（1）织机：土家织锦所用的是一种古老的纯木质斜腰机，斜是指机头，织锦者将绷带系于腰上操作。

近半个世纪以后，我们在该地区农户家中看到的，仍是以满足上述劳作需要为主的一些劳动工具。

五、土家族织锦的色彩表现

3土家族织锦色彩艺术特征

3.3土家族色彩审美理念

四、土家族织锦的色彩表现

二、土家族织锦的纹样纹饰

（1）土家族古代服饰：好五色衣服

三土家族织锦图案抽象的艺术造型特征

三土家族织锦图案抽象的艺术造型特征

3.1土家族织锦色彩艺术特征

一、土家族织锦的图案纹样特征

二土家族织锦独特的艺术构成特征

四土家族织锦强烈的装饰色彩意味

四土家族织锦强烈的装饰色彩意味

一、贵州土家族本地织锦的特点分析

二、织锦图式是土家族民风、民俗的艺术承载

（六）吉祥意象类：后来受汉族刺绣的影响，又有野鹿含花、凤穿牡丹、双凤朝阳、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门、十二生肖、八风祝寿、蝴蝶戏牡丹等。

二、从创作方式来看,鄂西土家族织锦工艺具有自由率真的特点

三、鄂西南土家族织锦文化遗产的视角艺术特征

春天挑个桃李花，夏日绣朵绣球花，中秋挑朵金桂花，寒冬腊月绣梅花

论土家族织锦的色彩特色_何海涛_校对版.txt

中国少数民族文化传承之土家族织锦纹样设计分析_方卫_黄竹_校对版.txt

论土家族织锦的装饰性色彩表现特征_邓丽_校对版.txt

从土家族织锦的色彩角度来看，西兰卡普主要有以下两个特征：

土家织锦以抽象纹饰表现物象的形态特征，画面呈现出独具特色的“平面构成”。

湘西土家族织锦的艺术特征_李婷婷_校对版.txt

在土家族生活的环境中，飞禽走兽、花鸟鱼虫不计其数，它们都成为土家织锦艺人描绘的对象。或造型具象，形态生动；或表现抽象，令人遐想；或赋予象征，传情表意。我们从以下几组土家织锦纹样中可见一斑。

菱形和方形的组合，在土家族的传统植物造型中运用也比较广泛，如莲花、莲蓬、韭菜花等造型都是菱形和方形组合而成的图形。

抽象性特点是土家织锦图案的艺术特征。图案风格的形成：一是土家族人民长期生活在大山之中，对有些图案产生了非常纯朴的审美趣味；二是受到土家织锦工艺制作手段的影响。

土家族织锦中的植物造型探析_蔡妮娜_校对版.txt

侗锦有素有彩。素锦早出，用黑白两种颜色来结构图案，到清初已能织出六种层次的侗锦。彩锦有两种：大花锦，用直线、曲线构成几何纹的骨架，然后以二方连续的方式布局成篇；小花锦，用多角形构成四方连续的方式布局成篇。彩锦多以青、蓝棉纱为经，以红、绿、紫、黄、蓝丝线作纬，如此交织成锦。侗锦的图案布局，一般中间用大花，如蕨菜花、喇叭花、八角花、梨花、禾花等；旁边用飞禽虫兽，如麻雀、青蛙、蝙蝠、蜜蜂、蝴蝶、蝉等；外围则为几何纹样。侗锦用途广泛，可作床单、帐帘、枕套、头巾、衣襟、袖口、裤口、腰带、鞋面等。

土家族织锦抽象化造型的表现形式特征_邓丽_校对版.txt

湘西土家织锦是土家族悠久历史文化的沉淀，是以审美和实用为主导的传统布艺纺织品，其图案纹样类型丰富多样，既有承载人民精神寄托的动物图案纹样和植物图案纹样，又有极富抽象美感的几何图案，体现了浓郁的民族风格。

第一，织锦大部分以菱形、三角形或几何图案进行画面构图和空间分割，整体画面呈现严谨、理性，简约而不简单。

贵州土家族织锦美而不俗，与其他少数民族最大的区别在于：色彩喜好鲜艳，对比强烈；构图上采用对称手法，力求均衡的效果。土家织锦的题材大多并非大红大紫、名贵的牡丹、芍药等名贵花卉纹样，而是生活中显而易见的植物、动物、民俗、生活故事等，通过这些生活平常的植物花卉，飞禽走兽，生活用品和民俗故事来表现土家人最原始的审美观和审美需求。

土家族织锦的装饰艺术特征探析_刘益众_校对版.txt

土家锦的绚丽多姿，湘西苗锦的粗犷古朴，侗锦的明秀精致及瑶锦八宝被的雄健爽朗表现了湖南民族织锦的丰富多彩。由于原始织造工艺的局限，其图案的整体风格趋于强烈的抽象、半抽象几何化意念表现，呈现出与刺绣挑花及其它手工艺不同的品种特征。

因此，土家族织锦抽象化造型的表现并不全出于抽象思维的驱使。

土家织锦内涵丰富主要体现在纹样的多样性和图案色彩的鲜明性两方面。

土家织锦作为一种地域文化现象，具有土家族特有的文化内涵和文化特征。本章目的是将笔者多次田野调查重点收集的百余幅色彩艳丽、编织复杂的土家织锦传统图案，运用文化人类学相关理论对其经典的纹样进行文化解构。

总之，土家织锦中所用的文字纹样尽管简单，但都有着详尽的祈福之意，是象征吉祥的符号。

织锦西兰卡普艺术蕴含的精神内质，赋予着土家族更加具有持久的生命力。作为构成土家人服饰符号系统元素的织锦“西兰卡普”文化，工艺技艺与其生活环境十分谐调。织锦中夸张的几何符号，成为土家织锦文化的重要标识。作为非物质遗产的远古土家族织锦西兰卡普艺术启迪着今天设计师的灵感。他们将用以现代设计的艺术符号、解构，创造出现代风貌的服装设计，创造一种新的美感和趣味。

土家锦的单元纹样具有丰富的审美内涵，多取材于土家人聚居区的动物、植物、用具、天象、文字等与人民生活息息相关的事物形象，突出反映了土家族的人文精神和民族风尚，表达了他们的意志、愿望和追求。

“西兰卡普”融合了土家族的自然景观、传统习俗、宗教崇拜、艺术风格等人文意蕴，反映了土家族的艺术、生活、审美等特征。

土家族织锦的造型语言及审美特征_周亚辉_校对版.txt

我们从“西兰卡普”特殊的图案构成方式与织锦艺人的传承心理、土家族人的信仰习俗等紧密关系来对其织造图案特征进行阐释。

土家织锦其图案题材十分丰富和广泛，内容几乎涉及到土家人生活的方方面面，包括土家人的衣着，生活用品，劳作用具以及平时日常生活的各种事物。

在土家动物纹样中，因其工艺的限制，大都表现为抽象的纹饰。土家艺人通过巧妙的变化，给人以丰富的想象。

第二，织锦图案采用大量的动植物题材，表现方式主要以对称或者数列排布完成，不仅亲和力强还具有很强的装饰效果，整体画面抽象又秩序井然。

从构图的角度来看，土家族织锦的构图特征主要表现在以下两个方面：独立构图和连续构图，这两种构图方式都体现出了土家族人民对艺术的追求。

土家织锦抽象化的节奏与韵律是纹样构成的主要原则之一，也是土家织锦纹样非常显著的特征。这些纹样都具有一定的规律性特点，从而使纹样达到了“程式化”的高度，体现了土家人对传统的审美追求。

动物造型类除了有多子多福寓意的“金鱼纹”“螃蟹纹”吉祥寓意的“蝙蝠纹”以外，还有常见的“狗牙齿花”“阳雀花”“鸡盒子花”“猴子花”，贵州特色的“贵州龙纹”“蝴蝶妈妈”等图案。

恩施土家族织锦的造型、色彩和材料都是与民族文化和生态环境相关联着的。作为巴人的后代恩施土家族自治州的生态环境，是一个纷繁复杂的物质与精神的有机组合体。

西双版纳傣锦使用棉纱或苎麻为原料，白色纱线通经，红黑纱线织纬，纹样的结构常以平行并列的二方连续组成。各纹样形成宽窄、疏密和主次的对比呼应，错落有致。纹样的题材有狮、象、马、孔雀、花草、树木以及建筑、人物等，经艺术处理具有很强的装饰性，能很好地与抽象的几何纹样进行艺术组合。

壮锦多几何纹，特别是菱形几何纹，先用直线的曲折勾出轮廓，内饰以各种花丼，然后以四方连续的方式使几何纹饰铺满锦面，既整齐又富于变化，具有强烈的变形夸张的艺术趣味。几何纹中除菱形外，还有“卐”字纹、回纹、水纹、云纹等，结构方式除四方连续外也还有二方连续。壮锦纹饰的题材广泛，大多来自生活中的自然物和吉祥物（包括它们的组合），如菊花、荷花、石榴、蝴蝶、蝙蝠、龙凤，以及凤穿牡丹、蝴蝶朝花、鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球等。其中凤凰图案在壮锦中占有特殊地位，故民间有“十件壮锦九件凤”的说法。壮锦的配色以红、黄、蓝、绿为主，显得浓重而艳丽。

土家人的生活趣味不仅表现于会怜爱那些最为平实的植物素材，同样的，他们也会钟情于那些高雅的富贵之花，当中不乏汉文化中历来赞颂的牡丹、菊花和莲花。土家人在创造织锦过程中，对这些美好的花卉形象注入深深的情感，表达出美好的期望，使之更富有本民族的特色。

西兰卡普的形象古朴、繁简相宜、大小错落，其图案色彩鲜艳、对比强烈，这种五彩缤纷、艳丽大方的织锦究竟能给人们带来一种什么样的美感呢？

3.2生态环境和工艺造就了特有的织锦“西兰卡普”形态

据中国丝绸博物馆工作人员介绍，丰满的纹样和鲜艳的色彩是土家花铺盖最具代表性的艺术特征。土家织锦以深蓝色、黑色或红色为底，上面加织对比强烈、色彩鲜亮的彩色纹样。我们所看到的西兰卡普常采用深蓝、墨黑为底色，图案常选择红、桃红、湖蓝、中黄、橘黄等颜色，深沉的底色与鲜亮的色块形成对比，对图案内容的表现与表达起到独特的艺术效果。

土家族织锦以大写意的手法设计出饱满的纹样，色彩热烈鲜明，构图均衡对称，纹样规律又变化无穷，突出的艺术特征表达了土家人的文化理念，炽热、乐观向上、生生不息的生命情感。

另外，土家族织锦图案中的双鱼双连图纹在土家族民间艺术装饰中极为常见，它在土家先民的观念中具有举足轻重的地位，表达生殖崇拜“多子多福”和象征富裕“有余”，代表年年有余、吉庆有余、吉祥如意，不是抽象艺术为了追求图案视觉效果的纯粹抽象，而是土家人根据物体的特征，经过简化和加工而成的纹样，它运用对称式再现性的图案表现形式，保留了其在客观世界中的形式特征。

西兰卡普图案的丰富多彩，是多元文化发展的结果，是土家人民长期生活积累与不断探索的结果，反映他们对复杂世界的认识与民族雄强质朴的性格。

云锦是贵族的，宋锦是文人的，蜀锦是官方的，只有这个带“土”字的“西兰卡普”才是真正意义上劳动人民自己的东西。虽然它也曾经为历史上皇家贵族所钟爱，成为贡品，但西兰卡普始终保持着“平民”本色，一直在土家族民间传承发展。在中华民族的织锦大家庭中，土家织锦一直保持着本民族、本地域独特的工艺特征和艺术魅力，独树一帜，让世人刮目相待。

四十八勾系列纹饰较典型地表现了土家织锦整体面貌的既绚丽优美又粗犷朴实的艺术风格，反映出一种刚劲淳朴、热情向上的民族精神，是土家锦最基本的纹饰之一。

“神龛花”采用二方连续构图，纹样宽大而壮实,高度几何化,是土家织锦“名存形异”造型的典型图纹,若不是通过“神龛花”的名子，一般不可能辨认出与神龛联系的具象形态。

《双龙抢宝》传统吉祥图案纹样象征着国泰民安，国运昌盛，蒸蒸日上。在土家织锦纹样中，“双龙抢宝”呈现出极具装饰美感的图案造型视觉效果。双龙抢宝的对称几何造型单独纹样呈两组不同色的纵向排列，构成织锦纹样中的主体花纹，对称的两条龙对着中间的宝物呈争抢之势，勤劳聪慧的土家人还把中间的宝物编织出光芒，甚是生动。双龙周身还有彩色的腾云，土家族崇尚黑色，以黑色为底色更突显出主题花纹。

在土家织锦中，由莲花演变出的另一种新生纹样的是金瓜花纹样，此类以民间挑花枕巾的造型、构图及设色为基础而移植的织锦作品，在构图上多了一份空灵。金瓜花借鉴了挑花中的莲花，花的两侧添上两只金瓜，寓意为“开花结果，瓜瓞绵绵”，表达了土家族人对家族兴旺、子孙满堂的美好愿望。（为《金瓜花》）

从色彩上看，贵州少数民族织锦有素锦和彩锦两种。素锦是以黑白线进行通经通纬的织造，织成后正面呈现白地黑花，背面呈现黑地白花，称“两面锦”；素锦纹样多以菱形和方形为骨架，互相穿插，在其中布置适合的纹样，以花果植物纹样较多，人物、动物纹较少。彩锦是以彩色线进行通经断纬中通纬断纬的反面织造，织成后只在正面呈现花纹。织造彩锦的工艺比较复杂，挑织同时进行，一般是挑一行花纹纬和地纹纬便织一道平纹纬，平纹纬不露于锦面。彩锦在彩色的运用和搭配上很有讲究，追求艳丽鲜明，以暖色为主，再以其他色彩衬托，看上去灿烂辉煌，十分美丽。总体看去，素锦黑白对比鲜明，大方素雅；彩锦的纹样比素锦更加丰富多彩，让人叹为观止。

西兰卡普质地厚重，色彩艳丽，花纹变化多端，内容由传统的花鸟虫兽发展到现代的风情图案，富有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，在我国民族织锦艺术中独树一帜。作为土家族标志性民间美术品除实用以外，它还有一些其它的功能，可用于宗教祭祀活动，也可满足人们审美的精神需要，人们通过设计、创作、欣赏、评价等一系列活动，表达对美好社会的热爱与对生命崇尚，以此来享受生活的快乐。年轻人也以此为信物，表达对情人的爱恋之情。

受到苗族文化的影响，土家人也将蝴蝶视为吉祥物，并将其表现在土家织锦中。许多土家织锦中的蝴蝶纹样在整体形态上，都吸收了苗族工艺美术中的蝴蝶造型，但与“真实曲线”的苗族蝴蝶形象相比，土家织锦中的蝴蝶形象更具有“抽象直线”的风格特征。

土家族织锦源于土家人社会生活的积累和提炼，是在原始的几何纹、汉代的云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅等各个时期的典型图案基础上，经过艺术变形、技术处理之后而形成的。土家族织锦的总是根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求，具有强烈的装饰性色彩表现特征，它的装饰性色彩元素结构与群体文化氛围息息相关，画面呈现出独具特色的“色彩构成”风格，色彩运用丰富多彩，单纯、明快、纯净，多采用装饰性的自由时空的组合方式，体现出一种均衡的视觉感，追求原色的运用，很多作品的色彩搭配体现出传统的补色感知，艳丽而厚重，简练却又显得五彩缤纷、绚丽多姿，夸张、变形、概括、简化等手段综合运用，体现出人与自然的和谐之美，既有现代抽象装饰性的审美意趣，又深刻地反映出土家族民间美术浓重的祈福性质。

贵州土家族织锦图案饱含民族特色，体现了土家族人民的精神追求和生活态度。在图纹样式上大多呈直线或斜线型，这种单一的图纹样式使图案更加抽象。现代设计中，将土家人的精神和设计结合起来，提炼图案的时候达到形状和意境的完美统一，深人理解图案的意义并结合现代人的审美观，将图案进行改良升级，创造出具有现代特色和传统特色的新图案。土家族织锦图案有浓郁的历史文化韵味，经过岁月的沉淀形成了独有的特色。

此外西兰卡普图案还有汉字题材“福禄寿喜、长命富贵、一品当朝、鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球”等。由此可见西兰卡普的题材选用与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是体现土家人与杜会、自然关系的生动艺术写照。

《梭罗丫纹》织锦图案就是一种变形纹样，图案造型近似一种童话般的想象。图案构成中，采用了吉祥的万字纹和锯齿纹为框架，填以散朵梭罗丫花纹，犹如闪烁的星空，引起人们无限的遐想和美好的情怀。

土家织锦纹样的形式和意义共生并相互依存。从外形大动态提炼意象造型符号，这是土家织锦纹样设计的一种思路。如“燕子花”纹样用两块反向对称的三角形向人们暗示燕雀飞舞的欢欣闪烁。这种象征性物象形态的造型风格，体现了土家族劳动人民对事物本质的深刻认识，及高度的意象提炼的艺术创作能力。

土家织锦纹样中不乏一些可爱的小昆虫，《蟋蟀花》便是其中之一。《蟋蟀花》纹样以中间为布局，上下两点图案作装饰。蟋蟀的主体以简洁的直线构成，外面以六边形环绕。平行移动，且上下交替，红、绿、蓝三种色彩穿插呼应，加以辅助的红、黄两色的雪花状花纹进行环绕，富有生活气息，表达了土家人对生活的热爱之情。

土家织锦中配色简单的纹饰较为少见，这幅《双钩花》就是其中之一。双钩虽是钩纹组成，但其组织方式与八钩类纹饰完全不一样，是以桃形双钩为单一纹样组合而成的。斜向构成的织锦面，设色虽然单纯，但变换有序。两当头边饰以万字纹为中心，四菱形小花互为共用型形成组织。从构图和色彩上与中心锦面既有联系又有变化。

织锦《金钩莲纹》的纹样又称葫芦花，是一种较为古老的民俗称谓。远古的葫芦生殖崇拜同样在土家族的民间神话中体现出来。在流传至今的“洪水淹天”传说中，描述了洪荒大水中躲进葫芦的布所和冗妮成亲后，繁衍后代的生动故事。此锦用色单纯古朴，葫芦花外沿钩藤纹加有黑色边，工整规范。

5.土家族织锦蕴涵的美学思想。美感似乎是织锦与生俱来的特性。辛艺华、罗彬从土家织锦的自然审美意识、审美形式、审美文化内涵等审美特征进行了阐述。认为土家织锦的形式审美主要体现在四个方面：工艺与技巧，简化与意象变形，本能与象征，冲突与和谐。

“八瓣花”纹锦通幅采用了平纹组织织造，是湘西永顺县对山乡一带的数纱花工艺，黑色部分未夹粗纬，直接利用了经纬黑线的交织布纹作底。白色藤蔓相连成框架，花纹用色作梯级斜向变化处理，既丰富又协调。黑色的底纹上织着穿插有序的八瓣彩色山花。白色的藤蔓不仅连接了花朵，而且增强了画面的韵律。深绿色的花叶烘托、丰富了主纹，增强了锦面层次感。

当我们看到鄂西土家族织锦时，心中时常会问这些作品的图案、形式、符号、色彩除了能够揭示土家织锦艺术品表层的形式美、色彩美、秩序美、简洁美之外，我们是否还可以更深层次地挖掘表层下那些“隐性”的意味、象征和潜在的“图式文化”特征。

土家族织锦的装饰性色彩的表现并不全出于抽象思维的驱使，主要是受到两个方面的影响而显现出装饰性色彩特征。

土家织锦突出的特点，是用传统的腰式织机由织锦艺人采用“通经断纬、反面挑织”的方法织出色彩斑斓的“西兰卡普”。土家织锦是釆用“通经断纬”的反面挑织方法，即眼看背面，手织正面，这就需要织锦艺人对纹样色彩有娴熟的记忆力和表现力。纯手工织造的灵巧和随意性特点和锦面构成的艺术效果是现代机械生产织造难以替代的，这也正是“西兰卡普”潜在的艺术价值和艺术魅力所在。

还有另外一种莲蓬花纹，花下隐现的云水纹，紫绿两色间用，花朵以斜向井字形排列，交错有序，有亭亭玉立、微波拂起之感。上下是平纹组织的简化月壳花当头纹。

织锦《棉花花》纹样取棉花的植物形象，在构图造型上，四朵棉花为一个单元，纵横排列，以红色为主调，主题非常明确。经过夸张后的棉花，色彩绚烂，超越现实。

一、从材料来源来看，鄂西土家族织锦工艺是一种真正的“自然生态艺术”

土家族织锦在构成形式上，充分利用经线、纬线交织的特点，以几何形状为骨式结构，通过垂直线、水平线、斜线为基本脉胳进行规律地排列、交织，形成一定的方形、长方形、菱形、三角形，并以这些特定的形为骨架，配置一些适合纹样，在透视上不追求纵深感，形成强烈的构成感。

土锦染料皆为天然染料，用色精练，配色考究，天然染料染出的颜色稳重沉着，织锦别有一番古朴浑厚风味。如表1所示，传统土锦所用染料对应色彩。

《小龙花》底色为深色，主体纹样中间是六边形，上下重复，内部一个“王”字，两边各盘有一条龙，四周是太阳花作装饰。造型颇具趣味，好似二龙戏珠。“王”字及周围的六边形也可以看作是“龟”字，龙代表权威，龟代表长寿，象征吉祥。

这幅《野鹿含花》造型经典，鹿的形象古朴生动，身上的斑点纹样随意却又十分具象，是常见的横向左右反向交替构成样式，其斜向排列着直线形的树干，连接了散点的野花，野花上配有片片绿色菱形小叶，在深色底上更显现出盎然生机。锦面的整体图案风格用色单纯而丰富，使我们感受到在开满山花的丛林里，一群群野鹿欢快游走、嬉戏打闹的生动画面。万字纹当头亦是吉祥如意永生不绝的象征，十分切题。《野鹿含花》也反映出中国古老的生殖崇拜观念，鹿角和野花均有春天物候萌发生机的寓意。而在中国古代，鹿是瑞兽，鹿谐音“禄”，与福气地位、财运都联系在了一起，也被当作长寿的象征，还被认为是一种神物，人可以乘骑升仙，这或许也是它出现在织锦中的原因。

同莲花一样，莲蓬的造型手法也是菱形和方形组合而成，一个方形和两个菱形组合成的六边形形成了莲蓬的外轮廓，两个小菱形剖成的三角形像极了刚露出头来的莲子。该造型充满着趣味感又有着很强的装饰性，是图案设计中一个很好的抽象造型的例子。

三是丰富多元的内涵。西兰卡普传统图案有二百多种，目前已知的约有一百四十种，能见到的实物在一百二十种之多。图案有天上日月星辰，地下花草鸟兽，以及日常生活用品等。西兰卡普图案受多种文化浸润，早期受巴、楚文化的影响，“台台虎”、“蛇斑纹”、“大蛇花”明显与巴文化的图腾有关，“塔形人字纹”、“龙凤纹饰”在楚国出土的织锦中也能找到源头。以巴楚文化为其主要源头的峡江地区，自秦汉以后，在政治、经济、文化上逐步接受汉文化先进思想，明清“改土归流”以来，“客家”进入土家族地区，汉文化传播的速度加快，土家织锦中的图案装饰也吸收了很多汉族及其他少数民族的图案纹样，形成独具特色而更加丰富多彩的艺术形式，如“老鼠迎亲”、龙凤呈祥”、“鲤鱼跃龙门”，有的还使用一些汉语吉祥用语为主体图案，如在一床被面织锦中，织上了“当朝一品、富贵双全、金玉满堂、松柏同年、长生不老、寿比南山、福如东海”等大量吉语。运用汉字为主体图案，容易造成单调呆板，此幅的设计制作者却巧妙地运用字体的大小、宽窄以及色彩的冷暖、明暗等变化，造成斑斓富丽的艺术效果。

其次是在构图上的差异。中原文化中的狮子滚绣球图案纹样构图具有较多的狮舞民俗气息，描述的大都是狮子滚绣球单独纹样的一个场景；而土家织锦中的狮子滚绣球图案纹样多为对称规整的构图，并有规律的排列组合，更多的是展现其装饰美感。

土家织锦是土家文化的重要载体,土家族文化内涵赋予了其独特的艺术风格和形式,也折射出土家族的思维模式和审美情趣。斜纹彩色西兰卡普的数百种花色图纹中，涵盖了从地下到天上的七个大类,涉及到土家人生活、生产、生态环境，甚至思想意识的各个领域。而其中以表现生活、生产器物用品的题材图纹最具地域特色，其品类数量之多实属罕见，在中华织锦大家族中独树-一帜。日常生活中的桌椅板凳也被信手拣来，自然造化,升华为一件件不可多得的艺术珍品，椅子花就是一个典型的范例。

五是织品的作者是艺人自己。这是土家族传统织锦的特色之一，即织品的作者既是织造者，又是设计人。她们的文化水平并不高，在长期的“打花”生涯中，她们胸有成竹能制作出许多精美的织品。她们不具备其他方面的学识，多数人都经历学徒时代的修行，是有经验的、知识丰富的技术工人。她们已形成一个群体，许多人也能适应其他行业的工作。

织锦《菊花》纹样，是取材于生活中比较常见的植物花丼品种。在传统文化中，菊花被赋予了吉祥、长寿的含义，有清净、尚洁、真情、品格高尚的意思，古往今来，中国人都极爱菊花，也留下了大量歌颂菊花的文学艺术作品。土家人同样以菊花为题材，在土家织锦中织出了他们对菊花的热爱和期望。从织锦整体构成上看，以大小相同的菊花纹作经向连续位排列成纹，花朵换色规律化，色彩明丽清爽，织造工整严密，当头为“锁花”纹样，整幅画面虽单一，造型却极具节奏感，将土家人的祝福表达得淋漓尽致。

因此土家人就梭罗树这一种植物形象，结合土家的民族风尚和习俗，衍生创造出多种织锦图案，以表达人们美好的愿望，使土家织锦饱含了丰富的人文气息。如《梭罗树花》传说是月亮中梭罗树开的花，在六边形错位排列的框架中，每个框架内巧妙地安排上四朵花，花朵多见白色、土黄色，换色十分随意且无规律，上下两处当头纹用色均显示出手工祎花换色的灵巧和艺术个性。

土家织锦独具匠心的表现手法和歌颂内容，表达了土家族人民对生命的讴歌和对生活的希冀。本节从土家织锦独特的物态形式、民俗活动和精神心态，结合土家族政治经济、艺术和土家人的文化性格这几个方面，将传统的土家织锦艺术内涵与土家族的历史文化、民族风俗和审美意趣进行分析，解读土家织锦的文化特征。

传统意义上的斜纹“上下斜”组织结构是土家织锦中的主导系列，在形成纬花的同时，组织浮起点自然形成倾斜，夹角都小于45°，从而构成横向大于纵向的菱形和近似菱形的几何图纹。它不仅全面继承了平纹织物形式带来的种种特点，还大大丰富了土家织锦整体的图纹表现力，逐步形成了土家织锦的独特艺术语汇。

《龙凤呈祥》这一独具龙凤文化特色的传统吉祥纹样，除了有皇家帝王的形象外，还象征郎才女貌，夫荣妻贵，在古老的土家族的悠久历史长河中也占有重要的地位，其祥瑞的美好寓意深受土家族儿女崇敬。以“龙凤呈祥”为图案纹样的织锦，纹样和色彩有着富丽、吉祥、喜庆的民族风格，其画面充满喜庆祥瑞的氛围。一条金龙盘踞而上，凤相依而下，下面又有对龙对凤盘跟而上，还有富贵牡丹花纹样做装饰。土家织锦龙凤纹样象征着高贵，也体现着爱情。龙在腾云，凤在牡丹花枝中穿飞。凤头吊有吉祥的吊坠，吊坠上有闪光的珠宝、对嘴的鸳鸯。大红底色上配粉红、粉紫、淡绿、橙黄等色，两当头为连续“太阳”纹边饰，造型与设色均为上乘之作。

土家织锦的纹样朴素大方，色彩斑斓，粗犷简练，饱满厚重，具有浓郁的民族特色和很高的艺术价值。土家织锦的图案母题是把各种动物、植物及生产生活用具改变为抽象的几何图案，把对象的形态结构、色彩、运动规律，转化为点、线、面的几何形式，这是土家织锦在造型语言上的显著特点。

土家织锦图案大多取材生活，灵活多变，比较随意。同时也受宗教习俗的影响，有相当大得倾向性。首先，几何造型和直（斜）线的强化。传统土家织锦以平纹“对斜”和斜纹“上下斜”为基本织物组织。这两中织物组织交替结合加上经纬先的各种不同变化使织物变得丰富多彩。

傣锦用传统腰机织造，常用红、黑、白等对比度大的色彩，而且每幅用色不多，主色调鲜明，格调单纯明快。但是，不同地区、不同用途的傣锦，在用料和构图上就会有不同的处理，从而形成不同的特点和风格。

土家族历史悠久，土家人们在历史进程中创造了自己灿烂的文化艺术，织锦西兰卡普便是民间传统艺术中最为绚丽的一朵奇葩。西兰卡普是土家传统织锦，其最主要的特色表现在题材内容与形象特征、色彩运用与审美特征等方面，它是土家人社会实践的产物。它不仅反映了土家族社会历史发展的独特过程，还起到了民族心理、民族精神和审美观念的传承作用。

狮子与绣球的传统艺术形象造型生动，色彩夸张，形态活泼，不同的造型又富有不同的寓意。金色的狮子滚绣球表示财源不断，子嗣昌盛；雄狮踩绣球则表示统一寰宇；狮子配绶带表示喜事不断，吉庆连绵。同样，在中华多民族大家庭特有的审美情趣和价值取向下，不同的图案被赋予不同的寓意，标示着本民族的一种生命意识和精神追求，形成不同民族的文化内涵。古老的土家人创造了古朴的织锦手工技艺，他们把传统的狮子滚绣球吉祥纹样，通过本民族特有的织锦技艺，让吉祥纹样在古老的土家族的土地上落叶生根，苗壮成长。土家族人汲取汉族文化中的传统吉祥纹样，融入土家人特有的古朴情愫，并结合土家织锦的制作工艺，通过抽象变形、简化概括、对称构图等形式把纹样加以创新，从而艰成了土家族特有的吉祥类织锦文化。

《船船花》的主体纹样，用边上的白线以示水波纹，六边形斜向和纵向排列，通过每个色块的错综变换，使锦面具有丰富多彩、生动活泼的感觉。两当头各种色块交织的寿格纹为平织，中心锦面为斜织。传统“船船花”纹，呈现出造型简洁明快的几何纹风格。

西兰卡普是土家族的织锦。西兰卡普是一种织锦被面，西兰卡普取材于土家族生活风情的方方面面，构图平衡对称，朴实雅致；纹饰原始粗犷，抽象神秘；色彩争奇斗艳，五彩斑斓；质地结实，经久耐用，具有浓郁的土家民族特色和极高的欣赏价值，是土家族民间艺术的精华。

宋锦的色彩或浓艳，或古朴，多用作书画的裱装，也可用作服装的布料，但以前者为主，这就决定了它的盛衰与书画艺术的社会地位息息相关。

土家族织锦，在土家语中叫“西兰卡普”，它发展于与其他民族艺术的相互吸收和交融之中，是在原始社会、汉代、六朝、唐代、元代等各个时期的典型图案基础上，经艺术变形和特殊的技术处理之后形成的，具有强烈的装饰风格。土家族织锦纹样摆脱了自然形态的束缚，追求一种强烈的形式美感，夸张、变形、概括、简化等手段综合运用，通过作品来反映自己的喜怒哀乐，体现出人与自然的和谐之美，表述着一个民族朴实的意念追求，融合了民族特有的气质和悠远历史，既有抽象装饰性的审美意趣，又深刻地反映出土家族民间美术浓重的祈福特色。

土家织锦有两种类型，一种传统纹样，一种挑花（蓝黑底子）喜白花（集中于永顺地区）。现存百余种土家织锦传统图案中，经线大多采用红线、黑线和蓝线。土家织锦色彩忌讳白色由来已久，受宗教、风俗文化等影响，织锦锦面呈现的白色多以小面积、辅色、包边等形式出现。对于红色和黑色而言，是土家织锦中最常用的底子颜色。由于土锦图案多用斑斓瑰丽的对比色，底子的色彩就不能同样是鲜艳饱和的色调。为了使得土锦具有灵动美感，画面层次丰富，色彩方面就需要有前进色和后退色之分。主花采用鲜艳饱和的色彩，底子便采用庄重浓郁的黑色或红色

土家族织锦图案不但展示了当地人的审美意蕴，也表达了贵州人民对“美”的向往和对美好生活的追求，体现了当地人民质朴的民风。将土家族织锦图案与现代艺术有效衔接，根据作品的意境和主题选择图案，可以实现传统与现代的碰撞，创造出新的艺术形式。

二、土家织锦传统纹样构成及色彩

第四章土家织锦传统纹样构成及色彩

第四章土家织锦传统纹样构成及色彩

5.土家族族群心理认同的符号

（一）精神寄托的动物图案纹样

吉祥图案是传统文化的一个艺术宝库，为织锦纹样的创作提供了素材和灵感。

四、织锦图式是艺术再现的寓意表达

三、织锦图式是宗教信仰和哲学的艺术呈现

在这些织锦作品中，我们看到的是一组造型生动的具象纹样。

中国民间艺术是人民大众淳风之美的结晶和物化，是一切美术样式的源头和基础。民间美术是中国文化中受外来文化干扰较小的部分，这些世代相传的艺术样式从古代走到今天,通过世世代代的积淀，使百姓的文化心态与最原本的审美观念得以逐渐形成,体现了一个民族在历史文明进程中逐渐积累的平和而质朴的民风与内省的精神美。

土家族织锦的纹样题材主要来自于大自然，喜欢以大自然中的形态融入到土家族人的生活中，保留至今的纹样有200余种，主要题材有植物花卉类、动物造型类、民俗生活故事类、民俗生活器具类四种。

民间艺人属于生产劳动者群体，但她们的艺术主要不是为自身服务的，而是服务于社会生活。她们的艺术创作，不可以简单地认为是个体创作，因为其风格、内容和样式受地域性文化传统、生活习俗、特定社区人群的喜好等条件的限制，往往体现的是地域文化的群体意识和审美需求。

联珠团窠纹的经典，是盛行于唐的“陵阳公样”。其设计者名窦师伦，字希言，曾任皇家织造官，封陵阳公，故其代表作亦名此。这种纹样以团窠为构图主体，即主纹样周围以一个环形的花卉或卷草来代替西域的联珠纹，圈内圆形板块上用中国传统动物纹样代替西域诸神，而这些动物（或人物）纹样均呈对称状，如对凤、对鸟、对马、对羊、对称的人物等。“陵阳公样”布局严谨，造型饱满，色彩鲜明，富贵华丽。

土家锦的形成和发展经历了漫长的历史岁月，其纹样不仅反映了各个时期的社会风尚与民族习俗，而且熔进了土家人民对生活的追求和对大千世界的记忆。土家锦纹样是土家族妇女集体智慧的结晶，同时也是几千年土家族传统文化的积淀。关于土家锦的纹样，以前很少有人进行分析和论证，多偏重于造型、构图、色彩等形式问题的探讨，因而导致对土家族织锦这一民间工艺的研究难以深入。为了对传统土家锦艺术内涵有所认识，本文试图结合土家族的历史文化、民等风俗和审美意趣，分析几个典型的传统纹样。

锦纹样中使用的文字主要有卍字和“寿”字。卍字纹的使用主要有两种形式：一种为由卍字组成的卍字不断头纹，有时单独作为主题纹样，有时作为地纹使用；第二种为卍字作为辅纹，填饰在八达晕、天华锦、龟背纹等几何纹中，此种形式的卍字纹使用最为丰富。“寿”字一般多作为主题纹样与其他纹样共同构成图案，且多以团寿的形式出现。

五光徘徊，十色陆离。用南朝•梁•江淹《丽色赋》中的一句来形容土家织锦最合适不过。土家织锦是土家族传统的手工艺之一，广泛流传于酉水流域。土家织锦纹样有数百种，其中潜藏着民族文化的审美取向，隐含着民族发展的轨迹，形成了特殊的视觉化的艺术语言，构成了土家族文化的符号。

3.3土家族色彩审美理念

一、织锦图式是土家族人精神内核的艺术抽象

五凤凰、牡丹、龙、土王印组合图案

四、织锦图式是艺术再现的寓意表达

五凤凰、牡丹、龙、土王印组合图案

土家族织锦文化研究主要集中在对“西兰卡普”图案题材特征的分析，探讨织锦文化的内涵及其所折射出的土家族传统文化的审美思想。

土家族织锦元素对现代设计的借鉴研究_莫璐齐_校对版.txt

土家族织锦视觉图案常用修辞种类与功能研究_苟双晓_校对版.txt

五、土家族织锦的色彩表现

四、土家族织锦的色彩表现

3.土家织锦图案色彩特点分析

二、贵州土家族织锦的色彩审美分析

3.1土家族织锦准确的色彩搭配在现代设计中的应用

土家织锦运用黄色线条与绿色线条交叉编制，不仅保留了其各自原有的特点和特色，同时提高了整个织锦画面的亮度。

土家织锦中合理利用冷暖色，使织锦的画面呈现出了明显的立体视果。

由于黑色等较深的色彩会比较稳，能起到稳固视觉的作用，同时还能衬托出其它色彩的纯度与明度。所以大红、深蓝、墨黑等颜色多用于土家织锦中作底色。

色彩能够表达一个人的思想感情，也可以表达一个民族的审美特征，土家织锦的色彩极具装饰性特点，其具体特征表现在尚黑忌白、原色的对比与复色的互补两个方面。

在色彩上，贵州土家织锦最喜五个颜色，黑、红、黄、蓝、白。在色彩搭配上和其他少数民族也有着明显的区别：土家人在服饰和与陈设品上都喜于色彩对比强、反差大的色彩相搭配。比如：红绿、红蓝、黑白，蓝白为底，再用临近色中的复色补充，这种色彩搭配装饰感强、风格明显。尤其是在服装色彩的使用上，土家族喜于用深蓝色做底，挑以白色小花，或是相反以白色为底搭配深蓝花卉图案。通过这样的搭配呈现出一种清新淡雅的美感。在装饰上，土家人也喜于从鲜艳的动物羽毛、漂亮的花朵，通透的叶脉，美丽的蝴蝶翅膀等这些神奇的大自然中找到色彩搭配的创意构思。

（2）子因素方面：色彩组合数量在2-3种、色彩色系是绿色系、蓝色系、红色系、色彩风格含蓄、色彩饱和度和明度柔和是影响布艺产品色彩设计因素的主要子因素。

3.2现代设计观念结合土家族织锦元素

叶：传统图案与现代图案相结合，主要是到现代的东西（围巾、被肩、家具的外罩、墙画，上海、深圳等地的销售不错）

现代设计强调以人为本，实用性是首要考虑因素，在织锦元素的提炼上，选用经典的特色图案加以简化、加工和再设计，在保留传统土家特色元素的同时融人当代元素和文化进去，使之更贴近现代人的生活。

（三）提炼传统织锦图案，创造新图案

3科学合理地将土家族织锦艺术运用到现代艺术设计

四、贵州土家族织锦图案在现代设计中的发展与运用

（一）对织锦元素的提炼及与现代设计的结合

土家织锦传统图案在土家人长期的生产生活中已形成了一种固定模式，织锦艺人极易形成对传统织锦图案的眷念，为普通织锦艺人对传统图案进行创新提供可能。尤其是现代图案多采用电脑制作方式，这些图案对织锦艺人来说，已是无所适从，而CAD系统的应用可为设计人员节约无数倍的工作时间。

织锦的吉祥纹有文字符号和图像符号两大类型。

五类分法：动物、植物、生产生活日用品、天文与文字。

别具一格的分类法：邵树清分为汉代的云气纹、动物纹、几何纹和汉文字；北朝的树纹和菱花纹；唐代的对称纹、团窠纹和散花；明代的折枝、缠枝和几何纹；清代的五点梅和吉祥图案等传统形式。

此外，邵树清先生从历史角度分为汉代的云气纹、动物纹、几何纹和汉文字；北朝的树纹、菱花纹；唐代的对称纹、团窠纹、散花；明代的折枝、缠枝、几何纹；清代的五点梅、吉祥图案等传统形式。这种分类法别具一格。

土家织锦的图案取材广泛，内容丰富，基本来源于土家人生活的各个方面，织锦图案包含九类，主要有动物类（鸟兽类）、植物类（花草类）、生产生活用具类（器物类）、文字类（字花类）、几何勾纹类（勾花类）、天象地属类（天象类、地舆类）、吉祥意象类、档头花纹类。

这类图案主要分两大类，现代风俗人物与自然风景等。一是以人物为主反映现代生活、风俗民情，如《魅力湘西》《毕兹卡人》《月是故乡明》等土家风情作品。这类作品图案没有一点传统图案的因子，完全是利用现代装饰画的艺术语言，通过色块与现代构成原理组成。这类作品以巨幅、大幅规格为主，富有艺术性、装饰性。如《魅力湘西》由湘西土家族苗族自治州工艺美术研究所的田大年、殷小玲、田明设计，2008年龙山县土家织锦工艺坊编织制作完成。织锦长卷共分八个部分，按湘西州八个县市分别表现了其风光和民俗，生动反映了湘西的厚重人文风貌与历史文化。2009年《魅力湘西》应邀参加在南京举办的“世界非物质文化遗产织锦类博览会”，并获湖南省第三届工艺美术精品展一等奖。

两类分法主要由湖南本土研究学者田少煦、向渊泉、向龙、田明等提出，有以“改土归流”为历史分隔期从艺术风格上分为传统纹样和衍生纹样，也有从图形构成上分为抽象图案和具象图案。还有从织造格式上分为“对斜”平纹素色类型和“上下斜”斜纹彩色类型两大流派。

二、土家族织锦图案视觉修辞的功能

九月挑朵韭菜花，十月绣个石榴花，冬月挑朵下雪花，腊月绣个腊梅花

正月挑朵报春花，二月绣个樱桃花，三月挑朵桐油花，四月绣个土墙花

织物组织是构成图纹的物质形态。同时，织物组织也存在着图纹的形式构成，因织造工艺的原因，土家织锦坐标纵横的高度决定了图纹只能直线发展。从而使其自然地具有几何形简化物象特征。而正是这一特征，成为土家族织锦工艺品已千年传承的根本原因之一，其工艺文化价值是不可低估的。

日日可挑太阳花，月月能绣月季花，一年三百六十天，山花绣了八十八

第三，织锦画面主要由主图、次图、装饰边花三部分构成，一般在主图周边采用反复对称的手法排列，次图的纹样主要以动植物图案、民间生活故事等为主，而在装饰边花的绘制中以几何形状图案为主，整体画面主次分明，层次丰富。

5.你如何看待土家族织锦艺术在现代社会中的演变和应用？

魏晋以后，具有幻想色彩的云兽纹的主导地位，逐渐被深受外来文化影响的具体世俗风格的联珠纹所取代。

虽说土家织锦中的狮子滚绣球纹样是源于对中原文化的借鉴，但经过土家人的创造已发生了改变，两者存在着很大的差异：

织锦中的吉祥图案早已有之。如新疆出土的“长乐明光锦”于云兽纹中织上“长乐明光”的字样，其追求吉祥的意思十分明显。唐代联珠团窠，宋代花鸟纹均有龙、凤、孔雀、鸳鸯、麒麟等瑞兽祥鸟出现，其追求吉祥的意味也一目了然。明清两代的吉祥文化更是登峰造极，就像礼貌用语“吉祥”“万福”一样，几乎无处不用。

自8世纪开始，花卉题材便常与禽鸟组合，组成花鸟图案。入元以后，这种情况似乎更加突出，花鸟组合的比例增大，常见的组合包括凤穿牡丹、鹊栖梅枝；荷花鸳鸯等。唐中期以来，蜜蜂、蝴蝶常与花卉题材组合。到了元代，这种形式得到了进一步发展，如刺绣蝶恋花。尤其是当时的民间刺绣，十分注重图案的吉祥寓意，每一种花卉都有花语。这种寓意固然是前代就有的，但它们为元代文献一再点明，表示其寓意的寄托已经更加明确，到了明清更是吉祥之门大开。细数元代的花鸟题材，囊括了各种织物类型，比如1978年内蒙古达茂旗明水墓出土的黄地方搭花鸟妆花罗、蒙元文化博物馆收藏的缠枝花鸟纹绫印金镶边祅、美国大都会艺术博物馆收藏的缂丝花卉鸟纹等。与花卉形成组合的不仅仅有禽鸟，还有婴孩。河北隆化鸽子洞窖藏的湖色绫地彩绣婴戏莲纹腰带，婴孩站在荷叶或莲蓬上，形象可爱，借以表达期望多子多孙的愿望。此类婴戏题材是一种托物兴意的方法，在后世依然流行。

（三）传统图案演变。土家族传统图案是土家族在其漫长的历史文化生活中形成的民族文化产物和符号，具有特定的文化内涵。作为一个没有文字的民族，土家族织锦的图案反映了土家族特定时期的审美、认知心理及民族信仰。而考虑到现代审美和市场需求，现代土家织锦图案多为创新后的作品，传统图案减少，没有民族记忆的图案的过分市场化演变，这无疑让人担忧。

2.过去的土家族织锦一般都织什么图案？现在的土家族织锦与传统的织锦相比发生了哪些转变？

从其色彩、图案、构图等方面的长期积累和沉淀过程，我们看到除了土家族人的民族风俗、审美意识外，还有对自身文化的坚守与传承。

土家织锦中的万字纹与文字纹是相互影响、相互联系的，是一门独具特色的装饰艺术，也是土家织锦中独有的装饰手法，它是土家民族智慧的结晶，是千百年来经验的积累和技艺的传承。如今，在对古老艺术进行欣赏的同时，也应该很好地去继承和发展它，竭力弘扬中华民族传统文化的精髓。

本研究通过实地调查方式，对湘西土家织锦技艺的艺术特征、传承方式、传习所运营情况以及传承中的问题和对策进行了研究。

棉花花（灭哈卡普）——翠叶金枝满雪花，亭亭玉立美年华。千丝万缕云霞织，为报牛郎织女家。

不怕蚊子叮，不怕露水打，感动了百花姑娘，花神菩萨，一夜吹开了百果鲜花

《龙的传人》这一吉祥纹样就是土家人以中华儿女是龙的传人这一神话传说为题材而创作的。传说伏羲和女娲联姻而有人类，始祖是龙繁衍的后代，当然是龙的子孙，故中华民族被称为“龙的传人”。“龙的传人”吉祥图案纹样以极为抽象化的形态呈现，全锦构图大气，色彩沉稳，花纹于粗犷中见细腻。其构图形式打破了织锦一贯的对称构图，抽象化的两条龙并列呈“之”字形由上而下，周围还编织有菱形的云朵，似两条龙由天上俯冲而下。龙的周身编织有被几何化的人形，呈一组一组的纵向排列，象征着人一代代的繁衍生息。纹样中还有凤鸟，呈现出龙凤相随的场景。

扎土盖是土家织锦中主要用于填充的一种纹饰，有很大的亲和力。

西兰卡普也可作为佩饰，背包、挂包与锦袋，色彩鲜艳，构图奇特，图案别致。此外，还有床罩、窗帘、桌布、椅垫、艺术壁挂、枕巾、脚扎被、茶几垫、桌围、绑腿、壁挂等。

如果景点需要什么“货”，她就会根据管理处领导的要求织什么，她的织锦产品很明显是为旅游业服务，其功能是审美和装饰，而实用价值已淡化。如孔雀图案的背包和“西兰卡普”斜挎包，只能装一点东西，游客买回后并不常用。她织过的产品也主要是包包，有时也织少量的壁挂和小孩的背心。但是由于成本较高，卖价也高，游客多半承受不起，只是欣赏半天，最后买的人很少很少，这些产品主要是单位作为纪念品购买。店里的织锦包包的图案，除了孔雀外，还有万里长城，仅此两种。

土家族织锦艺术意蕴探微_周丽娅_校对版.txt

刘代娥，湖南龙山人，国家级非物质文化遗产代表性传承人。2005年，获得了“湖南民间工艺美术事业突出贡献奖”。2006年，被中国织锦协会评为“中国织锦大师”。

土家织锦俗称“西兰卡普”，意思是“带花的被面”，是土家姑娘用一种古老的木腰机，以棉纱为经，以五彩丝线或棉线（也有用毛线）为纬，完全用手工织成的手工艺术品，图案表现山水、人物、树木、花卉与飞禽走兽，形象逼真，栩栩如生。土家织锦以独特的方式蕴含着本民族的文化心理，显露着不同时代的文化积淀，充分展示了中华民族文化的创造力。湘西土家族织锦是湘西土家地区社会发展历程的缩影，在整个中国工艺文化中占有重要的地位。同时，土家织锦又是土家族显著标志之一，对土家族的认同性和凝聚力有着特殊价值。

土家织锦是土家族典型的民族符号代表之一。传统织锦生产地的传统文化丰富多彩，形式多样。按照段超教授划分中华传统文化的三类分法有物质文化、精神文化和社会生活文化，以下笔者对于孕育织锦文化相关的民族民俗文化的叙述将借用这种三分法进行分类介绍。

本书作为学术生涯中第一份有“厚度”的学术答卷，感恩于我的导师、单位领导、访谈对象、出版社以及家人的大力支持。

织锦艺术是中国的国粹，作为一种古老的手工艺，有着千载的辉煌，凝聚和承载着厚重的历史文化。此外，各少数民族用他们的勤劳和智慧织造的各具特色的少数民族织锦也千姿百态，成为我国织锦工艺中的瑰宝。土家族土锦、壮族壮锦、傣族傣锦、黎族黎锦、苗族苗锦、侗族侗锦、瑶族瑶锦，以及西北地区回族回锦就是其中的杰出代表。根据当地风俗习惯的不同，少数民族织锦所选用的材料也有所不同。土家土锦、广西壮锦、云南傣锦、海南黎锦被称为中国少数民族“四大名锦”，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

土家族是一个勤劳勇敢而又具有悠久历史和光荣传统的民族，从毛古斯、摆手舞、哭嫁歌等民间歌舞到独具土家风味的织锦、刺绣、印染等手工艺，无不体现着土家文化的厚重沉积。

土家织锦，是土家族传统的民间工艺品，本民族语称之为“西兰卡普”。土家锦现存120余种图案纹样。这些纹样以它鲜明的艺术特色在我国各民族织锦中独树一帜。

民俗作为民间流行的风尚和习俗，是在长期的生产实践和社会生活中逐渐形成并世代相传的。土家族是一个具有悠久历史民俗传统的民族，在武陵山区土生土长的土家族，有着广大人民群众创造的各类民俗文化并代代传承。这些民俗不仅丰富了土家人的生活，还增加了民族凝聚力。在土家族社会生活中，人生礼俗、岁时节日民俗以及社会组织民俗都有着丰富的内容，从孩子出生后的“望月”，到新娘结婚时的“哭嫁”，再到族群活动中的“摆手舞”，形式多种多样，土家织锦作为一种民俗用品，在其题材的应用上自然也有着精彩的表现。

栀子：又称“黄栀子”、“山栀”，茜草科，常绿灌木，中医果实入药，用水煮可得黄色染料，可染棉、麻、丝等天然纤维。

土家族织锦文化符号及其装饰艺术特征初探_邓美珍_校对版.txt

蓼蓝：又称“蓝”，蓼科，一年生草本植物，叶可供药用，又可制蓝靛，作染料，可染靛蓝色，是土家织锦的主要用色。

田明先生嘱托我为他的新著作序，我很高兴。前不久，受南京市和成都市的邀约，我刚刚完成《中国南京云锦》和《中国成都蜀锦》的编著出版。蜀锦、云锦和土家织锦都是中华民族珍贵的历史文化遗产，蜀锦和云锦是织锦中的老大哥，而土家织锦则是民族民间织锦中的领头雁，相互比翼双飞。我相信，土家织锦与蜀锦、云锦一样，在中华民族的大家庭中，它们的明天将更加灿烂辉煌。

叶水云，曾用名叶明莲，女，土家族，龙山县苗儿滩镇叶家寨人，1967年出生，大专文化，中教一级教师。现为联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”，中国艺术研究院民间艺术创作研究员,中国工艺美术学会会员,湖南省民间工艺美术委员会委员，吉首大学客座教授。2006年12月，叶水云获中国工艺美术学会织锦专业委员会授予的“中国织锦工艺大师”荣誉称号。2007年1月，获全国第五届“中国工艺美术大师”荣誉称号。2007年6月获文化部第一批国家级非物质文化遗产项目“土家族织锦技艺”代表性传承人荣誉称号。

“水云织锦坊”位于我国文学巨匠沈从文的故乡——湖南省湘西土家族苗族自治州的凤凰县，位置标注是凤凰县东正街60号。看着作坊的名字就会想起“叶水云”，“水云坊”已经成为一个商标符号，即工艺美术大师叶水云的“水云织锦坊”。这是知名织锦艺人与织锦产品紧密相连，并成为产品的注册商标。

《武陵胜景——张家界》由湖南省工艺美术研究所的宋定国和汪为义等创作设计，1991年由龙山织锦厂叶菊秀、叶冬翠织造，总面积170平方米，悬挂于湖南长沙火车站大厅。独创巨幅成型无缝拼接法，在色彩及工艺技法方面也取得了较大的突破，创造了织锦历史上的世界之最。此幅作品是西画写实风格的，描绘张家界优美景色。是全国火車站中最大的工艺美术品，有土家族的地方特色，画面构图宏大，工艺精美、色彩和谐。

土家织锦是土家族工艺文化的典型代表，目前国内研究主要来自三大方面：对土家织锦的研究比较分散，主要集中在北京、重庆、湖北省和湖南省。2007年中国艺术研究院美术研究所的王海霞教授主持的国家重点课题“中国民间工艺美术传承人口述史数据库”，就把土家织锦作为其中子课题之一，并取得了重大进展。2002年四川美术学院的钟茂兰教授撰写的普通高等教育“九五”国家级重点教材《民间染织美术》，对土家织锦的构成特点、传说及文化内涵都作了比较性概述。1986年8月，上海科教电影制片厂在湘西拍摄艺术欣赏片《土家织锦》，并译成七国文字，作为中国驻外使馆的文化宣传片。

湖北也是土家族分布大省，对土家文化的研究相对比较重视，投入大，研究者大多为高等院校的教师。在酉水流域湖北与湘西交界的来凤一带，历史上也有土家织锦的分布，但研究大多以湘西龙山的织锦现象为载体，以“民间美术”的视角为主，偏重理论。上世纪60年代早期，就出版了一套介绍土家织锦传统图案的图片。2004年，辛艺华、罗彬主持的国家社科基金艺术科学“九五”课题《土家族民间美术》中，对土家织锦的论述为近年来较有分量的研究。

单海鹰，男，1956年出生，土家族，湖南省永顺县人，1987年毕业于湖南省工艺美术职业学院装潢设计专业，高级工艺美术师、中国织锦工艺大师、湖南省高级工艺美术行业大师。单海鹰20世纪70年代开始学习绘画，80年代初拜永顺县首车乡土家织锦艺人彭仙菊为师，学习土家织锦技艺，从事土家族民间工艺的研究开发工作。他先后担任溪州土家族民俗博物馆馆长、永顺县猛洞河旅游管理处猛洞河旅游商品开发公司经理。1996年创办《不二坊》土家族民间工艺作坊，专门从事土家织锦、蜡染、蓝印花等民间手工艺的研究开发工作。单海鹰现为中国工艺美术学会会员，中国织锦专业委员会委员，湖南省工艺美术学会会员，湖南省民族民间工艺美术专业委员会委员。

三、中国织锦工艺大师叶菊秀

四、中国织锦工艺大师刘代娥

叶玉翠（1908-1992），女，土家族，湘西龙山县苗市乡人。湘西土家族传统织锦“西兰卡普”的一代传人。为中国工艺美术大师、湖南省美术家协会会员、湖南省民族民间工艺美术委员会顾问、湘西自治州政协委员。

刘代娥，别名五娥，土家族，1952年12月生，高中文化，龙山县苗儿滩镇捞车村农民。2006年12月，刘代娥获中国工艺美术学会织锦专业委员会授予的“中国织锦工艺大师”荣誉称号。2007年6月获文化部第一批国家级非物质文化遗产项目《土家族织锦技艺》代表性传承人荣誉称号。

在中国丝绸博物馆，盈溢着少数民族风情的“西兰卡普——湘西土家族织锦展”正在展出。

鄂西土家族织锦的图式文化特征_李敏_校对版.txt

贵州土家族织锦的艺术特征及发展_曾瑜_校对版.txt

蜀锦是官方的，宋锦是文人的，云锦是贵族的，只有这个姓“土”的“西兰卡普”才是真正意义上劳动人民自己的东西。虽然她也曾经为历史上的皇家贵族所钟爱，成为贡品，但西兰卡普始终保持着“平民”本色，一直在土家族民间传承发展。在中华民族的织锦大家庭中，土家织锦一直保持着本民族、本地域独特的工艺特征和艺术魅力独树一帜。

土家织锦又称西兰卡普，以单色纤维线为经线，多种颜色纤维线为纬线，采用平织、斜织、平斜抠混织工艺，通过织机手工反面挑花织造，具有天象、地貌、植物、动物、人物、器具和文字等图案的产品。

西兰卡普是土家族的织锦。“西兰”在土家族语中其意思是被面，“卡普”的意思是花。西兰卡普是一种织锦被面，是土家人世世代代的生活必需品，也是土家姑娘出嫁时的陪嫁品。西兰卡普以“通经断纬”为编织手段，在图案造型与色彩运用等方面与苗锦、傣锦、壮锦有相似之处和近亲血缘关系。但仔细推敲便可看出，由于受不同地域文化以及土家人审美意识、传统观念的影响，它又别具特色。

湖南龙山历史古镇里耶老街，有6家“西兰卡普”作坊，那里藏有美妙绝伦的土家织锦织品，成了高校艺术专业的大学生们写生和临摹的好素材。

土家锦，土家语称“西兰卡普”，“西兰”即铺盖，“卡普”意为花，汉语则称为“土花铺盖”，是一种锦被，是传统土家织锦中的主要部分。土家锦经历了从土著先民的原始编织物到賨布、兰，干细布、斑布、溪峒布到现在的土家织锦这一历史发展过程。土家锦初雏于商周，形成于秦汉，定型于唐宋，兴盛于明清。其生产工艺是以丝、棉麻为原料，一般多以红、蓝、青三种颜色的丝、棉麻为经线，自由选择各色丝、棉为纬线，用古老斜式腰织机采取“通经断纬，反面挑织”的方法手工挑织而成，在我国各种织锦中有着独特的技艺。目前流传下来的土家锦传统图案120余种。在传统乡民社会中，它是土家人世世代代的生活必需品，也是土家姑娘出嫁时的陪嫁品。色彩艳丽、朴实素雅、图案奇特、质地结实、经久耐用，具有浓郁的民族特色和极高的审美价值，是土家族民间艺术的精华。土家锦凝结了土家人的智慧、勤劳，是吉祥、美好和幸福的象征，也是极其宝贵的民族文化遗产。

土家族织锦纹样的织造与审美_万云青_校对版.txt

湘西土家族织锦技艺_田明_张心平_田大年_黄青松_校对版.txt

当代土家族织锦文化变迁的表现_冉红芳_校对版.txt

民族记忆与文化传承土家族织锦图案的变化与发展_陈文武_校对版.txt

土家族织锦，土家语称为“西兰卡普”汉语意为“打花铺盖”，或“土花铺盖”。是土家族民间工艺品中最具特色的品种之一，属于中国少数民族四大织锦之列。据资料记载，土家织锦有悠久的历史，在数千年的历史进程中，西兰卡普随时代的进步不断发生流变。今天，土家织锦与传统织锦相比已经发生了很大的变化。因此，探讨土家织锦发展变迁的过程，对认识民族民间工艺在现代社会的处境，寻求保护对策具有深刻的启示作用。

本书选编的民间织锦均为原件实物图，随文附图中的织物极少数选用了按织物临摹的代用图。选编的作品按土家锦、湘西牛肚被苗锦、织花带、瑶锦、侗锦品种分类排序，并附图版说明。所选织品反映民族民间传统手工艺织锦，不包括纺织业界的电机提花织物和现代地毯类织锦。

当《湘西土家族织锦技艺》一书即将付梓时，我有一种轻松感，同时也觉得有些人有些事要同时记录下来。

本书撰写之前，笔者通过图书馆书籍查阅、网络期刊论文以及网络资料的广泛搜集，包括有关土家族历史、文化、土家族织锦、传统手工艺方面的论著及论文，在比较全面地了解土家织锦学术研究概况的基础上进行文献梳理和总结，提取有用信息，为《民族的符号：土家织锦文化遗产研究》的写作奠定基础。

所谓“物质文化”，是指劳动工具和人为了满足生活需要而创造出来的一切财富。物质文化类型包括所有以物质形式出现的传统文化，有服饰文化、饮食文化、建筑文化、交通文化等。土家织锦产地的物质文化主要表现在如下一些民俗事象上。

（3）职业方面：普通用户和销售人员以及设计师比例为2：2：1，能够在购买、销售和设计这三方面较如实的反映问题。被调查者性别、年龄、职业情况如图4-2、4-3、4-4所示：

土家织锦的经线材料在过去和现在都用棉线，纬线一般使用棉线、蚕丝。为迎合旅游市场现代图案的需要，现在常使用纤维的毛线，如膨体纱。土家锦经线及加固的暗纬线（梭罗线）采用2或3股棉纱并捻，多染成深红、靛蓝、黑色。纬线采用多根棉线或多根蚕丝，根据需要合并成一股。

传统土家织锦所用材料的染色多为天然染料，现就主要染料介绍如下：

可作红色染料的还有：香椿树皮、苋菜、胭脂花、土红、朱砂等。

改革开放后，膨的纱、晴纶线进入土家族地区，土家族妇女开始在集市上买线打花。买线打花的最大好处就是颜色丰富且不褪色，比传统中的繁杂染色线更省事。近10年，织锦艺人多用晴纶毛线和棉线混杂在一起作纬线“打花”。织锦艺人说，“颜色鲜艳，好看，织出的产品更畅销”。原材料的变迁，导致土家织锦的功能由实用转变为装饰。

一、土家族织锦的锦面构成

丝织品种类繁多。从质地看，有的薄疏，有的厚密；从结构看，有的是平纹，有的是斜纹，有的是缎纹；从颜色看，有的本色，有的染色，有的套色；从纹饰看，有的净面，有的素纹，有的彩纹等，不一而足。用彩色丝线织出彩色花纹的织锦技术，其难度在于在同一个经纬交错的过程中同时满足实用和审美的要求。下面，笔者通过对经锦、纬锦、缂丝、三原组织等主要技术的介绍，来显示织锦技术的发展轨迹。

3.土家织锦旅游精品的打造是重点

正月织的火把花，二月织的通草花，三月织的映山红，

17.您家主要的织锦产品有：□铺盖□窝窝被□壁挂□包□围裙□其他

湖南研究者认为应分六大类：动物题材、植物题材、日常用具题材、抽象几何纹、文字题材和天象题材。

（三）以表现生活用具为题材的图案有：桌子花、椅子花、大王章盖花、粑粑架花、桶盖花、梭子花等。

13.您觉得织锦主要卖给：□个人□单位□旅游点□二道贩子□其他

古老的壮锦用同样古老的织机来织制，这种织机就是著名的竹笼机。这种织机与众不同之处在于，木质机架的上方有一个竹编的笼子，壮族人称之为起花“花龙”，它是织锦机上控制提花程序的关键装置。织造时，以棉或麻为经线，以各色丝绒为纬线，用通经断纬的技法进行显花。壮锦采用平纹组织为底子，织物正反两面形成对称的花纹，并将底组织完全覆盖，使壮锦显得很厚实。

第四节土家织锦生产工艺的技术特点

土家织锦制作工艺独特，既有“通经断纬”的西兰卡普“纬花”，也有“通经通纬”的花带“经花”。特别是可以在同一织物上，甚至是同一水平或垂直纬线上，同时采用平纹、斜纹两种不同的基本组织结构“挖花”，两种不同的基本组织结构相互穿插，大大增强了其表现能力，“岩墙花”、“椅子花”等构图就是其典型代表。这种稀有的工艺特征在其他织锦系列中是罕见的。

3.作者以科学求实的态度，深人分析了土家织锦的工艺流程和特点,并总结了形成土家织锦特色的主观和客观的原因及其规律，尤其是对织造技艺上的不同于其他织锦的特色的总结。对细节的关注贯穿全书，这是以往叙述性的粗线条研究所不曾有的。

土家织锦是土家人的生活实用物品，在织造的过程中凝聚了土家人祈祷吉祥、向往幸福和求平安的愿望。

土家织锦CAD系统的数字化运用弥补了原有的织纹CAD/CAM系统弱CAD设计的特点，采用直接设计和图案库选择设计结合的方法，并将设计图进行纹理和织物组织的处理，最终生成供土家织锦机械化织造生产设备和传统腰机的使用的数字织锦图案。其原理可见《双混沌映射的土家织锦图案数字加密算法》，该论文有详细解析。

一土家族织锦文化符号含义及其表现形式

1.凝聚了丰富的社会历史内容和民俗活动

土家族织锦艺术是从土家人的历史文化中衍生出来的。从历史和文化的局面上探微土家织锦的意蕴对民间织锦艺术的传承和对现代设计的启示有着十分重要的意义。

摆手舞是土家人世代传承的精神财富，在鄂湘渝黔地区民众中影响很大，具有祭祀、娱乐、教育、交际等多方面的社会功能。而土家织锦则作为另外一种土家人精神文明的体现。织造者们把这两种民族的精粹有机地结合起来并不是巧合。

土家织锦是土家传统文化中的主要种类，是本民族文化的重要载体。它以独特的方式蕴含着土家民族的文化心理，显露着不同时代层的文化积淀，对传承和展示中华民族博大精深的传统文化有着深远意义。

中国是个具有浓厚吉祥文化的国家，中国人想事办事都要图个吉利，即所谓的“纳吉”。这种文化心态，被强烈地表现在中国传统社会的方方面面，包括工艺美术领域。因此，在织锦纹样中渗透着追求吉祥的意识，即“吉祥纹”。

2.象征财富地位的功能

(二)土家族女红文化的经典

5.土家族族群心理认同的符号

第五章土家织锦经典图纹的人文内涵

三、土家织锦承载的民俗内涵与文化意蕴

2织锦“西兰卡普”文化中的民族精神——白虎崇拜

由此可见，土家织锦是土家族文化的载体之一，也是土家族群体心理认同的代表性符号。

土家织锦投射了土家先民早期的祀神灵、逐鬼疫、祈丰收、喜吉祥的心理结构，展现了土家族先民渊源历程，凝聚了丰富的社会历史内容，折射了土家人原始的生活场景和古朴的民俗。

3织锦“西兰卡普”艺术土家人生命的情感讴歌

楚汉民族的吉祥的标志性符号在土家织锦“西兰卡普”中比比皆是。如马必花造型，吉祥万字纹样；汉民族双凤戏牡丹的变体纹双凤牡丹纹样；直线构成的凤凰造型；以祥龙与瑞凤构成互为相背的龙凤花主题纹样形式；龙凤呈祥纹样，以及双凤朝阳、福禄寿喜、长命富贵、二龙抢宝、鸳鸯采莲、鲤鱼跳龙门、喜鹊闹梅、狮子滚绣球等纹样都是巴楚文化交流的生动体现。

我们看到在土家织锦纹样中，有许多是受到汉民族影响而形成的纹饰，也是民族文化交流的例证之一。

第四，流程中蕴含丰富的精神文化。如小机构件中的“梭罗”形似牛角，折射出土家族作为山地民族所遵从的“男耕女织”的社会形态。“布鸽”体现了土家妇女对织造女神崇拜的精神内涵。还有牵花过程中对吉日的选择、梳线顺利的禁忌等，隐含了艺人群体传统思想的文化体系。

《一品当朝》寓意取得最高的社会地位，本指最局品级的官员，是人们希望得到功名利禄的美好愿望。土家人把“一品当朝”吉祥文字编织到织锦中，表达了对功名利禄的渴望。织锦中“一品当朝”字样为主题终样，以喜庆的红色为底，整幅构图以纵向二方连续排列，整体造型为菱形几何纹形式。

土家织锦作为土家民族文化的其中重要的不封，在本人看来不仅内容上体现了本土家族传统文化和工艺的优秀内涵和高尚品格，同时又体现了以融合各民族先进文化因素为外延的社会与时代特征。

此次展示的100件织锦中，半数以上已不再流传，主要种类是西兰卡普。“西兰”在土家语里是铺盖（被面）的意思，“卡普”是花的意思，这种“花铺盖”是土家姑娘必备的嫁妆。同时，在土家族以往只有口头语言而无文字的岁月里，西兰卡普作为传承历史文化、宗教伦理以及生产、生活知识的一种重要载体而世代相传。今天让我们通过西兰卡普艳丽悦目的色彩和直线造型的意象图案，共同感悟土家人的织锦手艺及其精神世界。

总之，西兰卡普取材于土家族生活风情的方方面面，构图平衡对称，朴实雅致；纹饰原始粗犷，抽象神秘；色彩争奇斗艳,五彩斑斓；质地结实，经久耐用，具有浓郁的土家民族特色和极高的欣赏价值，是土家族民间艺术的精华。它凝结了世代土家人的智慧、勤劳，是吉祥、美好和幸福的象征，也是极其宝贵的中华民族文化遗产。

土家人除了上述主要的民族传统节日以外，也还有一些与汉族相同的节日,但同汉族过节的时间和含义上有所区别，如端午、重阳都有大、小端午、大小重阳之分，具有土家族人自己的特殊意义。

五毒纹以蝎、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍的图案构成。中国民间每到端午节，绣五毒虫以求毒不近身，驱害防病，为一种辟邪遗俗，以表达人们对平安美好的愿望与祈福。五毒纹通常以大红色为底，五毒形象用白色、黑色或绿色配以其他彩线缝制而成，结合平绣、贴布绣等多种工艺，表现出平面或具有浮雕立体感的五毒形象，呈现出造型朴拙生动、色彩对比浓艳的艺术特色。民间有五毒纹肚兜、五毒纹马甲等。五毒纹在陕西等西北地区最为盛行，是成人与儿童的常用服饰纹样。

无论是阳雀还是燕子，它们都是与土家人长期生活在一起的自然生灵。土家人用五色丝线织出了它们美丽的身形，表现了土家人对生命的热爱和对自然的崇敬。

早晨得了二百五，夜头用去四百八，生意买卖眼前花

20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述_冉红芳_校对版.txt

本书将从十个部分，对土家族历史上保存下来的数百种传统织锦纹样分专题进行解读，让土家织锦这块民族艺术瑰宝所具有的文化艺术、社会历史、民族民俗等方面的价值得以发扬光大。

土家织锦是土家民族工艺美术中的一朵奇葩，它与壮锦、黎锦、傣锦合称为中国民族民间四大名锦，有相当高的文化艺术、社会历史、民族民俗、科学参考与传承利用价值，是土家文化的重要窗口，在国际国内有很高的声誉。因此，将土家织锦编写--本具介绍性、资料性、研究性和指导性为一体的学术专著，这是我多年来的一个夙愿。

2.您认为土家族织锦技艺的现代传承价值与意义是什么？主要体现在哪些方面？

土家织锦的另一传承载体就是土家族传统文化中丰富的节日歌舞。过土家年，要把各种祭品摆在一张铺有“土花铺盖”的大桌子上来祭祀祖先，这也是纪念那些背着女人用“土花铺盖”做成的包裹，去东南抗倭而战死未归的英雄。

实际上湘西民间从来没有人理论“台台花”是什么。2005年湘西土家族苗族自治州在“土家族织锦技艺”申报国家级非物质文化遗产代表作名录的工作中，有关专家及酉水流域四县的相关人员，曾集体研究讨论过一些疑难问题,其中就包括“台台花”,并各抒己见,大家一致认为:“台台花”只是一种大家都认可的文化符号和民俗样式,不是“虎头”,更不是“白虎图腾”。

土家织锦不仅是土家族传统文化的代表，也是中华民族传统文化中的杰出典型，土家织锦多次代表中国出国进行文化交流，2006年土家织锦被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

土家族织锦工艺作为人类非物质文化遗产的重要内容,也是有形民族文化的表现,它凝聚着土家族的审美情趣、伦理道德、宗教信仰，也折射出土家族的生活、生产方式、风俗习俗，具有文化特征和社会特征的双重属性。所以，在人类进入“后工业社会”的今天，重提土家织锦手工价值有着现实的重大意义。进一步发掘、保护、整理、继承和弘扬土家族织锦工艺这一民族瑰宝,对促进民族的团结，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的作用。

土家织锦传承着浓厚的民俗特点，影响着土家人们的生活、生产及宗教信仰的方方面面。因此，它体现着一种人文精神。织锦不仅只是一种生活用品和文化的载体和符号，更是生命的徜徉，是物与人的统一，织锦与民俗的结合已经成为土家人生命中的一部分。

土家族织锦是土家族文化的艺术结晶，是土家族人千百年来的文化传承载体。有效发扬其艺术价值，不仅可以让土家族文化继续传承，还能够带动少数民族地区经济发展。中国的少数民族文化如何得以走向世人面前，如果融入当下的市场，如何满足当下市场需求，是每一位设计师应该思考的问题。

西兰卡普在某种意义上是传承与发展土家文化艺术的代表物之一，受到国内外爱好收藏者的青睐与珍藏。龙山刘代娥长期坚持挖掘传统图案，设计创作了许多精美的现代作品，她坚信西兰卡普是士家儿女奉献给人类的宝贵遗产。最初，先民们只是为了实用把这些日常所见所思的东西描绘到织品之中，之后，逐渐自觉的进入审美规范，成为人们目前见到的西兰卡普。

精神文化即无形文化，是人类精神生产的全部成果，包括上层建筑的各个方面。精神文化类型包括价值观念、伦理道德、典章制度、哲学思想、文学艺术、宗教信仰等。

德宏民族出版社2008年出版的《德宏少数民族织锦图集》，是对当地少数民族织锦图案的集萃，对于织锦文化的传播和研究具有重要的实用价值。云南艺术学院马静《浅析非物质文化遗产数字化保护—以傣锦为例》

土家织锦是本民族文化的重要载体。土家族无文字，而土家织锦以自己独特的方式蕴含着土家民族的文化心理，显露着不同时代的文化积淀。同时对传承和展示中华民族博大精深的传统文化有着深远的意义。

土家族织锦工艺是一种手工技艺，而手工技艺则是人类文明的源泉之一。从哲学意义上讲，传统的工艺技艺是一种手工艺文化，它是手工在人的社会实践中应用的结果，能为生活在现代工业文明暗区的现代人送上一份切实的人文关怀，在健全人格构成、促进身心和谐发展、补偿人生价值缺失方面发挥积极作用，显示出一种天性般的“生产完整的人”的可能性的倾向性。而土家织锦手工技艺就是这其中最优秀的一种。

土家织锦工艺是土家族传统文化的杰出代表，在整个民族工艺文化中占据主要地位。土家织锦作为武陵山区的一朵奇葩，在丰富多彩的背后，它所蕴含的文化特质及多方面的价值功能更是其传承千年而不衰的主要因素，对见证中华民族多元文化有独特的作用。

随着历史的发展，土家族传统织锦承载了土家族的历史传说、英雄崇拜、民众禁忌等宗教、哲学、伦理、生产等文化心理，成为土家族民族精神的象征。新中国成立初期，在确认土家民族成分过程中，除土家语、敬土王、玩摆手等作为确认土家为一个单一民族的依据外，土家织锦也是依据之一。1950年田心桃老师进京参加国庆观礼，送给中央委的礼物中就有土家织锦。在20世纪50年代末的土家族民间艺术调查中，对土家织锦也进行了挖掘，民间艺人在与研究者一起挖掘的基础上，开始了对土家织锦的创新，如1957年创作的《开发山区》等。

（1）开发设计点：为有效开发土家族织锦的艺术价值，需要进行更加深入的艺术价值挖掘，包括科学详实地记录土锦色彩、纹样、织法等信息、与热门产品艺术商业结合、与院校设计课程结合、有效的旅游产品项目宣传等。

鲤鱼跳龙门花（宋铺朗明阿汝卡普）——鱼跃龙门望子孙，天然妙谛好寻根。十年苦读凭谁问，金榜题名看仲昆。

传统八宝被瑶锦的织造机具及织前辅助工具简述如下。其织制前期的准备工序与土家织锦和其他民间织锦大致相同。同样存在原始纺纱、去脂煮纱、晾干、分支染色、络线倒筒、地桩或木架牵经、扎筘扎综、装筘、上机试织布头的过程。相关用具请参见配图。

一传统木质腰机的工艺流程

土家织锦是一种通经通底纬的手工挖花织物。它的生产有以下几道工序：

传统木质腰机的工艺流程主要有纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、翻篙、捡综、捡花、捆杆上机、织布边，挑织12道工序。

十一月：剥桐油籽（晚上），翻土（白天），耕板田，打草。

土家织锦是在一种被称之为“机头”的木制腰机上手工挑织而成的，是一种通经通底纬的挖花织物。它的生产有以下几道工序：其一，纺纱、纺线；其二，染色；其三，牵站线上机；其四，织锦。

综合使用观察、访谈的田野调查即可获得土家织锦工艺流程的记录（包括织锦制作的机具、材料、图案以及市场发展），还可获得传承中小孩技艺的习得和当下传承群体的心理动机。

二来凤“满妹”土家民间传统工艺品贸易有限公司

事业并没有停滞。2007年11月19日，张光准先生夙愿得以实现，中国少数民族用品协会土家织锦专业委员会顺利落户龙山县。

在土家族地区，除了前述的作坊、传习所、技能培训基地以外，还有一些出于地方文化宣传的需要开办的稍具规模的土家织锦厂，如花垣民族织锦厂、来凤“满妹”土家民间传统工艺品贸易有限公司、来凤西兰卡普织锦厂、恩施土家山寨土家织锦商贸有限公司等，都会按订单批量生产土家织锦“西兰卡普”，同时这些厂家也会定时到私人作坊订购或采购织品。

土家织锦的手工技术精湛、科学，其经向密度大于纬向密度，所以纬花的构成斜线都小于45度，形成了横向大于纵向的菱形组织结构。特别是在同一纬线上，同时运用“对斜”（斜纹）和“上下斜”（平纹）两种不同的组织结构，并左右、上下相间“打花”，这种工艺实为罕见，对现代纺织工艺有较高的科学借鉴和参考作用。

宋锦采用三枚斜纹的组织结构，经线为重经，即分地经和面经两种。地经用有色的熟经，专织地纹；面经用本色的单根5丝，作为压抑纬浮的接结经。地经和面经按3:1的比例布置。宋锦的图案题材广泛，造型流畅，常用规矩的几何纹与各种动物花卉配合，形成自然的空间和对比，再配以或厚重或淡雅的灰色调，形成繁而不乱、古色古香的典雅风格。宋锦的品种有大锦、合锦、小锦之分。大锦，又称重锦，以三枚斜纹为底纹组织，以提织三色纬花，花地分明，质地厚密，图案有丰登纹、荅晕纹、宝相纹等；合锦，盒锦，特点是在缎纹的底子上提花，多为复合型图案，纹样对称连续，成横条状，质地细密轻薄；小锦，图案以几何纹和对称小花纹为主，亦常见万字纹，有厚实型和轻薄型之分。

感谢中国社会科学出版社的大力支持，特别是编辑老师们那种精益求精的精神难能可贵，他们对本书的出版倾注了大量心血和努力，我向两位素未谋面的老师鞠躬致谢。

在土家织锦迎来它第一个兴盛的时候，虽然织锦工艺品走向市场，走出它生产的狭小天地，但织锦生产没有离它的原发地，生产者和设计者没有分离，组织生产的形式也承袭了传统。织锦工艺本身没有发生什么变化，其生产的原材料、花纹图案都基本保留了传统。我们现在所见到的传统织锦，可以证实当时的工艺情况。

湘西土家族织锦工艺历史悠久，至晋唐成形以来，已有1500多年的历史，集中体现了中国少数民族织锦工艺体系的基本特征，同时，又具有自己鲜明的个性特点。

土家织锦有三千多年历史，在其形式和发展过程中经历了许多风雨，有历史时期及政府关注下的辉煌，也有过颓废时期的凄凉境遇。现在它依然以顽强地生命力艰难地存在于商品社会中，散发出它独特的艺术魅力。土家织锦承载了土家人相对古朴的审美情趣和一个民族在其发展过程中的历史轨迹和集体创造性，是少数民族文化中不可缺少的一部分。

酉水上游的龙山县苗市乡，是家锦原始聚集地之一。在现代纺织业发达的今天，这里还完整地保留了汉代以前古老的腰机和织造工艺；土家锦的纹样，也记录了不少古代的民间传说，“台台花”就是其中突出的一种。

这是居住在海南省各地黎族的织锦工艺品。相传早在夏禹时代海南黎族就可植棉纺纱，而织锦的历史至少可追溯到两千多年前的秦汉时期。最有力的实物证据就是他们使用至今的原始织机。这种所谓的织机并没有机架，一根经杆，用脚抵住，用布挂经线；一根布杆，系于腰间，用以对斜（平纹）织成的布幅；一根开口杆，用以分出梭口；织者坐地，投梭打纬，各种复杂的锦纹就从这简单得不能再简单的织具中显现出来。

清道光十八年（1838年），在黔东北地区思南府就创办了纺织局，得到政府的支持后民间纺织业发展飞速。在印江土家族自治县土家居民中，生有女儿，在其八九岁就要求开始学习彩织“西兰卡普”，提前做好嫁妆，嫁妆主要含花枕头、铺盖、彩带、荷包、围裙等。所以一直以来，土家织锦是土家人非常重视的一门传统技艺。随着全球化的推进，各国文化相互碰撞，如何将传统艺术传承和发扬，成为我们面临的首要问题。

一、土家织锦工艺的历史与现状

除万字纹外，汉字在我国纺织品纹样中的装饰运用也有着悠久的历史。

在自然生态上，秦汉时期的西南诸少数民族地区，基本上处于一种半原始状

土家织锦作为一种地域文化现象，已有3000多年的历史，其精湛的工艺技术和饱满的文化内涵，被认为是纺织品里极具价值，又具象征意义的文化艺术品。

因此，严格地讲，蜀锦是指两汉三国时期蜀地生产的锦品。使用的织机是斜式腰机（踏板机），或单综，或多综。这种腰机三国时由蜀国南下军队带到许多少数民族地区，促进了当地的织锦生产。汉魏时期的蜀锦以经锦为主，即以经向彩条为基础，交织以彩色纬线，然后显出五彩缤纷的花纹。蜀锦以色彩艳丽著称，尤以红色最为亮丽。东汉时又有了加金技术，锦品更显得富丽堂皇。此时蜀锦纹样多见祥禽瑞兽，穿插以吉祥铭文，史称“汉锦”“汉式锦”。三国时，诸葛亮在成都设“锦官”管理蜀锦生产，成都成为当时全国织锦生产和销售的中心。

中国是一个纺织文明古国。在古代，棉、麻、桑的种植和蚕的养殖，矿植物天然染料的应用，以及纺织设备的发展进化，都已达到十分完善和先进的程度。作为纺织大家族中一员的中国织锦工艺，历史悠久，文化底蕴深厚。

土家织锦的记载在历史文献中并不多，就汉文典籍文献记载来看，较早见于《华阳国志•巴志》和《后汉书•南蛮西南夷列传》以及《大明一统志》这几部典籍。本章主要陈述与传统织锦“西兰卡普”有关史料和诗词文献的相关记载，以及多版本的“西兰卡普”传说故事，然后，分六个阶段从历史层面追溯作为文化遗产的土家织锦的生产状况。

我们从湘西史籍方志及众多相关文献中汇集出关于土家织造和织锦的记载，以求证史官书、地方志乘的真实。土家族是1957年由国家民委正式确定的单一民族，故在以往的史籍中，有时将湘西土家族与苗族等少数民族混称为苗人。

商周以后，居住于此的土著先民利用野生纤维葛麻进行原始织造已经相当普遍。很多出土文物都足以说明这一点，如在龙山苗儿滩商周遗址中发现了

“卐”是一个怪怪的符号。原为佛主胸前的纹样，意为吉祥幸福。周（武则天）长寿二年（公元693年）规定此字读“万”字。但此后“卐”字并未发挥文字的功能，而在各种工艺作品中作为吉祥符号频频出现。今天土家织锦中“卐”字符被读作“惹都嘎”（土家语读音），是穿插主体纹样最常用的装饰。有时也将“卐”字四端伸出，曲折反复，构成连锁花纹，以寓“绵绵不断”。

土家族织锦历史悠久，至今已有1500多年的历史。它源于商周，雏于秦汉，成于两晋，熟于唐宋，精于明清,集中体现了中国少数民族织锦体系的基本特征。土家织锦是土家族传统文化的杰出代表，在整个民族工艺文化中占主要地位。土家织锦作为武陵山区的一朵奇葩，在丰富多彩的背后，所蕴含的文化特质及多方面的价值功能更是其传承千年而不衰的主要因素，对见证中华民族多元文化有独特的作用。

在少数民族织锦的历史渊源中，土家织锦始终保持着自身鲜明的地域特征和民族特点，与壮锦、黎锦、傣锦并誉为中国民族民间四大名锦。它存在的历史可以追溯到3000多年前商周时期的巴氏织造和土著濮人的原始织造，为中国古代纺织技艺做出过重要贡献。可以说，它是我国几千年纺织史上的一朵奇葩，也是中华民族纺织品中具有较高价值和极具象征意义的文化艺术品，更是土家族民间手工技艺的精品。而“西兰卡普”是土家织锦的“根”，更是土家纺织品的“文化基因”，它始终保持着“平民”本色，至今仍在民间自发传承。

在中国几千年来以自然经济为主体的社会中，形成了“男耕女织”的社会分工，家务劳动和手工艺制作主要由妇女完成，她们成为民间艺术的主要创造者。所以说土家族妇女既是土家织锦的创造者又是土家织锦的传播者。

因史料的缺失我们还难以明了这一问题，也许只能靠推论。作为布绢的贡品，首先是应用的通用性，然后是手工织造的精良和地域物产的代表性。史书中南宋年间所记之辰州、永顺诸蛮“岁贡溪布”，究竟是只停留在一种平纹组织的精工兰干细布或彩经提花的经锦工艺物，或是现今湘西南地区民间织造的“家机土布”、“家机色格布”，或是通纬素色提花的原始纬花素纹织锦呢？

魏晋南北朝是一个国家分裂、社会动荡的时期，三百余年先后出现了30多个割据政权，战事之多，难以数计。但这也是一个人口大迁移、民族大融合、文化大交流的时期，许多文化变迁的事象都发生在这一时期。北朝时（公元6世纪），古波斯的祆教传入我国，祆教崇拜火和日月星辰，认为世界上只有两种形态和含义，即光明（善）和黑暗（恶）。其典型的艺术纹样就是联珠纹，其珠形圆圈组合的整体和个体，都具有象征天、日、月、星辰等特定的宗教意义。作为一种宗教，祆教并没有在中国引起普遍的热情，但是它的联珠纹，却在中国织锦史上从北朝至唐中期独领风骚数百年。

作为在湘西自治州境内流传的一种极其古老的民间工艺，土家织锦土家语称“西兰卡普”，汉语叫“土花铺盖”。湘西土家织锦历史悠久，它经历了土著先民的原始编织物到兰干细布、斑布、溪峒布，最后到现在的土家织锦这一历史演变过程，是湘西土家族社会生产力发展的真实写照。

我国是世界上最早开发利用桑叶资源的国家，早在四大发明前，丝绸的伟大发明就已惠及全球。蚕丝是人类最先利用的动物纤维，在正式织造之前，蚕丝的生产过程，包括植桑、养蚕、缫丝三个环节。西汉的《夏小正》对夏末商初（公元前16世纪前后）的采桑养蚕活动就有了记载：“三月……摄桑……妾子始蚕。”产生于商代后期（公元前近13世纪）的殷墟甲骨文，就有了表现桑蚕内容的象形文字符号： （桑） （蚕）。

《永顺县志》民国十九年版卷十二：《食货志》载

一是对有关土家族的历史、文化传承、土家织锦、传统民间手工艺等方面的论文及论著进行分析，研究前人已研究的领域和取得的成果，提取有用信息，深化本书的研究。二是收集地方史志、档案文件，检索和收集国内外相关研究成果，为研究设计和分析论证提供有利的理论和经验依据。

土司时期，土家族的先民和整个中华民族的审美心理是相通的。清代土家族诗人彭施铎，在《溪洲竹枝词》中对湘西永顺土司城当年跳摆手舞的情景描写：

民族服饰是以丰富的文化意蕴和工艺美术的完美结合而构成的一种有形的文化载体。土家族先民的服装特点已无从详知，但从人类进化史的一般规律来看，早期服饰应当十分简略。因此，大致可把土家织锦的传承载体之一——服饰的变化划分为三个历史时期。

土家族地区实施“改土归流”政策以来，深受中原文化伦理观念的影响，官方以服饰不分男女为由，下令禁止男性穿花衣服，其形式完全改变为“男女服饰不分，皆为一式”。典型的变化是除男女的“八幅罗裙、百褶裙、筒裙”一律改为裤子外，还表现在女服上。土家族妇女衣袖大则短，主要为琵琶襟，后来出现了对襟、满襟。

直到1957年土家族终于被国家确定为单一民族，土锦才随之被称为“土家织锦”。随后土家织锦被推向全国，为世人所关注。

据推测，傣锦的历史可推到两千多年前的汉代，唐宋时其技术已比较成熟，但我们今天能见到的傣锦最早也不过百年的历史。

土家织锦是土家文化的精粹，是土家先民们根据实际生活需要逐渐产生和发展的。土家族织锦“雏形于秦汉，成型于两晋，成熟于唐宋，精于明清”，经历了“民国的大放异彩”和“新中国的走向辉煌”。

这是最早出现的织锦技术，考古材料显示，这种技术早在西周就已出现。而结束期却延至唐的初期。经锦，简言之就是以彩色经线来显花的织锦。早期的典型代表就是湖北江陵马山战国楚墓出土的经锦锦装。该锦裘的经线有红、黄、棕三色，纬线为棕色，三种经线“分区换色”，显出的舞人、动物等图案呈纬向布局。后来，经锦的颜色由3种增至5种，经线的密度增大了，到了隋代，在平纹经锦的基础上又发展出了斜纹经锦。

苏杭一带，是我国古代编织和丝绸业的重要发源地，其历史可追溯至七千年至五千年之前。苏州的织锦技术至北宋时期已经相当成熟，织锦的艺术水准极高。宋高宗南渡后，随着全国政治文化中心的南迁，苏州迅速成为江南乃至全国的丝织业中心，织锦业也进入了鼎盛时期。据《宋史•舆服志》和其他相关文献记载，当时苏州织锦纹样就有几十种，如红霞云鸾锦、紫鸾鹊锦、紫百花龙锦、衲锦等，丰富多彩，精品纷呈。至此，苏州织锦的艺术风格已经形成，“宋锦”的名称也开始被人们确认和使用。因此，准确地说，宋锦是正式形成于宋代具有独特艺术风格的苏州及其附近地区出产的织锦品种。宋以后，“仿宋体”的宋锦延近千年，其间珍品迭出，这些作品与时俱进，既保持了宋锦的本色，又融进了时代、地域的特色，更彰显了宋锦的名品魅力。

土家织锦是酉水流域的土著先民从结草为服到绩织而衣的历史进程中，产生并不断完善的手工艺品。今天，土家族不但保留了土家织锦的精湛工艺，而且还在不断地发扬光大，种类繁多的织锦产品已成为旅游市场的文化精品。本小节从古代、近代和当代三个时段的追溯，归纳土家织锦在历史发展中的生存状况。

昆虫纹样主要有蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等纹样。就目前所见的实物资料来看，蝴蝶纹样进入织物装饰领域始于唐代，如敦煌藏经洞出土的唐代银绘幡带上的蝴蝶纹及唐代飞蝶牡丹纹蜡染上的蝴蝶纹。宋代受花鸟画流行的影响，花中飞蝶翩翩的丝织纹样也渐渐增多。而蜜蜂、蜻蜓的纹样直至明代织物中才见广泛使用，如浙江地区近年出土的几座明代墓葬中的暗花丝织物上多有所见。蝴蝶纹样有单独作为装饰纹样的案例，但绝大部分蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓纹样均点缀在花卉纹样之间的空隙处，或与花卉纹样组合构成花蝶纹团窠，或与折枝花共同组成纹样，如四季花蜂蝶纹、蜜蜂四季花卉纹等。

新中国成立后，洗车河流域的土家人的服饰与汉族人的服饰没有多大差别，大衣大袖、绣花边的土家服装已基本消失，只有在边远的高山地区，老年人和妇女头缠丝帕的习俗还保留。只有70岁以上的老人在冬春季喜包青色丝帕，男性穿布扣对襟上衣，女性穿左开肩上衣。现在，乡民穿着的衣饰几乎和城镇一模一样。男的穿西装、夹克、牛仔服，女的夏天着花衣花裙，冬天穿羽绒服、长筒靴等新潮服装。少数男女青年还染发、文眉、涂指甲油等。

土家族织锦一直是土家族民间工艺美术的代名词。从汉代开始，武陵山区一带每年就要向朝廷进贡“賨布”，也就是最初的织锦。至唐宋时期，土家织锦广泛地应用于日常的生活之中，主要做成服装、土花被面、土花铺盖、装饰品等，即“西兰卡普”。

“老鼠嫁女”民俗故事作为中原文化在地处偏远山区的土家族地域的流传是在清“改土归流”之后，土汉民族文化相互交融时期。土家织锦中“老鼠嫁女”的图案就是这一时期土汉文化交流的结晶。清代“改土归流”，打破了元明土司时期“蛮不出境，汉不入峒”的禁令，带来各种先进文化和技术，土家、苗、汉各民族相互融合，民族习俗相互影响。于是，“老鼠嫁女”的民俗传说也随着外来文化的传入进入了土家人的生活。

“西兰卡普”纹样的形成和发展是伴随着土家族族体的形成、发展、迁移和混合而形成的。在漫长的历史岁月里，融入了各历史时期土家族的社会风尚和民族风俗，反映了土家人对生活的追求和对大自然的记忆，承载了土家族妇女集体智慧的结晶，钩沉了几千年土家族传统文化的积淀。同时，“西兰卡普”也反映了湘西土家人生产生活的一种精神特质。它的织造艺术在纹样的造型、设色、表现形式上都流露出本民族的文化精神个性，充分体现了土家人民的理想愿望、情感审美、宗教哲学及形象思维方式，记录着土家族的历史和生活变化。本节对“西兰卡普”中经典纹样的提炼并进行人类学分析，其目的可以丰富织锦文化的多样性，还可以对西兰卡普的“本真”保护提供实用技术支持。

土家妇女素来善于纺织，在三国时期已掌握了汉族先进的染色技术，称为“土锦”；唐宋时期较为成熟，已具有“锦”的特征，称为“溪布”、“峒布”、“溪峒布”；明清时期趋于完美，上家织锦色彩艳丽、结实耐用，是当时“溪布”中的杰出代表。历代以来，土家织锦被土司作为贡品或者土特产向朝廷纳贡。建国后，1957年土家族被确认为单一民族，土家族的织锦被正式称为“土家织锦”。1984年，湖南湘西龙山县创办“民族织锦厂”，并且聘请土家织锦老艺人叶玉翠为艺术顾问：1989年，土家织锦作为国礼赠送给美国前总统老布什及夫人；同年，土家织锦在南斯拉夫国际博览会上获得金奖。2006年，土家织锦被列为“中国非物质文化遗产”。

回顾新中国成立以来学界以“西兰卡普”或“土家织锦”为对象的相关研究，可见“土家织锦文化遗产”研究从历史文献的零散记载到至今已呈风起云涌之势，五个阶段的研究历程，也展示了土家族民间手工艺的总体发展趋势。

土家织锦的历史发展也是湘西北土家地区社会发展历程的缩影，印证了土家民族从原始走向现代，融合多部族聚集发展成为单一民族曲折漫长的经历。它同时也是酉水沿岸土家地区生产力发展的写照。它以丰富的图纹形式讲述着古老文明的历史进程，被称之为“写”在织物上的土家历史。

蜀锦历史悠久，春秋时已有生产，西汉时即著称于世，东汉末三国时呈鼎盛之势，当时诸葛亮治蜀曾说：“今民贫国虚，决敌之资，唯仰锦耳。”蜀锦的主产地在成都，汉代在此设“锦官”，故称锦官城。城南有河，锦品织成洗濯于此，会显出特别明亮的光彩，故此河被称为锦江。蜀锦于三大名锦中最先名世，远销四方。唐时蜀锦开始出口，日本至今仍藏有蜀锦的残片，称为“蜀江锦”。唐宋时，河南开封、江浙南京、苏州、杭州等地织锦生产进入全盛期，从蜀地引入大批熟练工匠。这些蜀锦工匠带来了成熟的蜀锦技术，也为宋锦、云锦新技术的形成作出了贡献。在这个过程中，这些工匠也将革新了的织锦技术引人蜀锦的生产，使蜀锦生产走上与宋锦、云锦同步发展的道路。今天我们去参观成都蜀锦博物馆，看到蜀锦生产使用的大花楼织机和花本提花技术，以及展出的各种产品，与南京云锦博物馆的展品，已经没有太大的区别了。

花本是一种技术信息的储存器，用它的编程控制织机提综开口的织造进程，是世界上最早具有计算机性质的手工程序控制技术。18世纪后期，中国古老的花本技术被法国人引入现代织机的技术改造，形成了控制提综开口的纹板技术。纹板上不同的打孔轨迹，决定织物上出现不同的花纹图案，模仿中国花本的痕迹显而易见。

织锦机具包括纺丝机具和织丝机具两大类。纺丝就是缫丝、抽丝，是将蚕丝从茧壳牵引出来的技术。这种技术开始全面手工操作，后来出现了由两人操作的绕丝框抽丝技术。唐宋时出现了脚踏的缫丝车，操作者可腾出双手完成添蚕茧、找丝头等任务，两人的活一人干了。织丝是经纬交叉织成丝品的技术，开始也是纯手工编织，后来逐渐出现由简单到复杂、由原始到高级的各种织锦机具。从技术发展的大体顺序看，这些织锦机具主要有踞织机、踏板机、多综多蹑机和花楼式花本提花机。

雍正十三年,由于“改土归流”政策的推行，武陵山区取消了“蛮不出境，汉不入峒”的禁令，土家族地区的经济有了很大程度上的发展。满汉文化的大量传入，一些常见的吉祥用语和吉祥文字出现在土家织锦上，“福禄寿喜”纹样，采用八大晕的四方连续布局，把相同的文字排成直行，别有一番风味。土家织锦是通经断纬的纬锦，可随心所欲地随便变换纬色,但同一图案、同一色彩成直行排列的情况较为多见，可见它还保留着古老织造“经锦”的遗风。

苗锦生产使用的织机，即两汉三国时蜀锦生产使用的斜式木架腰机。多以棉纱为经，以彩丝为纬，以通经断纬技法进行编织。配色多用红、绿、蓝、紫、黄、青等色，尤喜黑白的对比。苗锦有大花锦和小花锦之分：前者豪放，多以折线构成纹样的二方连续，再配以各种花纹；后者雅致，多以四方连续的方式构图。传统的图案多达数十种，多为动物纹、吉祥纹等。苗锦主要用作女子衣服的领子、袖口、裤脚、围腰、背带等处的装饰。

1.作者以文化人类学为基点，从纷乱复杂的古代民族遗迹和史料出发，对酉水河流域土家族的族属问题进行了梳理，阐明了土家织锦的源头及其技艺特色，这是以往的相关研究著作所欠缺的。

历史上土家族的山歌和土家先民创作的《竹枝词》《竹枝歌》充分反映了生活在湘鄂土家族的生产生活方式。现将与织锦相关的一些词句辑录如下：

在我国历史悠久的传统文化艺术中，有特色的区域民间美术是残留原始图式最多的艺术形式，三峡土家族地区的西兰卡普即是其中之一。早在巴人时期，织绣品的生产就达到较高的水平，“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往焉”。

第二章湘西土家族织锦概述，从历史溯源、艺术特征、工艺流程三个方面对湘西土家族织锦进行概述。

第三章“传统土家织锦的历史记忆”主要陈述了与“西兰卡普”有关的诗词史料的文献相关记载，与“西兰卡普”相关传说故事来历多个版本，分六个阶段从历史层面追述了作为文化遗产的土家织锦生产状况。

罗：谈到祖传，我想到曾了解的相关资料提及到土家族织锦技艺之前一直是祖传，也就是一直是以姓氏或家族为单位的教授技艺（收徒弟）是吗？