩艳丽、明亮饱满，色相对比大胆使用高明度和高纯度的颜色，使画面色彩追求了对个性张扬的热烈色彩，多以红艳喜庆色彩为主，用以表现年节喜庆热烈的气氛和祈福求吉的美好愿望，给人热烈红火喜庆的视觉感知，符合广大老百姓年节中对年画的审美和寄托情感需求，自然受到老百姓的青睐。如高密扑灰年画《富贵平安》《金玉满堂》等作品，无不在于色彩像红货艺人自己的顺口溜：红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂。喜祥又红火的艳丽，红火鲜艳的色彩更接近美好生活的希望、年要富裕喜庆年的民俗年俗要求。

我国彩锦生产，有悠久的历史。春秋战国时期的襄邑织文和东汉时期闻名的川蜀织锦，是我国古代艺术成就很高的著名彩锦。唐宋以来，彩锦的发展达到了一个更高的水平，除重视纹样的创造外，色彩的配合装饰也被看做是一项重要的设计。在色彩装饰上，各个时代的彩锦，有其各自的风格和特色。如唐代的彩锦，配色秾丽而典雅，具有一种明朗健康的气息。宋代的彩锦，配色淡雅而文静，秀丽清新，给人以美的享受。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在我国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明清两代的织锦,在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装饰方法兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。

布依族蜡染亦有久远的历史。宋代有“南宁州特产……密蜡，赌染布等”的记载。南宁州在今贵州惠心县境内，自古以来就是布依族聚居区。布依族妇女所着蜡染裙和围腰上多用菱形图案，由小花散点组成，蜡花还装饰在袖口、衣领等处。除了用在服饰上，蜡染布还用作床单、被面、帐沿、桌布等装饰，文静素雅、美观大方。

日本个人收藏的《熙朝名绘》，描绘岁首初春，富贵人家的女眷在欣赏字画宝物，一派节日光景。尺寸67×29.1cm，墨版套色敷彩。人物造型宛如明末崇祯年间项南洲镌刻的《燕子笺》、《西厢记》中的郦飞云、崔鸾鸾模样。年画专家王树村先生称『疑是明代作品』，『都是弯眉细目、绣口通鼻、削肩修体、文静雅丽，足以说明明末金陵书肆刻工和插图版画名家自入清以后多流入苏州年画行业中献艺。』藏于大英博物馆的《美人浇花图》，墨版套色敷彩，描绘着粉红上衣橙色下裙的仕女，手执水壶浇盆中兰花，后有一绿袄红裤男童，布景为盛开的石榴花，十分优美动人。藏于德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室的《拈花仕女》，其艺术风格与大英博物馆和日本一些博物馆及私人收藏的相同，可以说是出自同一批作品，据该馆介绍，为康熙中期以前制作。日本私人收藏的《圆窗美人图》和日本海杜美术博物馆收藏的《桐下美人图》，采用版式为『月光版』，『月光版』始于姑苏团扇画，出现于明代，是苏州版画中富有特色的版式。

叶水云的祖父叶德贵、父亲叶立恒是乡村教书先生,母亲是张家寨人。叶水云从小端庄文静，12岁时就跟随姑婆叶玉翠学习挑花、织锦和民间绘画,耳濡目染,得益匪浅。他是叶玉翠第一批嫡传的人称叶家寨土家织锦“六朵金花”的6名艺徒之--。15岁给姑婆叶玉翠当助手，整理传统的土家织锦图案。1984年，不到17岁的叶水云与姑婆叶玉翠等踏进龙山县土家织锦工艺厂,开始了自己专业织锦的漫漫人生之路。1987年她受聘于吉首织锦厂，并但任技术副厂长，主管设计和生产。

马文静的《民族地区传统手工艺的传承与发展问题探讨》视野开阔，是针对少数民族地区的手工艺的传承问题开展的专题性研究，具有广泛的指导意义。

感谢他们在我们访谈时不仅停下手中的“活路”耐心回答我们的问题，甚至有几位织锦艺人为了我们研究更深入，主动给我们详细展示“打花”操作过程。黎成凤大姐就是一位热心的传承人。2009年暑假是我第三次到苗儿滩访谈黎大姐，得知我们将对土家织锦深入研究，就主动张罗着要专门为我们展示“打花容易，牵花难”中的“牵线”工艺流程，说我2006年在她家院坝看到的牵线没看“过细”（清楚），再演示一遍就熟悉清楚了。黎大姐的“工匠精神”深深触动着我，我们的科学研究何尝不需要大姐这种一丝不苟、精益求精的“工匠精神”呢？另外给我影响很深的是，国家级代表性传承人，朴实、谦和的叶水云，第一次见到她时，我们是与湘西本土学者、画家田明先生一同去她家，她和她的丈夫很热情地在家里接待了我们，给我们讲述了她的织锦人生，有喜悦有忧虑。还有文静、贤淑的刘代娥，总会在手边“活”不多时，抽出时间来接受我们的访谈，拿出她的作品和众多大奖让我们拍照。还有非常热情地带我们去参观他们织锦厂的叶英、唐洪祥、满妹和时时都能听到爽朗笑声的刘代英、田若兰。