半印半画首先省却了扑灰年画手绘线稿的工序，改用刻板印制线稿，一块板两面都可刻印，然后进行手绘。刻一块线板，可以用数年甚至几十年，一块线板可以印无数线稿，效率自然大大提高。当然，这里边最重要的就是刻板技术，好的线板刻工精细，线条疏密相宜，刚中有柔，印出来像用手画的一样。所以，那些刻线版的高手就格外受欢迎，对刻好的线板也是悉心呵护，对那些精致的好线板，更是倍加珍视。在高密，这样的高手不少，流传下来的好线板也不少。只是在文化大革命时期被烧掉了一些，甚为可惜。写到这里，我想起了一件有趣的事。在高密北乡挖掘抢救民间艺术的时候，我们发现了一块上好的线板，一面是莲花童子，另一面却是领袖头像。问收藏的老艺人才得知，当年破“四旧”的时候，民间艺人怕被红卫兵们抢去砸坏，就将一面的年画线稿用刀子镪平，在上面刻上领袖头像，再将另一面用薄板胶粘保护起来，红卫兵们一看是伟大领袖像，不敢造次，这才避免了被劫被砸之害。这不能不说在那种特殊环境下，精明的民间艺人为保护自己的艺术，费尽了心机。于是，可以想见民间艺术之所以发展到现在，除了代代传承之外，民间艺人对祖宗艺术的挚爱，对手中饭碗的呵护是无与伦比的。他们尽管命运多舛，仍矢志不移。正是有了这种精神，我们的民间文化、民间艺术才会源远流长，长盛不衰。

以高密三绝——泥塑、剪纸、扑灰年画为代表的艺术作品，成为高密人尚文习艺、热爱生活的见证，历久弥新，长盛不衰。尤其是扑灰年画，其独有的艺术特色堪称艺苑奇葩。它融会了高密人民的智慧、心血和汗水，以其挥洒豪放、古朴典雅的独特慧质，自立于世界民间年画艺术之林。

明清以来鲁锦长盛不衰，自清代鲁锦成为了皇室御用贡品，鲁锦便从乡土艺术成为了高贵的象征。因此，历史发展到今天的鲁西南地区也一直在延续一个习俗，女孩子新婚出嫁时，娘家随行的嫁妆中鲁锦是必不可少，主要是一些床用被褥、床单等，即当地老百姓口中的“几铺几盖”。因此，过去农家的女孩子在十三、四岁就开始学习纺线织布，有的不到十岁就能上机织作，一是为家用接济生活，二是为自己将来待嫁准备织锦嫁妆。此外，织锦的图案花色和织锦数量还是衡量女孩子心灵手巧的标志，她们把自己的心思、对爱情的憧憬、对生活的祝福愿望全都融进这鲁锦的织造之中。