众所周知，唐宋以降，中国画坛大都被文人画所主宰，但文人情趣只能满足一些达官贵人、上流社会的消闲需求，作为社会发展主要力量的劳动人民大多得不到这种精神享受，在画坛上也没有一席之地。在这种情况下，有着一定技艺的高密民间画工受谋生本能的驱使，加之自身主体审美意识的凸显，他们敏锐地觉察到，在大雅之堂没有他们的地位，可在劳苦大众中争一席之地；在绘画工具、条件上不能与文人画相匹敌，可在审美感觉上顺应自然的实用性上一显身手；在绘画手法上不能精雕细琢数月磨一画（族影除外），可在美感、风格、效率上拼功夫。于是，以传统文人画风花雪月、传说故事之类题材为雏形，以庙宇壁画、家堂族影为最初表现对象，以墨色为主、泼写兼合为基础画风的扑灰年画便产生了，并迅速占领了农村阵地。艺人们由此而打开了一扇谋生与施展才艺之门，也为扑灰年画的发展开辟了道路。

早在公元前五、六世纪，儒家“仁”、“礼”及“中庸”的思想传遍中原大地。同期，南亚次大陆的佛祖——释迦牟尼则在天竺创立了佛教。两汉之际佛教传入中国。起始，因其不适应中国国情，人们以不求甚解的态度对待，佛教仅被宫廷贵族漫不经心地视为当时上流社会盛行的一种进口“方术”。由于当时禁止汉人出家，故而寺院少得可怜。我国的首座佛寺，相传创建于汉明帝时洛阳城西的白马寺，那匹曾驮过佛经的白马，被后世的小说家演绎成《西游记》中唐僧的坐骑。“寺”的本意为汉代负责某方面具体工作的官署名称，可见，当时的白马寺，不过是个安置外国僧人的衙门。中原佛教庙宇文化尚处于萌芽状态，仅有一些外籍（天竺、西域）的僧人在传道的同时，兼职翻译了少量低质佛经，儒术却因西汉武帝集权于中央的政治需要而“独尊”。迨“罢黜百家”后，儒生董仲舒面露积极入世的微笑，接过儒教掌门人的衣钵。他以先秦儒家为核心，融汇各家，特别是阴阳五行家的观点，构成了一个以“天人合一”为特征的神学唯心儒学体系，后经东汉郑玄公（高密人，儒家经学大师，高密境内现尚存其祠堂及墓冢）的集大成，渐成显学的儒教思想成为两千多年来中国封建社会的主流文化。

朱仙镇有着便利的地理位置，加上其门神画独特的艺术特征，深受各地消费者的喜爱。它的辐射范围很广，很多地方的年画都深受影响。它的演变和发展跟当时社会的稳定、市井文化的繁荣、宗教的盛行还有北宋的王公贵戚、上流社会的审美风尚流于民间都是分不开的。它融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民对美好生活的愿望以及扶正驱邪、爱憎分明的思想。滑县神像画的主题多是人们心中崇敬的神明和逝去的先祖，他们寄希望于神以祈求平安多福的生活。这两地不同的艺术风格，折射出的正是两地人民不同的生活模式，同时期两种不同的社会发展状态。

中国的刺绣种类繁多，人们常以地域的名称来命名一个绣种。对于京绣，顾名思义，即北京地区的刺绣业的统称。京绣是人们衣生活的重要组成部分，也是北京地区传统服饰文化的重要载体之一。历史上，京绣作为御用绣种，由于上流社会的审美趣味和时代的文化背景以及服用者的特殊性，使得京绣在传统的封建社会时期表现出独一无二的艺术品格。早在辽代，《契丹国志》中记载当时的燕京“锦绣组绮、精绝天下”，名噪一时。明代以后，京绣的针法、技艺、用工、配料、纹样图式等特点更加鲜明，尤其在清代京绣的发展达到了鼎盛。京绣不断发展的过程中对皇城根儿下的民用刺绣业也产生了深刻的影响，民间的京绣则彰显出“京味”的特色。后来，京绣与玉雕、景泰蓝、雕漆、象牙雕刻、花丝镶嵌、金漆镶嵌和宫毯并称为北京传统工艺的“燕京八绝”。在历史的沿革中，它们汲取了各地民间工艺的精华，在宫廷要求的审美标准和近乎苛刻的制作要求下开创了中国传统工艺的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术和工艺文化。清末民初，随着封建王朝的瓦解，京绣逐渐走入了寻常百姓家，在人民大众的生活中生根发芽。尤其是中华人民共和国成立初期，以京绣为主的北京手工业成为当时出口创外汇的主要项目，同时也滋养了一大批京绣手工业者。20世纪八九十年代，在当时兴起的定制服装中，京绣在服装设计领域有较大的应用。步入现代社会，随着京绣使用者的不断减少，加之现代化工业社会的到来，号称“燕京八绝”的京绣发展态势逐渐式微。但是，进入21世纪后世界各国纷纷重新审视本民族的传统文化。在中国，随着国家对非物质文化遗产的重视和保护的不断深入，京绣在2009年被评为北京市非物质文化遗产，2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目，再次受到民众的关注，京绣传承人纷纷创立了自己的工作室，对京绣的技艺进行全方位的设计应用和宣传。目前，在政府和民间人士的共同努力下，京绣的发展迎来了新的曙光。

随着科技的发展，人们对那些驱除鬼怪的门神、钟馗的信仰逐渐淡化，期盼福禄长寿、五谷丰登、子孙昌盛的思想渐趋浓厚。同时，随着社会逐步安定和商品经济的繁荣，资本主义萌芽悄然出现，在宫廷、上流社会和城市居民中，庆寿习俗、铺张奢靡的各种庆典渐渐兴起，给唐宋以来出现的寿星画一类的吉祥图案注入了新的血液，福禄寿三位一体的“三星像”开始出现，“子”的观念也逐渐被纳入吉祥画题材，象征长寿的鹿、鹤等动物也借谐音寓意的方式出现在“三星”画中，大大丰富了“寿”的内容。人们祈福寿的普遍愿望和吉祥题材的丰富，促成和繁荣了明代吉祥年画。

桌裙、椅披：桌裙也叫桌围子，是围在桌子前面的装饰品。将绣好的刺绣品将桌椅覆盖起来，有很强的装饰性。椅披是披在椅子上面的刺绣品。桌裙一般可以和椅披配套使用。按照中国人的传统习俗，多喜欢用红色作为底料进行绣制和装饰。早期的桌裙椅披图案多用仙鹤、麒麟等纹样，且采用缂丝或织锦的工艺较多，刺绣的工艺较少，工艺规范精细，但绣品的数量有限，主要供上流社会的皇族国戚在生活中使用。后来，刺绣工艺的桌裙、椅披增多，但绣品的质量略有下降。