徐海隆（1880-1961），屏锦中村人，开办“和盛号”作坊，从事红纸、门神印刷，品种以门神为主。其作品《扬鞭》、《马儿门神》、《正像门神》等销往周边各县，远至贵州、广西等地。1952年后年画销售市场不好，改行中医为生，直至去世。

徐云昌（1850-?），梁山屏锦铺人，开办徐·德和泰号，并自己学习印工技术，同时也收徒弟学习印工技术。他出手不凡，印出的年画干净利落，最多日印量可达6000多张，且印工精美，销售市场看好，远销国内数十省及东南亚一带。

总之，新疆柯尔克孜族刺绣作为我国中华文化中的重要组成部分，一直以其自身独特的文化内涵和艺术风格，在时代发展中保持着强劲的生命力。通过对目前新疆市场中新疆柯尔克孜族刺绣衍生品发展现状的分析，可以发现新疆柯尔克孜族刺绣衍生品在市场中占有率低，以小规模生产为主，衍生品缺乏创意设计，知名度低，作为知名品牌的新疆柯尔克孜族刺绣产品和艺术品在现代日常生活中并不常见。笔者以为，为更好传承新疆柯尔克孜族刺绣文化，拓宽新疆柯尔克孜族刺绣衍生品市场，推动新疆柯尔克孜族刺绣衍生品产业发展，需要我们在以下两方面做好工作：一方面新疆柯尔克孜族刺绣衍生品生产者应着眼于柯尔克孜族刺绣本身，充分利用柯尔克孜族刺绣自身丰富的文化优势和市场资源优势，深挖新疆柯尔克孜族刺绣的文化内涵，强化它的时代性，为它的发展获取新的生存空间；另一方面，新疆柯尔克孜族刺绣衍生品产业经营者应在政府相关政策扶持下，积极建设完整的产业链条，运用新媒体进行产品运营，拓宽新疆柯尔克孜族刺绣衍生品销售市场，促进新疆柯尔克孜族刺绣衍生品与社会的连接性，树立品牌意识，提升衍生品在市场中的知名度，激发出新疆柯尔克孜族刺绣衍生品的潜在发展力量。

三是要推动集约化发展。要把创意、产品和市场有机连接起来，通过全景文化产业链的缔造，通过科技、创意与文化的融合，进行再创造和再生产，将旧有产品和服务的附加值提升至最大化，全面重塑产业发展的流程，改变区域经济增长的方式。隆回县可以以民族文化艺术表演集群为核心，展现花瑶挑花的精湛技艺和民族风格，发展与之相关的制造集群和销售市场集群，构筑从创意、生产到销售的全景产业集群链条。依托文化资源和品牌优势，大力发展与旅游专业市场关联度紧密的旅游商品制造业集群，努力培植挑花旅游服饰、挑花旅游工艺品、挑花旅游纪念品、旅游农产品、旅游休闲食品等产业集群，以及县域内滩头年画等独具特色的手工产业集群，使这些特色鲜明、创新能力强的优势行业迅速成长。要大力鼓励旅行社兼并、重组，尤其要鼓励与外地乃至境外的大型品牌旅行社企业重组，建立营销网络和客源市场，促进旅行社向规模化、专业化方向发展，使旅行社成长为区域性的旅游代理（批发）商，支持旅行社的产权制度改革。

画稿是晋南木版年画制作的关键，通常是画店委托民间画师进行构思创作，这需要画师既具备扎实的造型基础，还要熟悉雕刻和印刷的工艺特点，否则无法实现预期的效果。此外，画师需要了解年画销售市场的新趋势，对现实生活有独到的见解，知晓民众的审美倾向，展开大胆而丰富的联想以创作出新的画稿。在多年的艺术实践中，民间画师注重积累年画创作的心得体会，还总结了一些颇为实用的年画创作口诀，如“要想年画早学会，晋南蒲剧练穿衣。头大身小肥裤腿，对称均衡三比一。”

新疆柯尔克孜族刺绣衍生品依托于柯尔克孜族刺绣自身的进步与发展，与多民族、不同文化的交流融合，能够提升新疆柯尔克孜族刺绣衍生品自身的文化价值，拓展更广阔的销售市场。柯尔克孜族刺绣衍生品生产者也应多接触其他种类的刺绣，在开发自身民族特色时，也注重多种刺绣文化之间的交流与借鉴，学习新的针法和色彩搭配技巧、设计独特的图案、尝试开发特色衍生品，创新发展柯尔克孜族刺绣文化内涵，让新疆柯尔克孜族刺绣衍生品拥有更加丰富的文化价值和艺术价值。

开设“画庄”，扩大年画销售市场，这是一个创举。在省内，杨家埠的画庄，遍布各个州县。在省外，还有“关东庄”、“宿州庄”、“徐州庄”、“武汉庄”、“河南庄”、“山西庄”等。这些画庄的开设，主要是为销售年画，有些销量较大的画庄，主人还把绘稿艺人、刻版工匠派去，体察生活，绘刻画版，就地雇佣工人印刷销售。此举，为省内高密、平度、沙河、胶县、周村、金乡、鱼台、滕县、沂南等地，省外徐州、宿州、东北三省等地年画的发展，提供了经验。

可喜的是，这个问题已经引起有关部门的高度重视，随着国家非物质文化遗产保护工程的启动（水族马尾绣已被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录），水族传统文化又呈现出一种新的发展态势。从民族传统文化的角度看，水族马尾绣受到各级政府部门的高度重视，并投入巨资加以保护，而作为兼具收藏价值和实用价值的商品，水族马尾绣则得到更多人的认知，销售市场已从水族地区拓展至全国各地。根据市场需要推陈出新的产品，商品价值也是水涨船高，传承人的经济收入自然也在提高。已经卷入打工大潮的一部分年轻人，发现制作水族马尾绣的收入不比打工差，而且还能学到一门技术，于是返回家乡，加入到学习制作马尾绣的队伍。水族马尾绣，又迎来一批年轻的传承人。此间，那些早期专门制作马尾绣背带出售的水族妇女看到商机，率先走向市场，从单纯的制作马尾绣背带发展至制作各种工艺绣品，甚至还根据顾客的需求，可以订制各种特殊绣品。水族马尾绣的传承与发展，已经看到了希望的曙光。

第三，新疆柯尔克孜族刺绣衍生品营销模式单一，市场占有率低。通过对新疆乌鲁木齐市国际大巴扎的实地调查可以了解到，在大巴扎这个区域内，新疆柯尔克孜族刺绣衍生品与哈萨克族、维吾尔族等刺绣衍生品相比，市场占有率较小，几乎没有专门销售新疆柯尔克孜族刺绣衍生品的店铺。当前社会背景下，新疆柯尔克孜族刺绣衍生品在有些县市只能被小规模生产，还不具有进入市场参与竞争的实力。部分能够进入市场的新疆柯尔克孜族刺绣衍生品企业经营能力不足，个别生产厂家仅仅依靠传统的运营模式，缺乏对柯尔克孜族刺绣衍生品进行准确市场定位的能力，导致柯尔克孜族刺绣衍生品营销模式单一、销售市场狭小、营销方向有限以及在市场中的占有率低的现象。

民间年画的鼎盛期出现在清代。持续130余年的康乾盛世期间，人口快速增长，人民负担相对较轻，这为年画的繁荣创造了优良条件。清代通俗小说的流行又为年画艺人的创作提供了最丰富的素材，因此在清代出现了大量以戏曲人物、历史故事、时政新闻为题材的年画作品，这些题材作品一经发售就受到了广大消息相对闭塞的农村乡民的喜爱。清代民间年画的主要特征之一就是题材丰富。在表现形式上，清代年画也有较大发展，受利玛窦和郎世宁等西方人士的影响，中国民间年画中开始出现用西方明暗透视的艺术手法来创作的年画作品，有的作品上还印有“仿泰西笔意”等字样，这是清代民间年画的另一个特征。到清末民初，国家内忧外患，民不聊生，广大农村地区作为传统民间年画最大的销售市场在战火中被反复摧残，民间年画逐渐式微。与此同时，在上海、广州、天津等一些沿海城市出现了一些诸如《辛亥革命大战武昌城》、《炮打南京》、《五族共和南北统一》等一批改良年画，这些年画采用新的创作形式来表达中国人民反抗列强侵略的坚定决心，歌颂爱国主义精神，引导人们接受新事物，了解进步思想，奋发自强。

山东东昌府木版年画与潍坊杨家埠年画并称为山东两大民间年画创作中心，代表山东地区木版年画的东西两大阵地，在山东乃至全国都享有盛誉。受众群体也极其广阔，从鲁西平原到山东各地，从陕、晋、冀、豫到东北三省，江北大部都有东昌府年画的销售市场，从而使得东昌府木版年画在中国木版年画史上占据了一席之地。同时据《寿张县志》记载及专家考证，明清时期张秋木版年画空前繁盛，影响力不让苏州桃花坞、潍坊杨家埠及天津杨柳青，并被合称为全国四大木版年画生产创作基地，当地人至今仍流传这样一句话“南桃北柳、东潍西聊”。直至清咸丰五年黄河干流在河南兰考改道北流，占据了张秋京杭大运河的航道，促使繁荣的张秋镇开始走向衰退，并最终于光绪二十七年接清政府诏令停运。张秋镇绵延元明清三代六个多世纪的兴旺繁荣的大运河漕运退出了历史舞台，不可避免的也影响了张秋木版年画的发展所赖以生存的肥沃土壤。

清嘉庆年间，原在天津杨柳青画店刻版的胡仲宽，迫于生计，从杨柳青到高密李家庄，投奔画扑灰年画的胡玉显拜师学艺。之后，他们吸收其他画种，尤其是杨柳青木版年画的长处，在扑灰年画的基础上，逐步发展了半印半画和木版年画，大大提高了年画生产效率，品种也变得丰富多彩起来，从而使销售范围也不断扩大。据调查，该时期，从事年画的艺人和店铺大增，在本地形成了一定规模的年画批发销售市场。

在民间，每年的清明节、七月半、正月初一等祭祀活动中，黄表纸必不可少。特别是每年正月初一上坟祭祖犹为突出，城镇及郊外，鞭炮声不断，烟雾缭绕，烧纸磕头、祭拜祖先的百姓络绎不绝。黄表纸这一民俗必需品成为千家万户祭祀活动中不可缺少的物品，销售市场一直看好。历史上，出了本地内需外，主要销往西南四省及东南亚。

“文化大革命”结束后，新生的临汾市工艺美术厂恢复了旧木版年画的生产，由赵瑾和李知非负责，对外称为“平阳木版年画社”，实际上只是工艺厂的一个平阳年画生产车间。经过几年的拼搏，平阳年画又展现出了篷勃生机，不仅在国内有了巨大的销售市场，而且还大量销售到国外，如在法国、美国、日本、荷兰、菲律宾、新加坡等国家和香港地区均已形成销售业务往来。但好景不长，由于种种原因，“平阳年画车间”又一次被迫停止了生产，仅剩下的几百块古版躺在那里成了平阳木版年画的文化遗产，长期存放库中，难见天日。

非遗时代的到来，也为滩头年画的发展带来了新的生机。2006年5月，滩头年画被公布为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，并陆续公布了钟海仙、李咸陆、高腊梅、钟建桐、刘国利等5名国家级非物质文化遗产代表性传承人。目前，在当地非遗工作主管部门的主持下，完成了滩头木版年画的深入调研、建立了资料库；建立了3家技艺传习所和一家投资800余万元的年画技艺传习馆，改善了传承条件，出版了《滩头年画十讲》进校园通俗读本，免费赠送到隆回县各中小学校，并在滩头乡村少年宫建立了滩头年画技艺传承教学基地，由滩头中心校组建滩头年画兴趣班；扶持女性传承人尹冬香建立了福美祥年画作坊，在该作坊建立了年画创新发展中心，并建立了网络销售平台。同时还积极组织参加年画传承人参加省内外的各种展示展演活动，并持续创作适合新时代的年画产品，进一步丰富了年画品种，拓展了年画销售市场。

在继承和发掘朱仙镇木版年画创作艺术的同时，也需要不断提高对它的宣传力度，增加民间艺术的爱好者，吸引更多的人来了解朱仙镇年画，热爱朱仙镇年画，甚至参与制作朱仙镇年画，积极的扩展各种渠道对朱仙镇年画进行广泛的宣传，让人们对年画有新的认识，从而推动民间艺术的发展。朱仙镇木版年画的活态化生命是最为重要的，中央美院的薄松年教授认为：民间文化是经历了数千年的积淀而形成的，已经浸透到民族心灵的方方面面，它对研究中国历史的发源和延续乃至未来的发展，都有着不可估量的意义。而年画的存在和发展无论是从纵向还是横向的历史角度上来看，都要始终立足于传统的基础之上，保留好原生活态的文化遗产，是对历史民族的尊重，是形成独特风貌的唯一。只有对本土文化重视，才能被广泛人群所接受，因此建立民族品牌，积极不断的扩大宣传力度，也是对朱仙镇木版年画的一种保护。另外伴随着电子信息媒介的高度发展，网络已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分，依靠网络技术的推广，传递朱仙镇木版年画的文化，建立各种地方民俗文化网站，通过网络媒体进行广泛宣传，使更多人群熟悉朱仙镇木版年画，这样不但建立了地方的销售市场，而且在网络上也做好电商营销，更大范围让外界了解，增加经济效益，带动产业发展。