解缙，生平事迹不见著录，所作博古花卉，见题有“解缙作于海上”者，当是晚清时为谋生鬻画于上海时所作。今收有其作品二幅。一为《三秋图》，画一方瓷冰纹花盆，上有兰花丛生，盆旁一盂，上插菊花，又有绿竹一枝。款题有“时在庚辰夏五月上浣之吉”小字，即绘刻于光绪六年（1880）仲夏之后。另一幅画一铜炉，旁一瓷尊，尊中插有松竹，下有折枝梅花仰卧成趣。图上题诗：“群芳摇落画凋残，惟有孤松耐岁寒；为道沧州冰雪里，独留苍翠与君看。”格调清秀，笔法以混描兼铁线，刚中见柔，颇为新颖。

蜡染艺术最有特色、最有魅力的地方就是在的不可预测、不能复制的冰纹上，其次，就是在染色上。所以，对于传统蜡染的超越，现代蜡染就在冰纹染色和面料上大做文章。同时，也是现代蜡染的特点。要想达到想象的结果，通常有从下几个方面来尝试：

5.冰裂纹形成的特殊美。蜡是防染剂，又由于蜡的质较为疏松，在染的过程中容易开裂，渗入蓝靛，脱蜡后，花布出不规则的裂纹，给人一种天然的美感。这本是工艺上的败笔或缺陷，产生的艺术效果却被聪明的苗族人民将错就错。这种“缺陷美”在别的工艺品上也有表现，蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断地翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，既像冰花又像龟纹，真是妙不可喻。同样图案的蜡画布料浸染之后，冰纹就似人的指纹一样绝不相同，展现出清新自然的美感。如宋代的汝窑器和官窑器，由于烧造中火候难以掌握，瓷面上便出现了冰裂似的开片，使素净单色釉增添了无限魅力。同时期的哥窑器便刻意追求这种“缺陷美”，人为地制造这片领域，成为千古佳制。蜡染中出现的冰裂纹也如此。对此虽有很多不同的评价，但美术工作者或美术爱好者对于这种天作之合、独一无二的“缺陷美”是很感兴趣的。这种冰裂的大小走向，由创作者掌握，熟能生巧后，便可以根据创作的要求，恰到好处地表现描绘对象。要染多色彩层次的蜡染作品，可以采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。当然，并非所有的蜡染都会出现冰裂纹，如果蜡质紧密，在浸染中便不会漏色；如果蜡质中蜂蜡成分多，同样也不会出现裂纹。所以，对于蜡染作品的创作要胸有成竹，对一些纹样繁复细密的图案或不需要有裂纹的蜡染品，认为没有冰裂纹似乎显得更为和谐时，对蜡质成分的组合和浸染应小心行事；在需要有裂纹或裂纹的范围有所控制的蜡染品中，同样要注意蜡质成分的组合和浸染。

现代蜡染艺术的特点是：最有魅力的地方就是在的不可预测不能复制的冰纹上和在染色上，对于传统蜡染的超越。要想达到想象的结果，通常从下几个方面来尝试：1.我们传统的蜡染工具——蜡刀和点蜡染技法上突破。2.在冰纹的控制上，冰纹的产生与蜂蜡石蜡的使用比例有关。3.对染料的体验和操作方式的不同，决定了每个蜡染艺术家作品的风格。4.各种织物，不管是棉、丝或麻，在现代蜡染艺术家的手中也不再只是作为一种传统意义上的载色体。总而言之，多元化是当代世界蜡染艺术流行的时尚元素，是现代蜡染纤维艺术特点，现代蜡染艺术家通过对新形式、新技术、新材料、新工艺的不懈探索，早已突破传统概念中的蜡染，蜡染材料与其他综合材料的完美结合。

蜡缬，也叫蜡染，是一种不用型版的防染显花技术。操作时，先将蜡液按设计点布在织物上，然后投人染液染色，染毕取出，再用沸水煮去蜡质，布面上即留下色彩分明的花纹。用作防染剂的是黄蜡，一种工蜂尾部蜡腺分泌的物质，故也称蜂蜡。黄蜡不溶于水，可以有效地阻隔染料的浸入。黄蜡的熔点仅60多摄氏度，因此去蜡也很方便。有时也在黄蜡掺入白蜡（白蜡虫的分泌物）。白蜡溶点高，易折，染色时会形成冰纹的特殊效果。蜡绘所用蜡刀以小木棍缠以小铜片即成。蜡缬的实物残片，在东汉的遗址中就有出土。

作画的第一步是经营位置，胸有蓝图，事先想绘画的内容。但是苗族妇女绘画蜡均不用事先画稿，信手拈来，至多在画蜡前用指甲在布上轻划出大片的图样，然后大胆运笔，一幅幅传承千年的纹样就跃然布上。画好蜡的布通常固定在平台或竹圈上，防止画蜡部分折叠以免蜡裂出现冰纹。值得指出的是，被许多美术家称之为“蜡染之魂”并为许多现代画家着意追求的冰纹，在苗族妇女的眼里是蜡染的孬晶，是极力避免出现的。将画好的布匹投入备制好染液的染缸里浸染一定的时间，然后取出来晾晒，让其与空气中的氧发生反应，再投入缸中浸染，其间如上述浸染工艺一样经上浆等工序反复数次。

在黔东南众多的苗族服装的面料中，有一些服饰是由蓝底白花的色彩雅致的自制布做成，这种布称为蜡染。蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺，是贵州苗族古老而独特的手工绘染艺术，属机械防染，即以蜡等具有排水性能的物质覆盖于纺织上，利用其防染作用，使覆盖蜡的部分未被染色而产生花纹蜡受热融化。用刀或笔将其点于布帛上，绘出的花纹有的出现流畅涌动的美，有的出现工整细腻的美，加之使用蜡质的不同以及染色时搅动手法不一和染色次数的不同，蜡花开裂不同，染液随着裂缝渗透留下了人工难以描绘的自然龟裂痕迹，称为冰纹，同一图案而冰纹各异，浑然天成，自然有趣，具有其他印染方法不能替代的独特效果。有着取之不尽的艺术源泉。

拂尘纸俗称“扑楞纸”，是山西戏曲年画的主要体裁之一，主要表现的是蒲州梆子和晋剧的内容，其功能是贴在民居的碗橱、炕柜和被窑等地方，既能遮挡灰尘，又能美化居室环境，独具山西地方特色。临汾的拂尘纸一般为横幅，一面一戏，人物多寡不定，少至二人，多则五六，主要集中表现戏曲中的某个精彩场面，在画面布局上注重单纯表现人物形象，对背景并无过多着墨，但多数的拂尘纸却加了边框花纹，具有古朴纯真之特色，这在全国年画中较为独特。从现在所见的拂尘纸年画来看，绝大多数应为清代所刻印，其边框在各个时期有着明显的不同。清前期的拂尘纸边框多为拐子纹图案，如《盗仙草》《白水滩》等，少数“万字不断头”图案，边框宽度较细，大约1厘米左右，类似《四美图》之边框。清中期至后期，边框开始出现变化，先是宽度加宽至3厘米左右，后来图案逐渐丰富，有了斜万字图案，加了诸如“天下太平”等文字的图案以及出现了冰纹花草的图案，后期更是有了蝴蝶、南瓜等图案，如《乌龙院》等，逐渐呈现出生活化的特征。清后期至民国时期，边框趋于简单化，只用一根黑线代替，并无图案。临汾拂尘纸多为墨色印制，不上色彩，注重对人物神态的刻画。戏曲年画虽脱胎于戏曲艺术之中，但在创作时也会根据情节做出相应的调整，如为了增强打斗场面的激烈程度，会将故事的发生地由室内挪至野外。而在描绘室内景物时也会参考当时当地的居室摆放，如《少华山》中就出现了晋南民居中的土炕以及地面方砖等，以此拉近和民众之间的距离，更受大家的欢迎与喜爱。

苗族是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。苗族人民有着自己丰富多彩的服饰文化和民间工艺，其中的蜡染织品和蜡染日常用品在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。中国的染织工艺早在西周时期（公元前11世纪至公元前771年）已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，织物的染色当时设有一种叫“染人”的专官主管，楚国还设有专门主持生产靛蓝的“蓝尹”工官，足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染实际上应该叫做“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。