马蜂可能是个人图腾。在《莫一大王》的神话中，莫一大王种竹子造兵马，便要经过先变成马蜂的阶段。《七鼻老妖》里有马蜂协助人们除妖的情节；《水珠》的故事里老蜂王的金针才能杀死毒蜘蛛，使人们取得水源山上水源塘中的水珠，解除旱灾；还有在某些《青蛙皇帝》的神话中，蜜蜂帮助青蛙识别公主，等等。在这些神话中，马蜂都不是主角，只能起着协助的作用，力量有限。这显然与某些个人的能力相一致的。

大凤穿牡丹（朴此巴牡丹里卡普）、小凤穿牡丹（朴被牡丹里卡普）、双凤朝阳（朴捏拢劳巴卡普）、双凤牡丹（朴捏拢牡丹卡普）、八凤祝寿（朴叶龙业二贺卡普）、四季花香（惹风卡普香卡普）、龙凤呈祥（铺朴呈祥卡普）、双龙抢宝（铺捏支宝阿卡普）、龙的传人（铺阿矣捏倮此此卡普）、祥云腾龙（墨拖拉翁铺底底卡普）、蜜蜂牡丹（米玛牡丹卡普）、蜜蜂蝴蝶牡丹（米玛他司牡丹卡普）、大蝴蝶牡丹（他司此巴牡丹卡普）、小蝴蝶牡丹（他司被牡丹卡普）、万字牡丹（万此此牡丹卡普）、青蛙扑牡丹（卡切八牡丹阿扶卡普）、蝴蝶扑菊（他司菊阿扶卡普）、蝴蝶扑金银花（他司料我卡普阿扶卡普）、四凤抬印（朴惹龙印底底卡普）、四颗印八角香（印惹补叶角香卡普）、鹭鸶踩莲（鹭鹭连炸卡普）、鸳鸯戏荷（鸳鸯荷格次卡普）、獅子滚绣球（狮子绣球体克卡普）、八狮滚球（狮子叶龙绣球体克卡普）、野鹿含花（那几卡普饿卡普）、喜鹊闹梅（杈差闹梅卡普）、麒麟送子（麒麟倮必是卡普）、鲤鱼跳龙门（宋铺朗明阿汝卡普）、鱼鸟同乐（宋捏被格次岔卡普）、八仙过海（神仙叶矣海阿卡普）、县官过桥（县嘎墨桥阿卡普）、小船荷花（补被荷卡普）、老鼠嫁女（热必优〈切音〉坡卡普）、迎亲图（左阿样子卡普）、状元花（状元卡普）、台台花（厅厅卡普）、蝴蝶双鱼花（他司宋捏垄卡普）西兰鸟和白果树（西兰捏被捏者各卡普）、狮子围印章、骑马人、富贵双全。

“绿地织金灯笼锦”，在烟绿地上配置浅绿、浅铜蓝、铜蓝、浅鹅黄、葵黄、橘红共六种色彩，整个色彩都是以烟绿色为主调，灯笼纹样都偏暖色，以橘红为主；浅铜色点缀在橘红周围，用葵黄勾边，使灯笼的色彩鲜明。蜜蜂则全部釆用浅鹅黄色，显得更富有生命力。图案充分利用了“活色”，各种色彩轮流调换，使每个灯笼色彩都有变化。这就把红绿不可调和的对比，巧妙地变成了调和的对比。烟绿的底子上陪衬橘红、葵黄色等灯笼纹样，几种颜色的配合处理得优美和谐，使整个锦面呈现出热烈欢快的气氛。

很久以前，在一座美丽的土家村寨里住着一位美丽的姑娘西兰，西兰长到花一样年龄时，织布的手艺百里闻名。她用七彩丝线交织成多种多样的花，有月季、玫瑰、玉兰、黄菊，山上有多少种，她就会织多少种。每当春风吹过土家寨子的时候，西兰大清早就上山，采来各种颜色的花，然后插在机头的花篮里，不分昼夜地照着织，织呀，织呀，在她的胸前好像流淌着花的河流，逗来了成群的蝴蝶，飞舞的蜜蜂。有一天，西兰问寨上的百岁老人，“帕普，土家山寨的花，我都织完了，世上还有没有更乖的花？”老人捋捋胡子说：“白果花。”“这种花什么候开呀？”“四五月间的深更半夜。”眨眼到了四月底，西兰每个晚上都一人蹲在后山上的白果树下，挣着眼望着那翠绿的树叶。一天晚上，月牙儿刚刚露出云缝，白果花开了。哪知道，西兰的嫂子跑到她父亲那儿告状，说西兰不学好，每个晚上溜到后山找野汉子，她父亲喝得醉醺醺的，随手拖了一个棒槌，走到后山，就是一槌，西兰倒在了白果树下。她手里还紧紧抬着喜爱的白果花……西兰死了。她的手艺却留在土家姑娘的心里，姑娘们为纪念西兰，就把她们的织锦取名为“西兰卡普”。土家姑娘个个心灵手巧，织的“西兰卡普”像西兰一般乖。

传说很久以前，有一座土家山寨里住着一个美丽的姑娘，她的名字叫西兰。西兰姑娘很会织花，其手艺在周围百里都很有名。她用七彩丝线编织多种多样的花，山上有多少种，她就会织多少种，她织的花能逗来成群的蝴蝶和飞舞的蜜蜂。有一天她听寨上的百岁老人说：“有一种‘寅时开，卯时谢’的白果花。”为了织出它，她每天晚上一个人蹲在后山上的白果树下守候。哪知道，一直嫉妒她的美貌和巧手的嫂子跑到她哥哥那里调唆，说西兰不学好，每晚溜到后山找野男人。哥哥一听妹妹不学好，火冒三丈，喝了一肚子酒，醉醺醺地随手拖了一根棒槌赶到后山上。这时正巧白果树开花，西兰惊喜若狂，摘下一朵，在朦胧的月色里，她闻啊闻，高兴得自言自语起来。哥哥听见西兰讲话，便认为嫂子的话是真的了，一句话没说便扑过去就是一棒。西兰倒下了，她手里还紧紧地掐着那朵她想织的白果花。西兰姑娘死后，变成了阳雀鸟，每天在白果树前飞来飞去，唱着一首冤屈的歌：“黄雀唧唧喳喳，后山白果开花，嫂嫂是非小话，哥哥错把我杀。”后来的土家织锦就再也没有织出白果花来，土家人为了纪念西兰姑娘，从此以后把她织的百花铺盖就叫“西兰卡普”，表达他们对崇敬的织锦女神的特殊情感。

蝴蝶图案在苗绣传统图案中使用得非常广泛。苗族人有家喻户晓的关于“蝴蝶妈妈”的传说，苗族人将蝴蝶视为自己先祖的母亲，古歌这样唱到“树根变成鼓树尖变金鸡树皮变蜻蜓本片变蜜蜂……还有枫树杆还有枫树心树干生妹榜树心生妹留这个妹榜留古时老妈妈。”[1]传说蝴蝶妈妈是古枫树变来的，一次在和水上的泡沫恋爱后生下了12个蛋，后经过姬宇鸟悉心的孵养，12年后，生出了姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛12个兄弟。其中便有苗族祖先姜央。蝴蝶图案是苗绣中永恒的主题，光是蝴蝶图案的主体部分就有多种不同的造型，如人面人身蝴蝶翅膀的造型，人面蝴蝶翅膀和身体的造型等蝴蝶妈妈的造型，还有蝴蝶身体与鸟足结合的造型等等。

采集曾是彝族生计的重要内容，历史越往前推移，采集物在食物资源获取的比例越髙。采集离不开蝴蝶、蜜蜂的辛勤授粉,彝族歌遥中传达着蝴蝶、蜜蜂对植物授粉、结果的重要性:“蜂来花才开，花开蜂更枉，花上玩三天，花下恋三晚。叶上玩三天，叶上歇三晚，花儿鲜又艳，花香飘四方，果实结满串，果子香又甜。”‘南方有一地，青青好地方;百花多繁茂，长呀枝叶长。”“花美呀花香，春来百花香;花好春常在，冬来花不香。《阿哩调》中唱道：“阿哩小蜂儿，飞过一程路，寻花到密林，看到那林里，林中鸭掌花，树脚龙胆花，林间娘娜花，崖上龙额花，密林马缕花，五花齐开放。蜜蜂去平地，采得花蜜来。”讲的就是蜜蜂采蜜的情景。在动物类纹样中，蜜蜂花很常见，经常出现在撒尼女性的包头、衣领、衣襟、围腰、飘带等部位，蜜蜂花首尾相连，围绕着花簇，有采蜜忙的勤劳景象。身着蜜蜂花衣饰的撒尼女子好似一朵朵鲜艳的美伊花，用自己甜美和靓丽的形象吸引着蜜蜂，用自己勤劳和灵巧的双手创造着美好的生活。

在埃及统一王国建立之前，各州崇奉的地方保护神多为动物形象。牛、羊、狮、虎、鳄鱼、兔、蛇……曾分别被各州奉为神圣。它们享有神圣禁忌的保护，人们不得捕杀和猎食，这显然是图腾崇拜的典型表现。公元前四千纪中叶，北部尼罗河三角洲地区各州以布陀州为中心形成下埃及王国。国王奉蛇神为保护神，以蜜蜂为国徽。南部各州以尼赫布特为中心形成上埃及王国，国王奉鹰为保护神，以白色百合花为国徽。上下埃及统一后，由于不同历史时期的政治中心不同，作为国家神圣象征的最高神也因之而有相应的变化。与此同时，仍容许各地区崇奉自己的地方神。尽管不同地区有不同的地方神和当地的众神殿，但从埃及尼罗河的南端到北端，作为生命之神的太阳神瑞和作为死亡之神的冥王神奥西里斯大体上总是高踞于众神殿的特殊地位，受到埃及人普遍的敬拜。瑞和奥西里斯均被国王视为与自己有血缘关系的保护神。原始时代的神，本来就是支配人们日常生活的自然力量的神格化，图腾神是自然崇拜与祖先崇拜的结合物。在埃及，异己自然力量神格化之最高表现就是太阳神瑞。太阳是生命的源泉，是人类生存所依和生活所系，因此受到原始人类的普遍崇拜。大概是因为太阳光芒普照大地的缘故，上下埃及统一之后，太阳神就成了历代王朝的最高保护神。从旧王朝第四王朝（公元前2650年国王（法老）开始自称瑞神的儿子。在现存的一幅宗教图画中，画着瑞神将全埃及的地照赐给国王，象征国王统治全埃及之权来自太阳神。在后来的历史发展中，由于王国的分分合合，法老世系的兴替代换，政治中心的不断变迁，使那些原来局处一地的地方神上升到全国的高位，从而与世代崇奉的太阳神瑞混同或合并起来。这样一来，太阳神瑞便从不同的时代和地区里取得了新的动物形象。作为埃及统一之神圣象征的大神，最为古老的可能是鹰形苍天神霍鲁斯（Horus）。此神本是希埃拉孔和埃德福地区的部落神或地区保护神。这一地区的首领（霍鲁斯崇拜者）约在公元前四千纪末起事完成统一全埃及的大业，建立第一、第二王朝，霍鲁斯于是便从部落神中脱颖而出，成为全国信奉的神。在古代埃及人的宗教观念中，鹰是太阳的象征，太阳的运行被幻想地说成是鹰在天空中飞翔，所以，霍鲁斯被视为太阳神（在后来的神话中，霍鲁斯被说成是奥西里斯的遗腹子，而奥西里斯又是太阳神之子）。在一些古埃及的宗教画中，霍鲁斯被描画为一只头佩日轮的鹰，或一个戴有王冠的鹰头人。鹰（霍鲁斯）与日轮（太阳神）的结合，王冠（国王或法老）与鹰头人（霍鲁斯）的统一，显然是神权与君权合为一体的象征，是宗教国家化的具体体现。古代埃及的国王因此而自称是霍鲁斯的化身。

希腊早期的哲学家用唯物主义的世界观反对传统宗教，他们在取消超世界而存在的神的时候，常常把神解释为万物的内在动力和生命原则。亚理士多德在《论灵魂》中指出：“根据关于泰利士的记载来判断，他似乎是把灵魂看成某种具有引起运动的能力的东西。”“人们还说，灵魂是作为组成部分存在于全宇宙中的，泰利士也许就是因此而得到万物都充满着神灵这个看法的。”这种具有物活论色彩的内在神论，在阿拉克萨戈拉和斯多葛学派那里得到进一步的发展。阿氏认为充满宇宙的奴斯（心灵）赋予世界万物的合乎理性的秩序并推动它们运动。斯多葛学派则认为神就是世界灵魂或“逻各斯”，它弥漫于宇宙之中，渗透于万物之内，整顿万物秩序并赋之以运动变化的活力。此派代表人物芝诺似乎把神定义为世界的烈火心灵。神是有形体的实体，而整个宇宙就构成神的形体。据德尔图良说，芝诺认为神渗透到物质世界就象蜜蜂渗透到蜂房里一样。据第欧根尼•拉尔修说，芝诺认为“普通的规律”也就是“正当的理性”，是渗透于万物之中的，是与宇宙政府最高的首脑宙斯同一的，神、心灵、命运、宙斯都是同一个东西。命运是推动物质的力量，天意或自然就是它的别名。

远古天地未分，在漆黑的宇宙沉睡着一位女神。经过九千九百年，女神在宇宙霹雳一声爆破中醒来，她就是万物之母密洛陀。密洛陀醒来，第一件事是造天地。她用肩把宇宙上边托上去成了天，用脚把下边踩下去成了地，用左眼造太阳，右眼造月亮，脱下彩裙抛上天空成了云彩，用珍珠洒向天空成了星星。接着她迎风受孕，生出了罗班、卡亨、昌郎也、昌郎义等九位大神。然后派这些神分别造山河田地、飞禽走兽、花草树木。有了地方后，密洛陀亲自用蜂蜡造人。她将各种蜂蜡捏成人形放进四个箱子里密封了二百多天，最后马蜂蜡成的人叫布卿（汉人），黄蜂蜡成的人叫布羌（壮人），蜜蜂蜡成的人叫布苗（苗人），古蜂蜡成的人叫布努（瑶）。密洛陀创造了天地万物，但天上太阳月亮变得多起来，地上的老虎、猴子不听话，让人不得安宁。密洛陀又派她的儿子们——九位大神分别射落天上多余的太阳、月亮，惩戒地上的猴子、老虎。密洛陀还造了铜鼓，让人们在她生日那天（农历五月二十九日）敲响铜鼓，起舞祝福，永世不忘她的恩德。

歌舞宋代瑶人用自己的聪明才智创造了别具一格的民族歌舞。其歌类似竹枝词，瑶人“其歌有曰：‘小娘子，叶底花，无事出来吃盏茶”盖竹枝之类也”。“九嶷诸徭，自先朝以来，遇官祭虞陵，男女罗谒歌舞，有‘蜜蜂飞来千丈高，盘王子孙在山好’”之谣等。舞，主要是“联袂眩转而舞，以足顿地为节”。“男女各成列，联袂相携而舞”。《溪蛮丛笑》载：瑶老“有舞，以长柄木跳舞，亦有音节”。宋代瑶人无论是婚丧还是喜庆均喜歌舞。“每岁令瑶人歌圣节赐宴，除属县、寨、堡外，州庭几千人列座庑下。……吹匏、笙为乐。听之如聚蚊声，十数联袂眩转而舞，以足顿地为节。”瑶人“醉则聚而歌。农闲时至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙在前导之。”所谓踏歌，就是踏摇。瑶人“十月朔日，各以聚落祭都贝大王，男女各成列，联袂相携而舞，谓之踏摇。”《溪蛮丛笑》也载：瑶人“习俗，死亡，群聚歌舞”。

水族民间剪纸艺人，虽然讲不出什么系统的理论，但她们剪出来的作品证明，她们的生活体验是非常丰富和细腻的，并且是实实在在的。在民间艺人的刀下，那翘翅觅食的雉鸡，悠闲飞着的小鸟，悠闲的蝈蝈，披着绸带舞奔的狮子，专心致志采蜜的蜜蜂，还有那昂首挺胸、迈着轻快步子的小梅花鹿，无不形神兼备，充满着生机，反映着劳动人民非凡的创作才能和热爱生活的真挚情感。

除了龙凤图案外，鸳鸯、牡丹、莲花、蜜蜂等形象也时常出现在锡伯族的民间剪纸和婚俗刺绣作品中。比如鸳鸯戏水、鲤鱼穿莲、牡丹蜜蜂等。在这些图案中，蜜蜂、鲤鱼代表阳性，莲花、牡丹视为阴性，寄托了锡伯族人民祈盼幸福婚姻、美好生活的心理愿望。

这类题材是以汉族文化为基础，传承到满族枕头顶刺绣中来的，并且成为满族绣枕顶常见多用的重要题材。花卉中有国色天香，象征富贵的牡丹；有凌霜傲雪，象征高洁情操的菊花；有出于污泥而不染的荷花；有生于幽谷而独香的兰花；有一枝独秀的梅花等。吉祥果类有石榴，寓意“榴开百子”；有佛手寓意吉祥多福；有仙桃寓意长寿；有葫芦寓意子孙万代等。吉祥虫鱼中主要有鲤鱼和金蟾，都可以象征财富。此外常用的有蝴蝶、蜜蜂等。

其他类纹样有三弦花XX针花（以挑花格子布网纹计算,以所占格数命名,如斜边占有二十二针就叫二十二针花）、铜钱花、窗子花、锯子花、万字纹、双万字纹等。在纹样使用的频率上,三弦花、XX针花出现的频次最高。从这四类纹样出现的频度上可以看出，小树花、松毛果花、八角花、梨花、龙爪花（蕨菜）、美伊花（山茶花）、羊角花、蝴蝶花、蜜蜂花、月亮花（八角花）和太阳花等是撒尼绣娘最热衷于刺绣的纹样，也是撒尼人最乐意接受的图案。森林里丰富的动植物物种是撒尼绣娘刺绣创作的源泉，她们始终围绕着山林环境中的自然元素进行刺绣创作，以花草树木、鸟虫鱼禽等物表现生机盎然的森林之美。

瑶山动植物资源十分丰富，可供采集的品种繁多。近代瑶族虽不以采集为主要生计方式，但只要有机会和需要，他们不会放弃采集活动。近代文献常提到瑶山多鶴、竹笋，瑶人在某一时期中，“会因此而有采集忙”；“瑶山出产，以药材为最多”；“瑶区特产药材”，“附近墟市生草药店所售药草，多从瑶山采办”；“蕨根为天然野产，（瑶人）多制以粉，而行贾于城市”。可见近代瑶族仍保留古老的采集生计策略。根据新中国成立后民族学调查获得的田野资料，近代瑶族采集对象，可分植物类、孢子类、动物类三大类。植物类主要为特产的各种中草药，次为可食用植物的根、幼芽、果实，如野山薯、蕨根、薯良、竹笋、野菜，山楂、野葡萄、山桃、杨梅、稔果、扁桃、鸡血藤果、狗舌果等果类。孢子类有香菇、木耳，以及鸡肉菌、独脚菌、天星菌、松木菌等各种菌。动物类的田螺、野蜜蜂、黄蜂蛹、地龙蜂蛹、葛藤蛹等也是采集对象。瑶族采集活动有一定规律。上思县十万大山瑶族于砍山、播种、收割之后，男女即分开劳动。他们一至几人，身带刀、枪、网袋进山，近的当天回来，白天采集，见什么采什么。有的一去几天，风餐露宿，带去的食物吃完了，以野果充饥，到收获满足时，才回家。收获物除自用外，或送村邻、亲戚，或拿到墟市出卖。

动物类纹样有羊角花、蝴蝶花、蜜蜂花、猫脚印花、母鸡花、老虎花、小狗花、小人人花等（这类动物纹样多见于撒尼刺绣的挑花图案中）;另外还有鸟、鱼、虫、麂子、狐狸等（这类动物纹样多见于撒尼刺绣的平绣和枢花图案中。在纹样使用的频率上，羊角花、蝴蝶花、蜜蜂花出现的频次最高，羊角花能单独构成图案，蝴蝶花造型变化多样。老虎花、小狗花、小人人花是最近几年出现的纹样,素材来源于石林周边地区汉族刺绣纹样。动物类纹样常和植物类纹样搭配出现，并掩映在植物类纹样中，需要耐心观察才能发现，给图案观赏带来一些趣味性。动物类（挑花图案）

挑花围腰是羌族妇女传统服饰中不可缺少的一部分，从外形上可分为长、短两种，多贴有荷包，缝于腹部两侧各一个。从图案分布上分为满花和散花两种，以黑色底布最为普遍。黑底白花又称素挑，是挑花围腰中最具艺术价值的佼佼者。以满襟围腰中的“凤凰护榴图”为例，该绣品以黑色棉布为底，以十字绣为针法，用白色丝线进行绣制。在两并列荷包的中心绣一两个形式各不相同圆形适合纹样（以石榴树为原形），在荷包的4个角上分别绣以形式各不相同的角隅纹样（以蝴蝶、蜜蜂为原形）。在荷包下方的正中是一个菱形的四方连续纹样（以石榴为原形），正中两侧是2个位置对称但形式不同的适合纹样（以凤凰为原形），围腰的最下方是一道横向二方连续的边缘纹样（以金瓜为原形）。该绣品图案形象，布局错落有致，显得丰富又生动。展现了羌绣淳朴、率真的艺术特点和羌族人民较高的审美意识。

就已整理、出版的羌族寓言来看，有动物寓言、植物寓言、人物寓言和其他寓言。这些寓言的内容丰富，很有思想意义和艺术特点。其内容有反映骄傲自大，反目成仇的；有谦让美德带来幸福生活的；有缺乏调查研究，致使关系紧张的；有狡猾者逍遥、老实人吃亏的；有用势利眼看人说话、办事的；有揠苗助长、想当然办事的；有故步自封、坎井之蛙见识的；有爱听奉承话、无好结果的。如《大树底下的动物》、《耗子和猫头鹰》、《爱夸口的青蛙》、《虎豹比武》、《爱奉承的野鸡》、《蝴蝶与蜜蜂》、《公鸡和猴子》、《荞子和麦子》、《青山绿水打官司》、《土地公公偷嘴》等。

在人与自然、森林的关系中，彝族森林文化强调森林是人生存和发展的前提，有林才能有人类对森林资源的利用，森林的动植物资源是是林人共生的缘起和动力。人与自然组成包容万物的共同体。人属于自然界中的一个部分，人属于森林中的一类种群。人和自然是并存共荣关系。撒尼刺绣背被的图案纹样可以看到撒尼人生存哲学观念的考延续和体现。背被是撒尼人非常重视的装饰品和实用品。年长的妇女一般都会为自己的孙辈亲手制作背被，巧手的准妈妈也会在怀孕期间绣制背被纹样，背被承载着家族对新生命的期待和渴望。至亲好友之间会选择亲手制作背被作为礼物，体现亲属朋友之间的亲密关系。平绣背被纹样的核心是花朵，以春天盛开的花作为生命灿烂的起始点，在此基础上,纹样向四面八方延伸，以同心圆方式围有三圈图案，如链漪一般扩散出去。第一层的核心是花，第二层是花、蜜蜂、蝴蝶等，第三层是花、鸟、鱼等动植物，第四层是花、鸟、鱼、兽、人等纹样。可以看出，撒尼刺绣纹样一直把植物、花卉、动物作为图案的主体，把植物作为主要创作题材是撒尼绣娘心中根深蒂固的创作思想和创作素材。纹样中的核心要素:植物和自然，始终占据着创作纹样的重要篇幅。动植物种群在生机勃勃的自然天地间繁衍生息，而人在自然中只是生物圈里很小的一部分，和其他生命体共同生活在万物生长的世界中。

彝族十八月历法一年分为18个月，一个月20天，另加5天作为“祭祀日”，全年共计365天。其18个月的名称顺序是：风吹月鸟鸣月萌芽月开花月结果月天干月虫出月雨水月生草月鸟窝月河涨月虫鸣月天晴月无虫月草枯月叶落月霜临月过节月；其每月20天的名称顺序是:开天日辟地日男子开天日女子辟地日天黑日天红日天紫日火烧天日水冷日洪水日葫芦日伏羲皇帝日伏羲姐妹日寻觅人日野蜂日蜜蜂日出人日天窄日地宽日地缩日。

近现代广泛流传于布努瑶分布的广西都安、大化、巴马、田东、隆安、东兰、凤山、凌云等县份。但神话反映的是洪荒时代的事迹。神话内容主要是：阴风和阳风呼呼吹，吹得天地卷成一团，天地间有一面铜鼓，铜鼓里睡着一个女神，女神四周有九个大神卫护。经过九千九百年，沉睡的女神在天地爆裂声中苏醒过来。她就是万物之母密洛陀。她站在裂缝地方，把“上边”撑起成了天，把“下边”踩下成了地。她用左耳环造了太阳，用右耳环造了月亮，脱下彩裙抛上天空变成彩云，把珍珠串撒向天空变成星星。她唤来身边大神治山治水，管树管花，种树种花，种蔬菜瓜果，种五谷杂粮；又令大神造了飞禽走兽，但虎豹豺狼伤害无辜，密洛陀令猴拿弓箭去射杀虎狼；后来老猴变坏，带小猴残害山羊；密洛陀又令卡享去收缴老猴的弓箭。为造人类之事，密洛陀先派乌鸦、鹦鹰去找有水草花木地方，然后把蜜蜂、古蜂、黄蜂、马蜂的腊捏成人形，置放箱子里，经过长时间护理，终于变成了汉、壮、苗、瑶四种人。老虎要来伤害人类，密洛陀招大神去赶虎，请蜘蛛纺纱织布做衣服给人类穿，请山羊进山采药给人类治病。太阳月亮各十二个，密洛陀令大神去射落各十一个，从此大家安居，但禽兽常来糟蹋山里的小米，密洛陀便将铜鼓给了瑶人敲打，从此，铜鼓成了瑶人传家宝。

据介绍，老奶奶以前剪的图案都是比较简单的，那些图案在乡上的店铺里一般都可以看到，如狮子、金鸡（侗家人称凤凰为金鸡）、鸳鸯、蜜蜂、蝴蝶、太阳花、草等，随着生活水平的提高和生活阅历的增加，老奶奶的眼界逐渐开阔，便尝试着剪一些更为复杂的图案。当被问到剪纸有何规律和技巧可循时，老奶奶坦诚地说：“其实没有什么规律可循。都是自己想到什么就剪什么，或者是别人叫剪什么就剪什么。以前小时候经常看别人剪，自己就学会了。后面经常剪，就能剪得很熟练了。”美国的弗朗兹•博厄斯说过：“技术的熟练和操作工序中对于技巧的运用自如，自然会产生动作的规范性。”笔者认为，老奶奶从十几岁学习剪纸，至今已有五十余年，她几乎每天都在剪纸，对那些图案的形状早已非常熟悉，以至于了然于胸了，再加上娴熟的技术，她剪出来的图案自然是他人所不能及的。熟能生巧——这就是蕴藏于同乐妇人口中的剪纸规律和技巧。

真主从云中降下雨水，并借雨水使已死的大地复活，对善于听话的民众，此中确有一种迹象。在牲畜中，对于你们确有一种教训。我使你们得饮那从牲畜腹内的粪和血之间提出的又纯洁又可口的乳汁。你们用椰枣和葡荀酿制醇酒和佳美的给养，对于能理解的民众，此中确有一种迹象。你的主曾启示蜜蜂：“你可以筑房在山上和树上，以及人们所建造的蜂房里。然后，你从每种果实上吃一点并驯服地遵循你的主的道路。”将有一种颜色不同，而可以治病的饮料从它的腹中吐出来；对于能思维的民众，此中确有一种迹象。

对于民间故事口头叙事选题的研究成果很多，其中期刊论文有253篇，硕博论文有237部，在很大程度上丰富了口头叙事的研究分析。林继富的期刊论文《藏族民间口头叙事传统研究——以西藏为视角》中，当时的社会政治和宗教与西藏口头叙事紧密联系，藏族民众将口头叙事在原有传统形式的基础上结合新的叙事模式进行改动，呈现出一种全新的口头叙事模式，藏族的口头叙事形式给本论文彝族的口头叙事提供了思考空间。沙马拉毅的期刊论文《彝族民间文学中叙事长诗的“语词程序”研究》中，彝族叙事长诗中出现的表达“意象”的语词，如鸿雁、鱼儿、蜜蜂等，表达“思恋”的语词，如我愿变成……或如果你是……等，在彝族的民间故事中同样也有体现，虽然该期刊论文研究对象是叙事长诗，但仍属于民间文学的范畴，彝族叙事长诗中出现这些语词为本论文的写作提供了明确的方向。在杨夏苗《再探彝族创世神话中“眼睛”的象征意义——以绿春彝族“四大寨”口头传统为例》的硕士论文中，描述了口头叙事互动之后的敬神祭祖和生活伦理规范的道德精神和神人合一与人神合一对比神话的象征，与本论文的彝族刺绣图案民间故事中道德精神相近，给本论文的书写提供了模板的作用。在凡佳佳《苗族民间动物故事的叙事研究》的硕士论文中，对苗族的动物民间故事从叙事结构、叙事主题和叙事形象三个方面进行了分析研究，其每个小节的分类都十分明确和清晰，给本论文做彝族刺绣图案民间故事的口头叙事研究做了很好的示范。

《阿诗玛》流传于石林县圭山一带，是彝族支系撒尼人的长篇叙事诗。全诗约1500行，以阿诗玛和阿黑兄妹反抗不合理的婚姻为线索，揭示了尖锐的阶级矛盾，颂扬了兄妹俩的高尚品格。长诗一开始就用对比手法，描述了“格格日明家，花开蜜蜂来”，而有钱有势的热布巴拉家，“花开蜂不来”，将美与丑生动地展现出来。接着便是善与恶的冲突斗争：热布巴拉家要娶美丽的阿诗玛给儿子阿支做媳妇，遭到了阿诗玛的严辞拒绝。热布巴拉家依仗权势，强行抢走了阿诗玛。哥哥阿黑为了营救阿诗玛，与热布巴拉家进行了各式各样的较量，如对歌、砍树、接树、撒米、拾米等，阿黑都一一取胜。热布巴拉家又放虎伤人，被阿黑射死了老虎。阿黑又射出3箭，一箭钉在热布巴拉家的祖先牌位上，迫使他家释放了阿诗玛。热布巴拉纵容崖神发大水，阿诗玛在回家的路上被洪水卷走了。阿诗玛变成了不灭的回声，永远回响在撒尼人居住的崇山峻岭之中。

各地瑶族都有养蜜蜂和采集野蜂蜜的传统。近代，蜜蜂的产品蜂糖、蜂赌除自食、自用外，多用于出售。

你是深蓝色的蜜蜂，你是红晴绿鹦鹉，你是雨云，是季节，是海洋，你无开始，因转现而遍在，从你，一切世界出生。

从江侗族青年男女恋爱，一般要经过初会、结伴、定情、成双几个阶段。他们把谈恋爱称为“栽花”或“攀花”，谈恋爱的地方称之为“花园”。当男女青年经过相识以后，就可以在下一次约会见面时进行初会歌了，侗族的初会歌很多，常以蜜蜂会鲜花、画眉会锦鸡、芙蓉会牡丹或民间故事传说中的爱侣相会作喻，表达双方初次相会、结识的喜悦心情。其中蜜蜂会鲜花是男女青年情感里面普遍的一种比喻，像有首歌中唱到：“男：三月暖风吹山寨哟，白蒙蒙的梨花满山开;你像一朵未开的花哟，花儿不开蜜蜂怎敢来。女：三月花儿开得多哟，开得不久就衰败；我是油菜花不怕冷，阿哥快快过来采。”再比如男青年唱到：“那天妹在田坝走，哥在坡上放牯牛。一心只朝妹妹看，掉下坎去摔破头。妹妹对起来：妹劝哥哥不要慌，有心摘花日子长。明年七月十五夜，蜜蜂落在鲜花上。”侗族的男青年常常把自己比喻成等待采花的蜜蜂，而女青年则是含苞欲放的美丽鲜花。男青年把自己比喻成蜜蜂还有一个重要的原因是因为蜜蜂一向来勤勤恳恳，任劳任怨的形象。这些诗意的求爱方式都被勤劳的从江侗族妇女看在眼里，记在心里，她们将心目中浪漫的感觉表达在了刺绣品上。她们当然没有真正的去研究蜜蜂的身体结构，只是凭着自己心中想象出来的形象来刺绣蜜蜂，如图4-9所示，从纹样上来看，蜜蜂的翅膀比起蝴蝶来要圆润很多，看起来也显得很可爱。蜜蜂纹样一般都被刺绣到服饰衣领背后的部位，常常都与花卉纹样组合在一起，这样安排的意义是不言而喻的。另外一方面，小小的蜜蜂能独自飞过千山万岭寻食，但总是能找到回家的路。俗语里说“蜂窝捅不得”，这一蜜蜂纹样绣，也提示着侗家个人和家族组织在侗族传统社会紧密结合在一起，共同维持着侗家社会秩序。

柏拉图的第一论证是：万物都有对立面，都是由它们的对立面产生出来；生与死是对立面，故生必产生死，死必产生生；因此，灵魂于人生之前必先存在，死后的灵魂也必产生出生：哲学家的灵魂死后升入天国，与众神一起享福；其他众生的灵魂，因其不纯不洁，会变成荒塚中的游魂，或者各按其特性而进到动物的身体里面去，或是驴，或是狼，或是鹰；一个虽曾有德，但并非哲学家的人，死后将变为蜜蜂、黄蜂或蚂蚁，或者变为其他某种社会性群居动物。

在很久以前，湖北恩施山区“毕兹卡”土家族人的村寨中有个聪明美丽的西兰姑娘，她心灵手巧，很会织锦。她织出的锦，人见人爱，谁都啧啧称赞。可是西兰并不满足，她采来山上各种各样的鲜花，插到机头上，用五色丝线,飞梭走杼，把一朵朵美丽的花儿织到锦匹上。这种锦漂亮极了，人们把它叫做“卡普”。卡普上的花朵招得蜜蜂阵阵飞来，引得彩蝶翩翩起舞。西兰织了一匹又一匹，山里的野花一朵又一朵盛开在西兰织成的卡普上，她的屋子变成了百花盛开、争奇斗艳的花园。

永福县堡里、广福乡等地，还有一个《蚂珠》的神话。故事说，有一贫寒的读书人温相公，钓得一只蚂，细心喂养。三年后，蚂长成九斤重。温相公要赴京考试，母亲不肯代他喂养，只好把蚂放到池塘里去。他对蚂说，考试回来再相见。蚂说，自己嘴里两边长有两颗宝珠，能起死回生，保证考试第一，要温相公拿一颗去。温相公拿了一颗宝珠便赴京赶考。在途中，他用宝珠救活了一窝死去的蜜蜂，救活一条蟒蛇和一只死老鼠。他还救活了一个被人打死的强盗。强盗被救活后，表示要为温相公挑行李。强盗贼心不死，他把温相公推下悬崖，抢走了宝珠，去京城考试，并取得第一，当上了大官。

蛤蟆与它的好朋友分手之后，路过京城，看到贴在城门的一张皇榜，原来是公主病了，谁能医好公主的病，公主就嫁给谁。蛤蟆揭了这张皇榜，依靠蚂蚁给公主号脉，蜜蜂进行针灸，蝴蝶采来草药，把公主的热昏病医好了。

蛤蟆掉下深井，用一块树叶救起落在井中的一只蚂蚁、一只蝴蝶和一只蜜蜂。接着，蚂蚁、蝴蝶和蜜蜂同心合力找来一根藤条把蛤蟆从井中救起。从此，蛤蟆与蚂蚁、蝴蝶、蜜蜂成了好朋友。

一件侗族刺绣作品的完成，首先第一步是剪纸，即需要用纸剪出各种图案，再按照图案进行刺绣。剪纸艺人使用小剪刀，在一张空白的硬纸上，根据头脑中所建构的模式剪出一个个独立的图案，由于图案是用于服饰的装饰，因此样式小巧精致，而不同于北方剪纸图案的大而繁缛。另外，关于图案的变化，博厄斯指出：“在无论任何装饰图案都必须安排在一定的面积里的情况下，工匠往往不愿意由于面积的限制而把自己画好的图案切掉某些部分，而喜欢把图案加以变化，尽可能把它装在限定的框框里。”侗族刺绣的容纳面积也是有限的，因此剪纸艺人通常剪的图案以条状为主，当面积不够时，便把图案变形。所剪图案多为日常生活中常见的事物——线条简单的花朵、枝藤、鸟和蜜蜂的轮廓，较复杂的图案是被侗族人称为金鸡的凤凰。除了独立的图案之外，有时候也会剪具有一定情境故事的图案，当地人再赋予它们自己的解读。例如在一位年轻的孕妇家中，我们看到她为即将来临的孩子准备的背带盖上，出现了猴子偷桃、老鼠上树这样一些“非传统”的、有动态感的图案。由于在剪纸之前并没有用笔去勾勒任何形状，只要稍微有些偏离或者过长、过短，这个图案就无法修补，也就是一个失败的作品，因此完全要凭借艺人纯熟的技巧和良好的形象思维、构图能力。欣赏剪纸作品，除了要求线条流畅、边缘圆润之外，还要形状规整、写实。当然，很大程度上是由于几十年来反复实践的结果，相对来说图案并没有和以前有太大的变化，自然可以掌握运用自如的技巧和规范的动作。在一个三千多人的村公所中，一般只有十个左右技艺高超的剪纸艺人，而且多为年纪较大的妇女。女孩子可以从十一二岁就开始学习刺绣，但是却要到三十多岁才开始学习剪纸。另一方面是因为剪纸速度较快，可以在短时间内创作出大量的作品供别人使用，而刺绣则必须花费较多的时间和精力，因此人们便将重心放在刺绣上。

望江挑花图案内容的形象元素取材于生产生活，主要有：（1）与人们生产、生活有关的车、船、宫灯、亭台、桥梁、建筑、金钱、瓜果、谷穗、等。（2）自然景物：日、月、星、云、山、水等。（3）象征吉祥的动植物：蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜鹊、鸳鸯及十二生肖，梅花、竹叶、牡丹、莲花、石榴、菊花、柏枝等。（4）传统的吉祥形象：如意图、元宝、太极、八卦、宝剑、暗八仙等。（5）文字符号与抽象的几何形态，等等。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

在长期的生活实践中，苗族妇女创造了丰富多彩的刺绣图案造型，这些造型题材广泛、内容繁多，从神话传说、历史故事、自然景观、风俗习惯、动物植物都尽在其中。神话传说和历史故事中以人物造型为主题，有“姜央造人”“姜央变月”“姜央射日”“姜央兄妹成亲”“蝴蝶妈妈”“螺狮媳妇”“务么细”“训牛的人”“训象的人”“骑龙的人”“骑牛的人”等；以动物造型为母题的纹样相当突出，有龙、鸟、牛、虎、蛇、狗、猫、鸡、鱼、虾、蚕、蝙蝠、蜈蚣、锦鸡、喜鹊、蜜蜂、蝴蝶、蛾、穿山甲、猫头鹰、龟等；以植物为花卉为主题的纹样也同样多彩，有石榴花、桃花、李花、牡丹花、刺梨花、油桐花、猪蹄花、芍药花等，还有棉花状花朵和较为意象的山形花、井田花、迁徙花等；造型变化多样，举不胜数。

“绿地织金灯笼锦”，在烟绿地上配置浅绿、浅铜蓝、铜蓝、浅鹅黄、葵黄、橘红共六种色彩，整个色彩都是以烟绿色为主调，灯笼纹样都偏暖色，以橘红为主；浅铜色点缀在橘红周围，用葵黄勾边，使灯笼的色彩鲜明。蜜蜂则全部釆用浅鹅黄色，显得更富有生命力。图案充分利用了“活色”，各种色彩轮流调换，使每个灯笼色彩都有变化。这就把红绿不可调和的对比，巧妙地变成了调和的对比。烟绿的底子上陪衬橘红、葵黄色等灯笼纹样，几种颜色的配合处理得优美和谐，使整个锦面呈现出热烈欢快的气氛。

“绿地织金灯笼锦”，在烟绿地上配置浅绿、浅铜蓝、铜蓝、浅鹅黄、葵黄、橘红共六种色彩，整个色彩都是以烟绿色为主调，灯笼纹样都偏暖色，以橘红为主；浅铜色点缀在橘红周围，用葵黄勾边，使灯笼的色彩鲜明。蜜蜂则全部釆用浅鹅黄色，显得更富有生命力。图案充分利用了“活色”，各种色彩轮流调换，使每个灯笼色彩都有变化。这就把红绿不可调和的对比，巧妙地变成了调和的对比。烟绿的底子上陪衬橘红、葵黄色等灯笼纹样，几种颜色的配合处理得优美和谐，使整个锦面呈现出热烈欢快的气氛。

侗锦有素有彩。素锦早出，用黑白两种颜色来结构图案，到清初已能织出六种层次的侗锦。彩锦有两种：大花锦，用直线、曲线构成几何纹的骨架，然后以二方连续的方式布局成篇；小花锦，用多角形构成四方连续的方式布局成篇。彩锦多以青、蓝棉纱为经，以红、绿、紫、黄、蓝丝线作纬，如此交织成锦。侗锦的图案布局，一般中间用大花，如蕨菜花、喇叭花、八角花、梨花、禾花等；旁边用飞禽虫兽，如麻雀、青蛙、蝙蝠、蜜蜂、蝴蝶、蝉等；外围则为几何纹样。侗锦用途广泛，可作床单、帐帘、枕套、头巾、衣襟、袖口、裤口、腰带、鞋面等。

其次，壮锦中吉祥纹样的使用。汉代即有反映祥瑞的题材，民众把对佛教菩萨与道教神灵的崇拜与汉民族传统的民俗信仰、民间崇拜合为一体，通过工艺美术的装饰形式，表达着他们辟邪趋吉、纳福招财、吉祥平安、求子祈寿等种种世俗愿望。壮族也深受这种吉祥文化的影响，通过一些纹饰的使用表达丰富的思想内涵。壮锦发展与丰富唐以前中原地区早期织锦的几何纹样，选择吸收了唐以后的华丽造型，按照本民族的审美趣味，加以发展和变化，形成鲜明风格。在壮锦中，我们可见五福捧寿以及狮子滚绣球等图案。五福祝寿，以五只蝙蝠围绕一个“寿”构成团纹，借五蝠喻“寿，富，贵，安乐，子孙众多”五种福运。广西本无狮子，狮子纹样深受中原的影响，据后汉书记载，汉章帝和元年（87），二年（88），分别有月氏国与安息国进献狮子的记录。狮子作为瑞兽在北朝丝绸中已出现了它的身影。壮族妇女将其和当地的绣球结合，形成独具特色的狮子滚绣球的纹样。蜀锦谱中记载的“灯笼锦”，图案的主体是灯笼，但上面挂着谷穗，四周蜜蜂飞舞，寓意五谷丰登。在壮锦中也有类似的结构，五谷丰登、生活安乐是农业社会对风调雨顺天下太平共同的期许。

狮子滚绣球也把异域风情和民族特色巧妙地结合，形象饱满可爱。龙纹在这里也突破了阶级贵贱的藩篱，成为百姓的装饰。有凝练的蟒龙纹，通过圈点表现龙鳞或是形象具体的盘龙纹，造型多变。除了这些，还有表征着爱情甜蜜，生活美好的蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠和鱼等。图案纹样既有古朴稚拙之处，又有新鲜活泼之感。

还有《蜂子牡丹》，以一株盛开的牡丹布满全锦，其间填以枝叶、蜜蜂和蝴蝶。大小牡丹采用了菱形拼合成型，其周加上大量的黄褐色碎点表示花蕊花粉，热闹非凡。此锦呈现出图案化的写实意象，体现了织造者对生活的热爱和赞美。

这些“特殊物品”中选用的题材也必然要符合特定的场合，土家人常将寓意吉祥的牡丹、蝴蝶、双鱼和蜜蜂等纹样织入土花铺盖，用来体现土家女儿对美好婚姻生活的向往和期盼。如《蝴蝶牡丹》这幅织锦，以连续性的蝴蝶牡丹排列组合，象征着爱情生活的幸福美满。大块深黑色的底面衬托蝴蝶牡丹，艳丽而清新。两当头饰以连绵不断的“藤藤花”，整幅均为斜织。

挑花类型中，贵阳市郊花溪区苗族花型最多。此型服饰的挑花用于围腰、上衣、背带，幅面较大，老辈人的绣件以暗淡花纹的蜡染为底，新一代人的绣件以各种色布、白布为底。针法以十字针为主，纹样中点线较多，空露底面的地方较多。根据当地苗族的称法，这此纹样的花型有：猪蹄叉、狗牙、牛牙、茨梨花、蕨菜花、狼鸡草、荞子花、马齿苋、鸡冠花、蝴蝶花、地米花、阳雀花、麦穗花、鱼刺花、蜜蜂、飞蛾、燕子、山雀、鱼、龙、蛙、灯笼、银钗、雪花等等。

傣族先民对森林的色彩有着独到的认识，他们居住的地方森林茂密，丰富奇特的东西应有尽有，不仅有白的、黑的、红的土和叶，还有采花的蜜蜂、嬉戏的小鸟，乃至各种珍禽异兽。当下雨的时候，满山遍野的野草，绿得让人心神俱醉。而当阳光明媚的时候，太阳红、天空蓝，风儿吹动着树林的绿色枝条，让人赏心悦目，正是这些五颜六色的自然美景，影响了傣族人民的审美观。

黎锦和壮锦的动物纹样很丰富，黎锦中主要有龙凤纹、黄猄纹、水牛纹、水鹿纹、鱼虾纹、青蛙纹、乌鸦纹、鸽子纹、蜜蜂纹、蝴蝶纹、老鼠纹、猫纹等，其中，青蛙纹和龙纹最为常见，体现母爱和避邪功能的青蛙纹在黎锦里有100余种，历史上蛙纹经历了从具象到抽象到简化的过程具有独特的黎族风格。此外，海南省的白沙、琼中一带最为流行的是龙纹，被视为普遍的黎锦图案，体现了龙被作为黎族人民最高贵、吉祥、幸福和美好的象征。壮锦中的动物纹最为常见的有：云雷纹、龙纹、鸟纹和凤纹。云雷纹在壮族地区非常常见，由于壮族生活在我国南方的热带地区，夏天气候湿热，树木生长茂盛，适于蛇类生长繁衍。居住于此的壮族先民对蛇产生崇敬心理，通过对蛇的崇拜企求获取蛇的生长繁衍能力。因此云雷纹就是他们在生活中对蛇的形状的抽象化，象征着繁衍生命。壮锦中的龙纹也很有名，原始时期壮族地区对龙崇拜，随着与汉族展开交往，各民族相互学习、融合，壮族也逐渐接受汉族对龙的图腾崇拜。鸟纹在壮锦中也是不可或缺的纹样。壮族先祖就曾奉鸟为祖先，鸟在人类文化中也有着十分重要的地位，在先民心中，一直与男性生殖器有密切的关系。另外，还有凤纹，凤也曾经是汉族人和古代楚国人的图腾之一，这也许和壮族文化中将凤奉为图腾有着某些关系。在岭南地区，凤凰的种类很多，凤在壮族地区就是鸡的形象，是身上有五彩花纹的野鸡加以变形和夸大的形象。凤的作用之一是能避邪驱瘟，避免妖魔怪兽来害人和牲畜。壮族人民把凤看成是“九天皇帝”，只在风调雨顺的年头才会来到人间，是世间的吉祥之物。

一是土家织锦纹样的多样性：土家织锦图案构成形式丰富多样，土家织锦的传统图案有四百余种，其中“上下斜”斜纹彩色织锦图案纹样200余种，“对斜”平纹素色织锦图案纹150余种，土家花带图纹50余种。其图案纹样涉及自然纹，几何纹和文字纹等类型。如取材于大自然的植物花卉，如小金勾连、大烂枯梅、小烂枯梅、大白妹、小白妹、泽茶妹、棱罗树、梭罗桠、莲花、韭菜花、藤藤花、卡堤米、麻阳花、娇山梅、大莲蓬花、小莲蓬花、刺花、橙子花、禾兜花、牡丹花、牡丹树、丝瓜花、大八瓣花，小八瓣花、大八角香、小八角香、中字八角香、灯笼八角香、棉花花、棉花树、梅花、石榴花；有表现动物题材的石泥鳅串、龙船泡花、台台花、猴手花、实毕、马毕、阳雀花、凤凰花、孔雀花、燕子花、燕子尾、虎脚迹、狗脚迹、猫脚迹、狗骨头、虎皮花、大蛇花、小蛇花、小龙花、鸭浮水、鸡合子花、西兰鸟、蝴蝶牡丹、蜜蜂牡丹、鹭鸶采莲、凤穿牡丹、秧鸡花、螃蟹花、兔子花、熊猫和竹、凤凰蝴蝶、蟋蟀花、鱼龙会、二龙抢宝、双凤朝阳、四凤抬印、八凤祝寿、迎亲锦、老鼠嫁女、神仙过海，县官过桥，鲤鱼跳龙门，喜鹊闹梅，龙凤呈祥、十二属相、满天星、月亮花、太阳花、泽罗里、水波纹，岩墙花，千丘田，田字花；有取材于现实生活用具的凉亭花，船花，补毕祸、恶罗毕、桌子花、椅子花、桶盖花、桐八妹、粑粑架、苏匹、神龛茶几、磨盘花、茶盘花、大窗格花、小窗格花、豆腐架、大衣板花，小衣板花、梭子花、贡布花、老司衣、大玉簪盖、小玉簪盖、状元花等；有反映民族历史的土王一颗印，四颗印八角香，五颗印，还有不少几何图案纹样如万字格，大锯子花，小锯子花、四钩花、单八钩、双八钩、妥毕八钩、单十二钩、双十二钩、二十四钩，四十八钩，秤钩花，云勾花等；以及文字花类的福禄寿喜、一品当朝，福字花禄字花，寿字花，喜字花，万字花、王字花，丁字花、十字花、工字花、天书、文字花等。土家织锦被荣称为“高度浓缩了的土家文化研究土家族文化的活化石”。

凤凰、牡丹、土王这些元素在土家织锦中所占的比例是最多的。有关凤凰的纹样有10种：凤凰花（朴卡普）、凤鸟花（朴捏被卡）、凤鸟纹、龙凤龟、大凤穿牡丹（朴此巴牡丹里卡普）、小凤穿牡丹（朴被牡丹里卡普）、双凤朝阳（朴捏拢劳巴卡普）、双凤牡丹（朴捏拢牡丹卡普）、八凤祝寿（朴叶龙业二贺卡普）、四凤抬印（朴惹龙印底底卡普）。有关牡丹的纹样有10种：大牡丹花（牡丹跳巴卡普）、小牡丹花（牡丹被亏卡普）、大臭牡丹花（兰八此巴卡普）、小臭牡丹花（兰八被卡普）、蜜蜂牡丹（米玛牡丹卡普）、蜜蜂蝴蝶牡丹（米玛他司牡丹卡普）、大蝴蝶牡丹（他司此巴牡丹卡普），小蝴蝶牡丹（他司被牡丹卡普）、万字牡丹（万此此牡丹卡普）、青蛙扑牡丹（卡切八牡丹阿扶卡普）。有关龙的纹样有10种：龙凤花（铺朴卡普）、龙牙齿（铺司使卡普）、卡普大龙花（铺此巴卡普）、小龙花（铺被亏卡普）、龙船泡花（翁司看克思卡普）、龙船花（铺补卡普）、龙凤呈祥（铺朴呈祥卡普）、双龙抢宝（铺捏支宝阿卡普）、龙的传人（铺阿矣捏倮此此卡普）、祥云腾龙（墨拖拉翁铺底底卡普）。有关土王印的纹样有4种：土王一颗印（嘎墨此巴印那布卡普）、土王五颗印（嘎墨此巴印嗡布卡普）、四颗印八角香（印惹补叶角香卡普）、狮子围印章。

明清暗花类丝绸的丝织纹样所涉及的题材有植物纹样、动物纹样、自然景观纹样、人文纹样及几何纹样等几大类。植物纹样包含花卉、果实类等。花卉类有莲花、牡丹、菊花、梅花、桃花、宝相花、瑞花等；果实类有石榴、桃子、葡萄、佛手、南瓜等；其他植物如灵芝、松树、竹子等。动物纹样既有神兽如龙、凤、螭等，又有鹤、蝴蝶、蜜蜂、松鼠等自然动物。自然景观纹样主要为云纹和水纹。此外，还有杂宝与八吉祥纹样、文字纹样与博古纹等人文纹样以及几何纹样等。

明清暗花类丝绸织物上的动物纹样种类也很丰富，有龙、凤、螭、仙鹤、蝴蝶、蜜蜂、松鼠等等。其中有古代传说中的神兽，也有自然界存在的动物。同植物纹样一样，动物纹样也不仅仅是追求单纯的装饰美，而更是借物寓意，或代表阶级地位，或表达美好祈愿。

自8世纪开始，花卉题材便常与禽鸟组合，组成花鸟图案。入元以后，这种情况似乎更加突出，花鸟组合的比例增大，常见的组合包括凤穿牡丹、鹊栖梅枝；荷花鸳鸯等。唐中期以来，蜜蜂、蝴蝶常与花卉题材组合。到了元代，这种形式得到了进一步发展，如刺绣蝶恋花。尤其是当时的民间刺绣，十分注重图案的吉祥寓意，每一种花卉都有花语。这种寓意固然是前代就有的，但它们为元代文献一再点明，表示其寓意的寄托已经更加明确，到了明清更是吉祥之门大开。细数元代的花鸟题材，囊括了各种织物类型，比如1978年内蒙古达茂旗明水墓出土的黄地方搭花鸟妆花罗、蒙元文化博物馆收藏的缠枝花鸟纹绫印金镶边祅、美国大都会艺术博物馆收藏的缂丝花卉鸟纹等。与花卉形成组合的不仅仅有禽鸟，还有婴孩。河北隆化鸽子洞窖藏的湖色绫地彩绣婴戏莲纹腰带，婴孩站在荷叶或莲蓬上，形象可爱，借以表达期望多子多孙的愿望。此类婴戏题材是一种托物兴意的方法，在后世依然流行。

蜜蜂牡丹花（米玛牡丹卡普）——织就牡丹精巧功，淡妆艳抹自玲珑。馨香万缕迎春日，蝶戏蜂狂绿映红。

关于百褶裙神奇的传说，是人们对苗家姑娘辛勤劳动的赞美。因为苗族姑娘往往把绣得最漂亮的衣裙看做勤劳、能干的象征，她们对自己裙子花色图案的构思、设计和刺绣，总是花尽心血的。她们的花裙，是她们灵巧的双手用一根根色线，把那山间花卉和生活图腾集中而来的。苗族妇女花裙上的图案整齐而对称，色彩复杂而鲜艳夺目。苗家没有不会绣花的姑娘。做母亲的从生下姑娘的那天起，就注意教她认识山间的各种花卉，识别各种花卉的颜色。待到姑娘会使用针线时，就教她绣花织锦，因为不会绣花或者绣得不好的姑娘，就是长得再漂亮，也是不会引起小伙子注意的。当节日到来时，就是姑娘们百褶裙争艳的日子。姑娘们行走在野花盛开的山道路上，就像彩色蝴蝶在飞舞。这时候，如果哪个姑娘的衣裙绣得最漂亮，年老的人会赞不绝口，年轻的小伙子就会像蜜蜂彩花一样，围在她的身旁，把爱情的第一支歌对着她唱。苗族的百褶裙制作工艺精湛，皱褶细密、繁多，有的可达千褶以上。而且裙身纵向挺直、横向富有弹性，上面还绣有五彩缤纷的图案花纹。如贵州黄平地区，百褶裙一般用16-26米长的自织自染的深紫色窄幅土布制成。其制作过程是：将土布铺置于草地或晒席上面，喷洒上白芨水汁，然后折叠成一条条宽窄一致的褶皱。之后再次喷洒白芨汁，并用棉线将其串连起来，使之定型即可。这种百褶裙由裙首、裙身、裙脚三部分组成。其中以裙脚部分最美观最重要。裙脚从下至上由4道横向不同的纹样组成，第一道为“小人花”，第二道为“雀翅花”，第三道和第四道为“龙花”。第一二道为刺绣纹样，第三四道为编织纹样。