平涂 就是色彩的现，什么色在什么位置，用平涂加以区分，除了黑色外其他铲次用色彩区别明显的颜色来填制，一小格只能填入一种色，以备挑花时的区分。

由于意匠图纵向每一小格代表一根经线，横向每一小格代表三根纬线，因此意匠纵行用格数应等于一个纹样循环内的经线根数；横向用格数等于一个纹样循环内的纬线根数的1/3即可。花形轮廊的勾边采用纵横格自由过渡，设色采用平涂法。根据纹样设计要求，在意匠图上分别涂上黄、蓝、绿、灰等颜色，白地可省去用色。图5为意匠片断示意图。

安南画有自己独特的形式，据冯炎介绍，它是各种尺幅的版画立轴，轴面分为两部分，上方为正方形的“赞”位，下方为长方形画面。以安南为首的东南亚国家特别喜欢佛山木版年画中的花鸟风景画、吉祥寓意画和传统故事画等。安南画有黑龙、金福寿、百鸟归巢、花福花寿、渔樵耕读、八仙、二十四孝、鲤鱼、云龙云寿、山水等25个品种。其中《金福寿》为刻绘的60个不同的金色“福”和“寿”字；《百鸟归巢》是刻绘一棵大树，栖息100只形态各异的归巢鸟，这一题材年画成为越南民间嫁娶风行的馈赠礼品；《花福花寿》即在“福”“寿”字的笔画里巧妙加入花卉共同组成文字；《渔樵耕读》为四幅一套的四条屏形式，这种形式称为四幅头，常题写“得意有余”“樵歌晚唱”“岁有丰登”“读书乐”等主题文字；《二十四孝》也是四幅头，每幅是组合连贯的6个故事。“安南画有手绘、套印、印线加手工染色三种形式，以手绘作品为上货。在画版、印刷、染色、装裱工艺中，染色和装裱是与一般佛山木版年画有一定区别的。比如染色，是一笔下去分浓淡的，有立体感，而不似一般木版年画的均匀平涂上色或反复渲染着色。这种画法在清末至民国初期的广州外销画、广彩瓷上面也广泛运用，是当时的一种流行画法装裱一般会在原画的四周镶上约一厘米宽的粉红色或绿色的边，当然，也有少部分“上货”是装裱前画边的。还要像书画挂轴一样，在画的上下两端安装木棍或竹子，并安装彩色的轴头，看上去比较艳俗，当然，这也是民间工艺美术的特质之一。

一般来说，意匠稿画面面积远远大于图案设计稿，填制意匠的第一步就是要根据整理后的画稿，用铅笔按比例在意匠纸上勾画出线条图，这个过程称为放样。放样要忠于原图案稿，不能有变形。云锦意匠上常用的填制技法要有走迹（也称走黑）、平涂、泥点、对卡等，其中走迹在意匠中最费功夫，也最难掌握。走迹一般是用黑色依照在意匠纸上放样留下的铅笔轮廓线舒畅、饱满、圆润地填走出来，形成一道黑色轮廓线，故也称“走黑”。在成品上，对应的是用金线或银线织出的部位，它是云锦等高档重纬品种特有的艺术现手法。云锦走迹常采用双包（宝）边，如构图空间允许用三根金线或更多根金线包边，可以使图案风格更为粗犷大气。平涂就是色彩的现，什么色在什么位置，用平涂加以区分，除了黑色外其他铲次用色彩区别明显的颜色来填制，一小格只能填入一种色，以备挑花时的区分。因此，意匠色和成品色是不同的，意匠色是工艺上的分色，以区分拽花的位置和先后顺序；成品色是织手在拽花位置织入的彩纬色。泥点（云锦意匠称为“点子晕”）就是以一种色彩为基础，另一种色以单点或联合小点在其基础上作密度不规律的分布，目的是现光和色的深浅变化以及物体的质感等。泥点在明清传统品种中很少见到，其大量使用距今仅数十年的历史。对卡（云锦意匠称为“卡晕”）是相邻两色纹纬间色彩的相互渗透，可以分为两种情况。第一种情况是一梭一梭间的渗透，如左面的一根红色纹纬延伸到右面的黄色纹纬区域内，在下一梭时右面的黄色纹纬延伸到左面的红色区域内，在红黄交界处形成一个色彩的过渡，这一手法可以在清中期的作品中见到。第二种情况是一梭内的渗透，就是在一个纹纬的开口中同时织入相邻两色的纹纬，在意匠现上就是在局部区域的纬向格内半格填左色半格填右色。其合成色的过渡效果要好于第一种情况，但这种手法的运用也仅有数十年时间，常用于写实图案的作品，如牡丹花瓣色彩的过渡、人物脸部阴阳变化等。

第二，两地年画用色手法上也有不同。滩头木版年画中的用色比较浓郁，绚丽。冯骥才先生2009年考察隆回时曾赞美道：“隆回民艺浓似酒，滩头年画艳如花。”“艳如花”非常精练而准确地评价了滩头木版年画的艺术特色，尤其是辛辣、艳丽的色彩表现效果。由于隆回县是“三辣之乡”，盛产朝天椒、虎爪生姜、紫皮大蒜，湘人嗜辣且火辣热情的性格，使滩头木版年画极具“辣”味。滩头木版年画由于造型简约、大气，没有特别精致细小的造型，艺人在着色的时候一般采用平涂、并置、组合的技法，用大面积的鲜艳色彩均匀的填充人物；并且注重大块的互补色对比、冷暖色对比和黑白对比的运用，组合成丰富多彩的色彩效果，颇具现代色彩构成意识。在用色手法上，不受色彩透视和平涂渲染的束缚，更不受表现对象的局限，将红、黄、蓝、绿、黑、白等颜色巧妙搭配使用，并进行概括、提炼、夸张，对观察中呈现的色彩进行归纳重组，表达人们内心理想的真实世界。这一点上，老河口木版年画相较于滩头年画着色相对温和，没有滩头木版年画的那种泼辣，这是由于老河口木版年画受朱仙镇、桃花坞年画的影响，造型上相对精致，细节刻画相较于滩头木版年画更显丰富，用线讲究精微，手法相对具象。这种造型手法也同时使得老河口年画艺人在上色的时候不能釆用大面积平涂的手法来进行装饰，只能分小块套色。所以在细节上老河口木版年画比滩头木版年画丰富、精致；但是在大的视觉效果上，滩头木版年画却更显强烈。

清代晋南戏曲年画的色彩套印以平涂法最为常见，在印制技艺上需要运用数量有限的色版形成五彩斑斓的画面效果。因此，年画艺人巧妙地在几种颜色之间形成相互对比，如同类色对比、纯度对比、明度对比、面积对比等，以此来实现丰富多样的画面表达，营造出风格各异的色彩效果。

所有亮相式高密戏曲年画，都既有扑灰年画形式，也有半印半画形式。手绘扑灰年画大挂子形式受制作技艺影响，多为速写式的概括性勾勒，画面清朗简洁。画中的人物，五官、服饰均以墨代线，线条清晰流畅、洒脱恣意，色彩大刷平涂，块与线结合，颇有挥毫泼墨、一气呵成之气，虽形简而意十足。

这里所说的印刷不是普通概念的印刷，不是在每套版上平涂统一的颜色，而是一个复杂的再创造过程。如果说刻版是木版水印的基础，印刷则是木版水印的灵魂。明代画家研究当时的彩色木刻版画说:“印者拘成法，不悟心裁，恐失天然之韵。”道出了木版水印的要旨。听梁平年画老艺人讲:“梁平年画的水货（水印），很多刷工都做不了，只有少数几家作坊的师傅能做。”梁平年画的水货类主要突出一个“水”字，整个印刷过程都离不开水。水，是梁平木版水印年画的物质条件和重要手段。水在木版水印年画中的作用是留水渍，产生晕润的天然艺术效果。在梁平木版水印过程中，有几条用水的普遍规律：必须营造一个湿度比自然环境大得多的室内环境：每天早晨必须把当天要印的纸都闷湿；每次刷色之前，必须在版上刷一遍水，其作用一是清洗版片，二是湿润版片。至于具体到每一幅画，每套版，每次印刷如何施水及水量的掌握，则全靠印者的悟性和经验了。