傣族织锦的几何图案是主观性变形夸张自然界中的物象，以点、线、面为主要元素，创造出的经典纹样。几何图案是傣锦中普遍使用的图案，它以简洁、精美、易于制作等特点深受傣族人民喜爱。傣族织锦中图案的菱形纹是在傣族生活中最常见的织锦纹样。它以菱形几何纹样组成。用五彩缤纷的色彩织成，层次清晰、美观。如棋盘花、龟纹等。傣族的织锦图案像象鼻纹是通过对象本身部位的变形夸张产生的傣锦中特有的纹样，一般用于装饰布艺等。高更说过：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”我们从丁绍光的作品中可以看出，他主要强调自己的主观意愿，他在使用色彩时不满足于现实的色彩，而是想怎么运用最能表达自己思想的色彩，来表现出一种比现实更加理想化、个性化的色彩。因此，丁绍光的作品总是灌注着他的思想感情。如《待嫁的新娘》，作者寻找出了最和谐的色彩因素与色彩关系，主观的营造出了一种的色彩氛围，整幅画呈现出蓝色调的感觉。作者运用大面积的蓝色调来反映此刻待嫁新娘那种依依不舍的心理状态。整个画面的蓝色调给人一种忧郁、寂寞、伤感的的感觉。丁绍光把云南少数民族独特的色彩表现的淋漓尽致。丁绍光的装饰画色彩的特点是鲜明的，也就是这些特点，让他在艺术的道路上越走越远。彝族织锦图案浓厚的色彩和成熟的抽象形式，作为艺术样本是可以说是极具地域特色和文化特色的，能够表达鲜明的思想性和风格化。

5.冰裂纹形成的特殊美。蜡是防染剂，又由于蜡的质较为疏松，在染的过程中容易开裂，渗入蓝靛，脱蜡后，花布出不规则的裂纹，给人一种天然的美感。这本是工艺上的败笔或缺陷，产生的艺术效果却被聪明的苗族人民将错就错。这种“缺陷美”在别的工艺品上也有表现，蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断地翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，既像冰花又像龟纹，真是妙不可喻。同样图案的蜡画布料浸染之后，冰纹就似人的指纹一样绝不相同，展现出清新自然的美感。如宋代的汝窑器和官窑器，由于烧造中火候难以掌握，瓷面上便出现了冰裂似的开片，使素净单色釉增添了无限魅力。同时期的哥窑器便刻意追求这种“缺陷美”，人为地制造这片领域，成为千古佳制。蜡染中出现的冰裂纹也如此。对此虽有很多不同的评价，但美术工作者或美术爱好者对于这种天作之合、独一无二的“缺陷美”是很感兴趣的。这种冰裂的大小走向，由创作者掌握，熟能生巧后，便可以根据创作的要求，恰到好处地表现描绘对象。要染多色彩层次的蜡染作品，可以采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。当然，并非所有的蜡染都会出现冰裂纹，如果蜡质紧密，在浸染中便不会漏色；如果蜡质中蜂蜡成分多，同样也不会出现裂纹。所以，对于蜡染作品的创作要胸有成竹，对一些纹样繁复细密的图案或不需要有裂纹的蜡染品，认为没有冰裂纹似乎显得更为和谐时，对蜡质成分的组合和浸染应小心行事；在需要有裂纹或裂纹的范围有所控制的蜡染品中，同样要注意蜡质成分的组合和浸染。