当时，还有为数不少的后起之秀，如高密南乡于家屯民间艺人杨维清，终生以虫鱼花卉屏为创作题材，尤擅画“蝈蝈”；高密狮子口的庞凤翥，以画“大影”闻名四乡；还有姜庄李家庄的胡祥麟、夏庄杜家村(现为台家村）的曹森，皆以创作年画出名，有的当地人还拿长得丑的人开玩笑说:“看你长得那模样，气煞曹森。难煞胡祥麟。”可见曹森和胡祥麟确为高密年画创作能手。由于这些各有所长的民间艺人的共同努力，促进了高密年画的发展和进步。

另一位宋代画论家邓椿，虽然在其《画继》中载录了一批善画仙佛神鬼、人物传写、畜兽虫鱼、屋木舟车等民间画师（如成宗道、杜孩儿、赵楼台、郭铁子等），但在他所划分的绘画艺术家序列里，排列顺序是：圣艺、王侯贵戚、轩冕才贤、缙绅韦布、道人纳子、世胄妇女。民间艺匠如同附录一般，置于世胄妇女之后。因此，虽然在此书中，他也提倡不依社会地位定高下，而实际上还是推崇统治者和士流，降低工技画师于末位。

武强年画曾遭到极左思潮的干扰和破坏，特别是一九六六年开始的史无前例的十年动乱，将民间年画诬为“四旧”，许多珍贵的画版被刀劈火焚，民间艺人也遭到迫害，画厂自然也无法再存在下去。但是许多珍贵的作品和雕版却由群众自发地保护下来。他们有的将年画版秘密地藏匿于炕洞或垒于房屋顶棚之上，武强画厂的成员也巧妙地利用时机，在“抓革命促生产”的口号下恢复了年画印刷，以发展农林牧副渔业生产，宣传中草药为题材，创作了优美的花卉鲜果禽鸟虫鱼的窗花画，在“四人帮”专政万马齐喑文化匮乏的年代满足着群众的需要，也使武强民间艺术血脉得以延续。

新疆位于我国边陲，人口以少数民族为主，民众多信仰伊斯兰教，所用历法也与内地不同，早年未闻有张贴年画的习俗，至于是否生产年画，更无确切记载。至清中叶以后，京津一带经商者，在大量贩运百货、茶叶、中药等去新疆销售的同时，还运去了不少年画，最初只是汉人所需，后来当地民族也对年画产生兴趣。该批年画中，年画艺人考虑到新疆兄弟民族的宗教信仰、民风民俗、民族团结等因素，对年画题材有所选择，一般只画静物，如博古花卉、楼台林木、洋楼园林等，不画飞鸟虫鱼，走兽动物，并作了适当改进，如内地汉族家庭供奉的灶王画，其上多刻金鸡、黑猪、黄犬、白马等家畜，而运往新疆的年画灶王中，则不画猪，故受到新疆清真回教人民的欢迎。

东昌雕刻葫芦作品题材内容非常丰富，有花鸟、虫鱼、走兽、人物、山水等。

画稿是由画店委托民间画师创作的，创作主题一般都是由画店根据社会的需要和销售情况来拟定。民间画师在创作画稿时，需顾及人民群众的欣赏趣味和印刷的工艺要求。在多年的创作实践中，民间画师们总结出了一些平阳年画的口诀：“要想年画早学会，晋南蒲剧练穿衣。头大身小肥裤腿，对称均衡三比一。”还有三要诀：“画中要有戏，百看才不腻。出口要吉利，才能合人意。人品要俊秀，才有人喜欢。”此为总的要求，具体的又有“金人物，玉花卉，模糊不尽是山水。富释道，穷判官，辉煌耀眼是神仙。灵美人，呆番夷，凶颜恶面是鬼卒。活虫鱼，死蔬果，天宫玉阙是宫室。彩走兽，墨竹兰，朱黑二色画蝠判”等等。按此口诀进行创作的画稿，多能够得到各方面的认同。

中国的绘画艺术历史悠久，很多取材于花草虫鱼、飞禽走兽的绘画作品非常有名，深受老百姓的追捧。为了迎合人们的这种需求，杨家埠艺人们也创作出了取材于奇花瑞兽的年画。画面选取一些代表吉祥如意的奇花瑞兽（如牡丹、玉兰、海棠、菊花、兰草、万年青、荷花、石榴、龙、凤、虎、猫蝶等）来表现主题，通过奇花瑞兽背后的寓意、象征来表达劳动人民对美好生活的向往。其代表作品简单介绍如下：

题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。

壮锦图案形式多样，壮锦图案发展经历了从单色到多彩，由简单到繁褥的过程。壮锦最早的图案是以方格纹为主题纹饰，到明、清时期，各种几何图案和动植物图案结合运用，使壮锦花纹构图达到了前所未有的水平。几何纹、大万字、小万字，凤凰的图案在壮锦中最为常见，自然界的花草虫鱼鸟兽以及星云月日都是其创作的素材，相对复杂的图案有双凤朝阳、蝴蝶扑花、双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、水波六耳结等。它们大都选取于生活中的可见之物和象征吉祥幸福的花纹。

从美学的角度来看，楚人的审美倾向于火辣、鲜明、强烈的色彩和复杂的装饰纹样，喜爱原始感性之美，所绘之图案多有抽象意味。老河口木版年画的内容有纹样、神像、景物、鸟兽虫鱼等等，包罗万千，记载着百姓生活的方方面面，但更多传递的是其神巫性。楚人不重视写实的现实主义，常以异化的手法创造的图案纹样，造型艺术充满想象力。如楚艺术中常用母体凤鸟（一说楚国先祖祝融的化身）、龙、蛇、虎、鹿等作为图腾形象。凤是楚艺术典型的意象代表形式，虽然凤纹在大江南北的图案中均大量使用，但楚地的凤纤细灵动，富有神气，自是别具一格。这种对神巫文化的推崇表现在老河口木版年画中，就是用意象的手法所创作的诸多神像题材的年画，如燃灯道人、赵公元帅、灶神、牛马王、观音等等，当地年画艺人不再追求其外形比例结构以及空间的合理，而是将自己的情感寄托其上，用夸张变形的手法将对象符号化、平面化，使其更加强烈、突出。