年画木版制作有柏木、枫木、梨木，梨木质地细密、不易开裂，当地艺人把梨木作为雕刻线版的上选材料，其中很多线版由于雕刻工艺精湛，独具美感，也被单独当作艺术品收藏。色版用材要求略次于雕版，可用枫木、柏木替代。

竹纸的好坏与选料有密切的关系。竹纸的用料以竹山百夹竹为最佳，因为百夹竹做出的纸绵实柔韧，细腻光滑，厚薄均匀，适合印刷木版年画。其它竹类做出的纸较为粗糙，厚薄不均，纸面破损较大，适合用于做鞭炮外皮。选料砍竹季节为每年农历四月二十四日前（即小满前），大批山民砍竹备料，日积月累的劳作在山上留下了一道道人为槽沟。山民们把那一捆捆8米长，数百斤重的竹篙扛在肩上，顺着槽沟拖下山来。再将砍下的嫩竹篙锯断成筒，刮去上面一层青皮，俗称“刨青”然后将脱去绿皮的竹竿剖成寸宽的竹片，放入石灰池中浸泡100天以上。一层竹片，一层石灰，利用天然微生物分解并泡去竹子未净的青皮。浸泡池子6米见方，潺潺山泉通过竹竿直接流入池中，浸满为止。层层叠满的竹片用蔑席封严，再用草帘子盖于上面。沤上一段时间，池水不动，长时间阳光照射，水温升高，竹片便完全腐软了。这种民间浸沤方法在《诗经》中就有记载：“东门之池，可以沤麻。”“东门之池，可以抠苎。”其浸池沤麻与浸池沤竹如此相同，可见此方法已有几千年的历史。沤好的竹片用清水反复冲洗，去掉石灰渣，再放入清水池浸泡后，多次换水，约20天后便可使用，清洗后竹料仍需盖严，随用随取。

近些年来，由于人们的住宅结构不断改变，生活方式也有与以往不同之势，年画的体裁形式又在悄然发生着变化。

近年来，梁平县实验小学的美术教师带着强烈的责任感和使命感，“以挖掘本土民间美术资源，把梁平年画引进课堂，探索儿童年画创作新路”为课题，把学习继承传统年画引申为小学少儿美术创作，培养出数百名少儿年画作者。他们的作品先后参加了全国少儿绘画大赛，邹鑫同学的作品《门神》获“中国·重庆国际儿童美术展”金奖，孙莹同学的作品《喂鸡》获第三届“世纪之星”全国少年儿童美术、书法、摄影艺术教育成果展金奖，贺露同学的作品《学年画》获全国首届“少儿美术怀”艺术展金奖。曾帅同学的作品《春天》、周婧同学的作品《牧归》现已收入全国小学九年义务教育《美术》教材，多家新闻媒体做了专题介绍。梁平少儿年画这一独特教学模式正在全县中小学推广与普及。

1977年拨乱反正，我们迎来了科学文化的春天，春风化雨，万物复苏。在梁平县历届政府的高度重视下，梁平年画得以恢复生产。1982年，梁平县成立了“梁平年画研究会”，分管文化的副县长任名誉会长，时任文化局局长的李向东任会长。李向东带领一批文化艺术工作者，深入梁平屏锦、竹山、袁驿等地，摆摊设点，走村串户，跋山涉水，不畏辛劳，搜集到二十几个品种一百余幅梁平传统年画孤本及民间工艺品数百件，为如今梁平年画的整理、研究、创新打下了基础。同年，“研究会”开办了首期“梁平年画研究创作班”，请来了四川省艺术馆年画专家郭长林，四川美院教授谢梓文、江碧波、王叠泉，西南师范学院美术系谢良平等，来创作班指导创作，屏锦铺年画老艺人也来创作班传授年画技艺。学员通过对老年画的临摹、借鉴，以创新的手法，创作出《武林英华》、《武将》、《风车车》、《六月六》等26幅新年画，这些作品曾参加全国及省市美展，其中5幅作品被重庆出版社出版发行。1983年再次举办“梁平年画创作班”，一些美术院校的老师、学生及本地区美术工作者踊跃参与梁平年画创作，使年画的创作题材得以拓展，由单一的门神发展到表现现实生活的方方面面。创作技法的多样化，使这一具有地方特色的年画创作在全国产生了极大的影响。可以说，梁平年画创作进入了新的收获时期，创作了《农家乐》系列、《三峡名胜》、《四季花鸟》、《岳飞·郑成功》、《养鸡姑娘》、《林则徐·邓世昌》、《乐在其中》、《我们爱和平》、《小放牛》、《农家秋事》、《榨菜飘香》、《教子图》、《胜利鼓》、《花妹子》等120余幅作品，深受群众的喜爱。1993年，四川美院特邀“梁平年画研究会”到该院举办梁平年画展，梁平年画第一次走进了高等学校，深受广大师生的欢迎，其艺术魅力由此可见一斑。1994年，梁平年画作为“三峡民间艺术展”的主要作品，赴北京中国美术馆与第八届中国美术优秀作品展同时展出，梁平年画又一次登上了展示中国美术成就的圣殿，不少学者、画家、教授纷纷前来参观、拍照、采访。《人民日报》、中央电视台等新闻媒体报道了展览盛况，使得梁平年画又一次名声大振。

梁平年画的销售形式一般有自产自销、批发销售、开设分庄三种。小作坊一般自产零售，挑担在附近地区集市及沿途叫卖，远至贵州遵义、陕西汉中等地。大作坊雇工批发销售，有的还开设分庄。当年，“信力号”、“德和泰”作坊分别在宜昌、沙市、汉口、上海等地设了分庄，常年销售年画，年销售量达百万张以上。

梁平蓝印花布是驰名巴蜀的特产。民国时期，蓝印花布染房遍及城乡，以县城北门“米家船”染房最为有名，雕版及印染工序一应俱全。蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种，靛蓝纯净，蓝白分明，经久耐用。图案以飞禽走兽、虫草蔬果、亭台楼阁为主，多用来制作被套、床单、包帕、蚊帐、枕套等。因其美观实用，深受百姓喜爱。

综观全国各年画产地，梁平年画因其从造纸到成品都在一个地方生产，这在全国年画产地都不多见。尤其是用原生态土纸，刷上梁平的白泥浆印刷年画，则更具有地方特色。

梁平年画以雕版水印制作，艺术上运用浪漫主义的表现手法，造型古朴生动，构图饱满简洁，人物夸张变形，色彩对比强烈，其人物脸颊上的一抹红，为其他年画产地所罕见，具有鲜明的地方特色。经过走村串户进行田野调查，收集到清末民初代表作共30个品种。

在民间，每年的清明节、七月半、正月初一等祭祀活动中，黄表纸必不可少。特别是每年正月初一上坟祭祖犹为突出，城镇及郊外，鞭炮声不断，烟雾缭绕，烧纸磕头、祭拜祖先的百姓络绎不绝。黄表纸这一民俗必需品成为千家万户祭祀活动中不可缺少的物品，销售市场一直看好。历史上，出了本地内需外，主要销往西南四省及东南亚。

说来也怪，贵州不少地方将《马儿门神》贴上门后，瘟疫顿消，人畜皆旺。村民越传越神，视为祛邪避凶的吉祥物，逐渐成为百姓供奉的对象。

其他还有纸马（功德纸）等，尺幅较小，多在少数民族或东南沿海一带流行，或贴在舟船舱门，或粘在门楣梁上，有的出现在“火把节”或“泼水节”的寺庙佛座前。

其中，本馆收藏有13个国家级非物质文化遗产保护单位生产的年画。

梁平年画的传统销售形势有自产自销、批发销售、开设分庄三种。目前，梁平年画的销售面较窄，主要是面向年画爱好者、民俗研究者和各方面学者。

清末民初之际杨柳青、桃花坞等南北两大年画中心已开始呈现衰落之势，但凤翔年画却仍保持着发展的势头，生产作坊达六七十家，画局十多家。抗战前夕，作坊达一百多家，从业人员两三千人，年产量达数千万份。陕西年画在陕、甘、宁、青、川地区流行，是西北农村千家万户辞旧迎新必不可少的装饰品。

清代是我国年画艺术的繁荣期。清代木版年画的艺术水平不断提高，表现手法越发丰富多样，根据群众年节时的特殊要求和心理状态，通过画师们的卓越创造，形成了以表现欢乐吉庆内容为主，形象俊美，色彩鲜艳，构图饱满，象征丰富，体裁多样，具有鲜明装饰效果的美术样式。此期，年画题材更加丰富，内容涵盖社会生活的各个方面。年画产地遍及中国二十多个省、区，产量远超前代，年画销售范围涵盖华夏大地，远销东南亚，甚至欧美各国。

梁平木版年画的印刷工艺与其他地区木版年画的印制工艺基本相同，在此只做简要叙述。

传统年画的制作工艺大致可分为全印刷、全手绘、印绘结合等多种，梁平年画属于印绘结合类。在套色水印完毕后，画师后期手绘主要集中在头部和刻画服饰的细节。如颧骨处略施阴影以表现立体，眼皮下施淡绿示阴面以提神等，这种手法在其他年画种类中极为少见；面部处理是梁平年画最具特色的地方，在印制完毕的人物脸颊上涂以腮红，称之“开脸”，形态呈椭圆状。用毛笔侧锋蘸红色描绘，再用白酒晕染边缘，使颜料自然渗化呈现晕染效果，形象生动有趣。

A.刷矾水：将明矾稀释后薄薄地刷于纸面，以增强印制过程中的颜色附着力。

一传十，十传百，大家在每年的除夕前后都来贴秦叔宝的画像，当真家家户户都清清静静的。

其次，抗战期间著名学者卫聚贤在重庆主办《说文月刊》时，曾以“说文社”名义刻印过年画，本馆年画中的《福禄财神》上，就留有“说文”印款。1945年新春，卫先生还在重庆民众教育馆举办过以年画为主的“宗教与民俗”展览（见同年《民教导报》第六期，卫文《宗教与民俗》）。1947年，他还在重庆办过“全国门神展”，本馆收藏的多数年画正是他当年的藏品。

周孔章（1947-），住聚奎镇青龙村八组。早年跟随师傅涂国发学习雕刻年画版，上世纪80年代曾为屏锦年画作坊恢复刻版。由于年画市场的萎缩，现在主要雕刻佛像及家具，其木雕佛像作品深受收藏爱好者青睐。

乡土性的另一层含义是木版年画艺术非凡的价值体现在其地域性中。

产自吉安“吉裕长”作坊的两对门神年画，风格极为独特，用线粗细交融，细节刻画丰富，人物形象沉稳敦实，套色用黑、桃红、湖蓝、黄等表现大块面，尤其是对黑色的灵活运用使画面显得明艳又朴实，很有地方特色。红地纸马的题材以土地神和灶神为主，墨线刚劲绵软，刻工注重物象轮廓的表现而不事细节的雕磨，所呈现的人物形象较为奇异古拙，颇为独特。而挂钱的内容以“福”字等寓意美好的语言为主，风格较为豪放大气，具有浓烈的装饰意味。

各个年画产地的民间艺人，根植于不同的自然环境、风土民情、社会历史土壤，创作出具有鲜明乡土特色的年画。“木版年画艺术的乡土性，是它价值所在”。乡土性的一层含义是指木版年画是一种在田野中诞生，在乡土中成长起来的艺术，民间艺人笔下的作品，有一种朴质的、天真的、极其生动和一任天然的乡土美感。这种乡土美包含一种情感的自由与自然。

本馆藏有2000余件木版年画，多为清至民国年间的产品，年画产地涉及26个省、直辖市、自治区，其中，包括13处国家级非物质文化遗产保护单位生产的年画。这批木版年画主要由我国著名学者卫聚贤先生捐赠。

这新郎不是别人，就是猫公，它人材美貌，家有土地、财产及权势。

北京自燕国建都以来一直是北方重镇，元、明、清三代定为国都，成为全国政治经济文化中心，欢庆新年的风俗自然非同一般，贴门神及喜庆年画成为家家不可缺少的年节活动。

作坊与艺人是一个产地最重要的历史内容。作坊显示产地的规模与沿革，艺人象征艺术水平的高低。

以上这些体裁形式，大都是各地年画作坊根据当地建筑或需要而不断创制，逐渐完备的。

早期，关东地区为关内年画占据市场，以后闯关东年画逐渐兴盛，惜当年的年画实物少之又少，仅吉林通榆县至今还有年画生产，可谓之闯关东年画之遗孓。

明清两代，皇宫亦布置门神，清代专有“门神作”机构负责印绘制作。

重庆中国三峡博物馆还收藏有如下省、直辖市、自治区生产的，或征集到的年画（香港、台湾除外）。值得庆幸的是，过去有人说新疆等地没有年画生产，但本馆确实收藏有新疆等地生产的年画。另外，最近有人考察发现吉林长春过去也有年画生产。这就进一步说明了中国木版年画的普及性。

值该书杀青之时，我们要感谢曾对该书的筹划、编撰等付出过大量劳作的馆领导，及本馆藏品部、信息中心、做中心、馆学术委员会、研究部等部门和馆内与之相关的同事们。

苏州年画题材主要有表现城乡生活的风俗画，表现苏州山水、社会生活、吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果及驱鬼辟邪等内容。

滩头年画有门神、神马、戏曲及吉祥图像等品种。

年画取材于人们喜爱的事物或神话故事，或传奇小说，或新闻时事，或福祥喜庆之象征，很少是哭丧凶杀之类的不祥内容。就中国木版年画大家王树村先生个人半个世纪以来收集到的全国各地古今一万余幅年画来分类，年画题材不外可分历史故事类、神话传说类、世俗生活类、风景名胜类、时事新闻类、讽喻劝诫类、仕女娃娃类、花鸟虫鱼类、吉祥喜庆类。

旧时，梁平年画每年中秋过后开印。阴历十月后，来自四面八方的年画商贩便陆续来到屏锦铺、袁驿两地。小镇热闹非凡，青石板街上人来人往，酒肆茶楼座无虚席，大小客桟人满为患。前为店铺后为作坊的屏锦、袁驿刷房街，挂满了年画，供客商选择。客商挨家串门翻阅作坊新出画样，画铺热情好客，摆酒设宴，拉拽主顾，讲价还价，笑声不断。客商选好自己喜欢的年画后包好放在竹制四方箩筐里（又叫“书箩”，80x45x50cm，竹篾编织，上面有盖），用马驮运或请挑夫（当地称“挑儿”）或自己担回去。有些老主顾因为经常有生意往来，要货较多，就直接请“挑儿”拿着本号堂签来赊货。产品一般销往四川各地及云南、贵州、广西、湖南、湖北、陕西，还通过宜昌、沙市、汉口、上海分庄，把产品转销港澳以及新加坡、越南等东南亚一带，并远销至前苏联、法国、美国等国家。

本书对于收录的每一幅年画的名称、产地、作坊、生产时间、制作工艺、题材内容、体裁形式等详鞠细究，使这批年画的价值浮出水面，一定程度上丰富了中国年画研究，也可以说丰富了中国非物质文化遗产保护与研究的内涵。

抗战期间，卫聚贤与郭沫若等配合教育部共同发掘了重庆江北汉墓，继而在成都白马寺发掘出青铜兵器等，开拓了巴蜀文化研究的新局面。他还与于右任等赴西北敦煌等处参加考古活动，并任西北联大文学院院长兼教授，时卫聚贤多次呼吁筹备开辟民俗博物馆，自己也多方着手收藏、收集有关文物。1945年新春前后，卫聚贤主持的说文月刊社与重庆市民教馆合办过“绣花展览”、“古今货币展览”、“宗教与民俗展览”。据卫聚贤在《民教导报》当年六期刊载的《宗教与民俗》一文言，“宗教与民俗展览”展出了，“新疆、甘肃、青海、宁夏、陕西、河南、四川、西康、贵州、云南、广西、广东、福建、江西、安徽、湖南等处的门神一百余处以上。并有道教的画，西藏的画，以及印度与波斯的宗教画”。

卫聚贤捐赠的这批木版年画已经珍藏60余年，重庆博物馆曾于20世纪80年代、90年代两次举办小型木版年画展览。遗憾的是，由于条件有限，对本馆收藏的这批年画一直缺乏深入系统的研究。