在民间能够传承久远并且深受广大人民喜爱的艺术品一般都是具有实用性的，水族地区流传最泛的传统马尾绣艺术品中，背带（“歹结”）刺绣最具代表性。背带一般要经过52道工序才能完成，并且由23块不同大小的几何图案组成，背带上部为主体部分，宽50至70公分，长50公分，上下相连整体成T字形，背带上图案必然会出现蝴蝶纹，如前所述蝴蝶的传说，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背带中间会绣上太阳、太阳中间会绣一朵大红花，四周还会绣上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈现出太阳下花朵簇拥、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己独特的艺术风格。不同的背带会有不同的图案纹样，有绣双龙、双凤呈现龙飞凤舞、龙凤呈祥的景观，也有绣上花草藤蔓环绕的鸳鸯鸟，背带尾绣上石榴、边角绣上蝴蝶，除此之外还要在其中缀上铜片，金光闪闪美不胜收。

随着社会的发展，人们的审美发生了变化，很多云南直苴彝族的刺绣图案开始消失。如鸡冠花、石榴花、群体人物纹等刺绣图案都已经消失，在这短短的几十年，云南直苴彝族人围腰飘带上的牵手人群不见了，已经被新鲜图案取代。通过观察当地人的服饰可以看到，这种牵手群体人物纹服饰只有少数老年人还在穿，而年轻人身上穿着的衣服变得更加鲜艳夺目，其中的图案也发生了很大的变化。在传统服饰中，袖子和裤脚一般都纹有石榴花，但是从当前的衣服来看，这些图案已经消失了，在袖子和裤脚文有很多的山茶花。石榴图案具有多福、多子的含义，之前的审美标准是吉祥，当前则表现出当地人更高的一个心理追求。另外，当地的代表性刺绣图案是鸡冠花，在服装和鞋子上多有表现，但是当前鸡冠花都已经被藤蔓纹饰替代。

通常，今天现存的各种各类赋有厚重历史感的刺绣图案，大都坚持立足本土，积极接纳地域、历史和外来文化的优秀元素，透过一定历史阶段不断演化融合而形成，善于以图案来装点生活是哈萨克民族的一个重要生活状态。图案特点鲜明，对称规整、阴阳交错，题材丰富、寓意美好，是大自然的艺术再现，是心灵与自然的一种神会，把日常生活美化的需求通过民间艺术形式来充分表达，一般主要以飞禽走兽动物类、取自于大自然各类植物、天地之间的自然现象以及日常所见的几何图形等主要元素，作为刺绣图案主要创作源泉。民间常见的有：一是植物纹样，也是哈萨克人刺绣创作最常用的一种图案。一般主要以花草、树木、根茎、苞蕾、叶片为元素，同时采用藤蔓、花瓣等绘出二方连续、四方连续的刺绣图案，在哈萨克民族日常审美观中，植物象征着希望，象征着勇气；二是动物纹样。一般把动物的翅膀、鼻骨骨架、颈骨以及犄角、头骨和足印作为创作哈萨克刺绣图案的重要元素。牛、羊、马等动物与哈萨克民族有着天然的联系，有着特殊的情感，它们在哈萨克族人民心里有着极其重要的地位，我们常见的牛羊角、鼻、马嘴、鸟翅膀、乳齿、毛虫等图案都是自于哈萨克牧民朝夕相处的动物身体一个部分；三是主要以风、雨、雷、电、云等自然现象为主要元素的图案。这体现了哈萨克民族人民的性格特征，一方面像狂风暴雨一样勇猛不羁，另一方面是自由自在、无拘无束的生活，也是勇敢、坚强、自信的特征体现。

当前的装饰图案在物象内容的选择上，题材更加广泛。无论是具体的实物形象还是抽象的符号、文字等等，各种新生事物的形态都被设计出图案的形式。随着对宏观与微观世界的了解，一些诸如宇宙星云、分子结构、肌理等作为视觉元素也成为当前装饰图案的题材表现内容。同时，运用电脑与软件技术的处理，出现了一些纯粹的抽象图案纹样，这些都是以往所不曾有的新题材内容。即便是抽象的情感、概念也有特定的图案加以表达。如当前网络上广泛运用的“我顶”“汗颜”“陶醉”等表情符号。这些属于新时代题材内容的图案，运用形象联想和图形创意的思维方法加以思考，找到不同物象之间可以相互指代的内在联系和恰当的再现方式，巧妙地创造出新的图案造型形态。同时，这些新的装饰图案所选取的物象内容，丰富多彩，不分形态类别，不分时空，任何事物、情态都可以在一起杂糅融合形成新的视觉造型。如碟片可以替代花朵的位置，和藤蔓同构在一起；音符、乐器、飞鸟和鲜花也可以组织成一幅美女形象的装饰图案。这样就形成了另一类以往时代不曾出现的物象图案内容。近几年来，以卡通形象为代表的拟人化造型风行全世界，受此影响图案造型设计也出现了拟人化的倾向。主要体现在动物的拟人化设计和卡通动物造型两大部分，后者还包括一些非动物非植物、完全是人造的生物造型。这些图案大量出现在青少年的用品中，是又一趣味性十足的装饰图案造型的题材内容。

“歹结”（“背带”）是水族代表性的重要绣品。共由23块大大小小不同的几何图案组成，其中5块放置在背带正中央拼成大蝴蝶，四周的图案共有18块。水语把它们称为“不”、“各画解”、“各画对”、“鲍”、“拱坝希”、“巴拱勒”、“巴拱盖”、“堕”、“播”。各图案之间边沿又用蓝、绿、紫、红等丝线绣出“十”字把它们连在一起，这些镶块看上去似乎像一座座山峰、一层层梯田。背带尾宽约40厘米，长约55厘米，呈长方形形状，中间绣上一个大太阳，太阳中间乂绣上一朵大红花，呈现出阳光下生长着很多的小花、小草、藤蔓等，四周飞着小蝙蝠。“歹结”的这些图案，使人偶尔一看似乎感到大蝴蝶在太阳下飘飘欲飞。关于这些图案，还有流传甚广的民间传说故事：相传很早很早以前，天上有9个太阳，一同放射出万丈光芒，晒得树都枯了根，河都干了水。一天，有位勤劳的水族妇女背着自己的孩子去找水，找呀找呀，太阳晒得火辣辣的，母子俩几乎昏死过去，就在这时，恰巧飞来一只大蝴蝶，正好在母子俩的头顶上空，展翅遮住了阳光，使母子俩得救了。从此，水族人民便在背带上绣上只大蝴蝶，一是希望及祈求背带上大蝴蝶保佑母子平安，二是告诫子孙后代不要忘记昔日蝴蝶的救命之恩。直到今天，水族妇女还十分讲究背带的禁忌，比如孩子刚从背上放下来之后，要一边抱孩子一边立即折好背带，然后小心翼翼地把背带放在草地上或茅蓬、树枝上，不允许垫坐或随便挪作他用。从这些小小的宜忌之中，其内涵就可想而知了。

在太古洪荒时代，人类处在童年时，除了自己的身体之外，几乎一无所有。他们为了生存下去，便拿起石头作为武器，去打击飞禽走兽；他们还用石头作为工具，去割切兽皮兽肉，砍伐树木藤蔓，从而获得了温饱。历史学家们，把人类广泛使用石头作武器与工具的历史时期，称为石器时代。

传说远古时期，彝族花腰先民们用大型的树叶（25cm长，15cm宽）和花草扭成的线缝制成衣服，后来觉得树叶遮住这里遮不住那里，便用一种叫猴子腰带的藤蔓植物裹遍全身，这种藤蔓植物一根就有30多米长；这样就可以既保暖又美观，这种猴子腰带的茸毛时间长了会脱落，脱落后的猴子腰带表面会有零零星星的小孔，这就是花口的来历。

关于毕摩的来源，在经书的记载和民间传说中，毕摩的祖神是天宫派遣下来的。彝文经典《百解经·献酒章》记载：“昔日无祭祀，且无稼穑时，翠绿触头映，蔓草杂错生。树头藤蔓结，路上草缠叠。昆仑门不通，日出光不明，月出光不明。道路不通达，官临令不行，吏至不理政。天遣毕摩降，清理此孽障，自此官令行，吏临政事清。树带藤蔓解，路上蔓草断，日出光且明，月出光且明。”

围腰胸牌绣花，是水族妇女必不可少的装饰之一，由上下两部分组成。围腰的上部位是胸牌，呈梯形方块，以浅色布或浅色缎面作衬底，在其上绣花而成。胸牌的四周用各种丝线绣成的花草、蝴蝶、鸟及藤蔓等图案，在水族地区还有一些关于其来历的传说。相传很久以前，水族姑娘的围腰只是一块布而已，一天寨子上的姑娘们上山找野菜，最小的那位姑娘发现了一朵野花，真是好看极了，便很随意地摘下来插在自己佩带的围腰上。休息时，大家看见了，都觉得很漂亮很好看，这个说好，那个说美，都称赞小妹妹有眼光。但过不了多久，经太阳一晒，野花就枯萎了，怎么办？小妹妹左看右看好伤心，不过还是人多主意多，大家你一言我一语，帮小妹妹出主意、想办法。还是大姐有远见，说：不如用线把花缝在围腰上。经过长年累月不断的探索，水族姑娘把远古缝野花的习俗，逐渐演变成绣花胸牌，一直流传至今。由此不难发现，爱美之心人皆有之。水族姑娘也不例外。正因为有了对美的追求，水族的刺绣艺术才万古流传、丰富多彩。

侗锦中凝聚着侗民族对祖先、神祇、自然、土地、生命等的崇敬与爱戴，侗族妇女将其概括为各种图案与符号纺织在侗锦上，形成一种纹饰语言，并世代传承至今。侗族妇女将这些纹样巧妙地与工艺精良的织物结合在一起，并以其“纹饰”承载着丰富的“文意”。粟田梅侗锦作品中的纹样类型繁多，素材范围包罗万象：有飞禽走兽、花鸟虫鱼、瓜果藤蔓的动植物类纹样及源于原始社会形态，由一种变幻成多种的抽象几何纹样；有侗族常用的饱含吉祥寓意的文字符号类纹样、生产生活中使用的工具器物类纹样、充满当地风土人情色彩的人物类纹样以及源于神话传说、图腾崇拜的神祇类纹样等。

“八瓣花”纹锦通幅采用了平纹组织织造，是湘西永顺县对山乡一带的数纱花工艺，黑色部分未夹粗纬，直接利用了经纬黑线的交织布纹作底。白色藤蔓相连成框架，花纹用色作梯级斜向变化处理，既丰富又协调。黑色的底纹上织着穿插有序的八瓣彩色山花。白色的藤蔓不仅连接了花朵，而且增强了画面的韵律。深绿色的花叶烘托、丰富了主纹，增强了锦面层次感。

土家族自古生活在逶迤千里，苍松翠竹、溪流湍急的崇山峻岭，以狩猎和农耕为生，对大自然有着深厚的感情。西兰卡普的纹样，据现有统计已达两百余种，取材大多是大自然中的藤蔓山花，飞禽走兽。花有麻叶花、九朵梅，莲花、牡丹等，飞禽走兽有燕子、阳雀、蛇、小马、蜘蛛等。值得注意的是，西兰卡普的织绣姑娘们拥有能从最平凡的事物中发掘美的灵感和敢于大胆构思的能力。如牛的眼睛、猫儿行走的爪印都活跃在西兰卡普织锦题材。

纹样特征本型刺绣以动物和人物为中心，辅以藤蔓、花草、果实等等，部分纹样具有一些情节性表述。其纹样突破单纯的图案化装饰，具有较强的绘画性表现特征，人物、动物都有很生动的神态、动态。描述的动物形象众多，其中一些动物由多种动物的局部特征合成，很难与现实中的动物比照，无名可定。大体可辨析归类的有：龙、锦鸟（类似凤）、雁鹅、燕、鹊、无名鸟、鱼、蛙、蟹、虾、蜈蚣、蝴蝶、蝉、无名昆虫、牛、马、狗、猪、羊、无名走兽。所有动物形象都是超现实的塑造，其除一般常见的变形、夸张、简化、程式化等变体方式外，尚普遍有这样几种特殊变体形式：①半人半兽；②多动物合体；③动物、人物与植物合体；④包含，即动物躯干部像怀孕式的包含形体小些的一两个人物或动物；⑤双头共身或双身共头；⑥独头，即只取兽的头部正面像，类似青铜纹饰兽面纹。

螺漩纹是在丹寨苗族服饰中最主要的图案，在其他地方的蜡染图案中也常用出现，只不过在丹寨苗族服饰中是最引人注目的，在衣领和衣袖上都是“窝妥”纹。它独特的形式感、深邃的装饰空间和抽象的美感带给人们强烈的视觉冲击。螺漩纹在中国新石器时期的陶器上就已出现，那是出于先民对自然水纹的模拟。这种纹样后来在汉族的民间工艺品中少有出现，却在贵州的民间蜡染中较为常见，是几何形纹样中最引人注目的一种。丹寨苗族将螺漩纹称为“窝妥”，对其来历有很多种说法：一说这种纹样是祖先长途迁徙、跋山涉水，历经无数险滩恶浪留下的濂涡印记；于是创作的最早纹样，为了表达对祖先的尊敬和怀念，就照原样保留下来了；有的说是有的说是印证了苗族古歌中蝴蝶妈妈与水泡沫（涡漩）“游方”后生十二个蛋的情节；有的说是杀牛祭祖时记录牛头上的毛漩，因为它是祖先的象征，同时苗族有对毛漩特别重视的习俗，如“鼓藏”牛毛漩必须长在头顶正中和四肢的外侧为吉，因此妇女们便将牛头和鼓上的漩纹变成花样，以示纪念。更有解释说古时候，有一个聪明能干的布依姑娘不幸患上重病，请来很多医生，吃了很多药，都没把病治好。有一天，她的母亲上山去，采了一种叫做“皆皆豆”的嫩苔，回来煎吃以后，姑娘的病就慢慢好了。这位姑娘为了纪念这药草，就照着“皆皆豆”的外形画了下来，点在衣袖上。其实，漩涡纹最早见于新石器时代甘肃、青海地区的马家窑彩陶上。对于这种纹样的起源，学术界至今说法不但归根结底，正如雷圭元先生所说：“有一点是可以肯定的：漩涡纹来自人们对自然中的种种具有漩涡形物象的感受。在大自然中，在人们的生活中，可以看到水流的漩涡，可以看到旋风，可以看到蛇的盘曲，可以看到藤蔓植物的卷曲和羊齿植物的涡形的嫩苔，可以看到树木的盘旋的年轮……人们从这些自然形中抽出盘旋的线条，创造出图案，是很自然的事。自古至今，在中国、在外国，一直被人普遍运用，不难看出，人们喜爱其流动、盘旋之姿，喜爱它的有规律、有变化的结构，喜爱它的生生不息、平凡而又神秘莫测的寓意。”苗族先民们也是如此。而且，这种纹样后来在汉族的民间工艺品中少有出现，而在贵州的民间蜡染中却较为常见，更说明了苗族人民对其之喜爱。丹寨“窝妥”与其他支系涡漩纹的最大区别在于，它并非单线螺漩纹，而是双线螺漩纹。丁朝北、丁文涛两位老师认为：在传统观念里，单为阳，双为阴，原始民族对于包括人类在内的一切生物的子从母出的现象十分崇拜，特别是表现在母系氏族社会的崇母现象。苗族衣饰上的“窝妥”纹，表现的是女始祖，所以必须用双线螺漩纹，丝毫不能马虎。女始祖是谁？又是一个谜。皇帝妻名母（也称嫘祖），嫘字古代还有一音读luo（螺），也称“蜗”。这种蜗或螺，在新石器时代的遗物中，乃是一种常被用做艺术表现题材的母题。所以女蜗、嫘母乃是同一名号的女始祖。

壮族织锦艺人所运用的类比思维，是根据自然界中动植物的自然品性，与人们求吉纳福的感念相类似而采用的象征表达方式。这些纹饰中自然物的某些特征通过与人类的类比，象征福、禄、寿或者多子多孙等吉祥意义。在壮族新婚夫妇的壮锦背带、被面或者门帘上，经常可以看到石榴与葫芦等Raiz duj va（花纹）。石榴与葫芦的外形都像孕妇的肚子或者子宫，而且里面有很多籽，代表它们极强的繁殖后代能力，从而类比象征多子多孙。人们还通过葫芦藤蔓不断的自然特性，类比到人类的子孙繁衍，从而象征其绵绵不断、长久不衰。壮锦纹饰中动植物的类比象征意义均是其某一自然特性满足了人们求吉纳福的愿望。如壮锦中的龙、凤象征吉祥与高贵，是新人壮锦嫁妆的首选纹饰。牡丹象征富贵，以此为纹饰的壮锦挂壁可以作为厅堂的摆设。双凤燕、并蒂莲成双成对的自然品性，让人们类比联想到夫妇的出双入对，从而象征夫妻恩爱，永结同心，是新人壮锦日用品的理想纹饰。壮锦艺人对鱼纹的偏爱，除了上文所说的谐音象征的原因外，还因为鱼的嘴和整体形象类似女阴，象征是生命之源。鱼产子众多，繁殖能力强，象征子孙众多。此时的鱼纹不单单是自然物了，已经上升为表达丰富概念、观点与内涵的象征符号了。

6.绣满大襟、边衩和下摆的彩蝶飞舞、藤蔓绵延的季节花绣

三是图案造型的藤蔓化。动植物或花鸟的多种造型图案被概括成高度写意、高度统一、主次分明的一体化、藤蔓化造型，从而更强化了其艺术表现力与源远流长的深层寓意。

传统羌绣的造型鲜活灵动、气韵流畅，极富寓意，在构图中（如蝴蝶、花卉、藤蔓）的造型都非常柔美、生动，而且色彩协调、线条流畅富于变化，给人无限想象和美的享受。现在的羌绣不仅缺乏气韵生动的变化，而且图案平板呆滞，完全失去了传统图案的意义和韵味。

植物类图案构成上经常由藤蔓、卷草、茎、叶等元素穿插组合而成，花卉种类众多，朵形较小，常交相辉映，色彩搭配鲜艳明快，多以暖色系绣花，冷色系绣草，红绿相间，分外耀眼。笔者调查的统计数据显示，撒尼绣娘的受教育程度大都在初小水平，不能准确叫出纹样的名字,但是她们在刺绣过程中却得心应手，驾轻就熟，把这些图案统称为“花花草草”。

2.马尾绣背儿带的花纹以植物纹样为主。三都水族背儿带马尾绣的装饰纹样取材于自然界中的花草树木。在背儿带马尾绣图案之中，常见的植物纹样有桃花、荷花、兰花以及草本藤蔓植物造型，如图1所示的马尾绣背儿带中，托布图案由几何图案以及细碎的花草纹样组成，表现出水族人民对大自然的热爱。植物纹样一般较为素雅、朴实，反映出水族人民朴素的民族性格。

马尾绣其本身刺绣技艺就具有较高的艺术价值与审美价值，再有水族妇女精准有寓意的构图，更是将背扇的视觉效果做到极致。背扇中心图案有居中正方和格局九宫格模式，这种九九归一的格局与水书中的哲学思想不谋而合。水族背扇的构图追求以“满”为美，上部图案以满为主，绣线缝制密不透风，排列整体对称有序，在细微之处又变幻莫测。在背扇尾部中央，一般都有绣制圆形太阳或者月亮，并满满钉绣铜色亮片，四周有展翼对称的蝙蝠造型，并环绕雷电、藤蔓等纹样，这部分可以概括为“圆”。但与上半部分不同的是，这部分留有大量艺术空白，疏密错落有致。从整件背扇的纹饰来看，上密下疏，上方下圆，节奏感上抑扬顿挫，上下相互补充，相辅相成。

马尾绣背扇的形制结构上来讲，讲求视觉传达中的“点、线、面”等基本元素，利用这些基本元素高度地概括了自然和生活当中的物象形态。其纹样布局符合形式美法则中的对称与均衡、节奏与韵律等法则。背扇的外轮廓是轴对称形状，左右对称又不失均衡。视觉中心被背扇心占据，根据背扇的功能需求，每块背扇的形状都有特殊性，有梯形、长方形等等。加上千变万化的纹样的修饰，使中规中矩的对称中又有变化，充满律动感。一般是通过藤蔓或者闪电的曲折环绕，来展现曲线带来的韵律动感之美。马尾绣背扇这种讲求“中正”的构图，不免让人联想中国古代孔子育人“中则正”的思想，此处有异曲同工之妙，育人无规矩不成方圆。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

云锦图案，花纹造型之所以那么优美，缠枝的曲线之所以那样流畅自如，是和弧线与涡线巧妙而适度的运用分不开的。在云锦图案中，除了直线构成的花纹必须用直线条表现外，其他的花纹造型都是运用弧线和涡线来表现的。云锦图案在花纹造型和纹样趋势的处理上，在弧线的弧度和涡线的曲率的运用掌握上，非常苛求而讲究。同是弧线和涡线，运用掌握不同，会产生不同的效果。运用适度，即产生富有节奏的美感，反之，即会产生不舒适、不流畅的别扭和造作感。如何掌握运用才算适度，应根据素材的形象在变化夸张上的需要来掌握，应根据花纹组合的结构趋势来掌握，应根据某一花纹在具体部位上适应整体趋势好变化需要来掌握。在实际运用中，不可能有一成不变的具体标准，全在于设计者根据具体情况和对美感的理解来掌握运用。所谓“驾轻就熟，功到自成”，就是熟练者设计时并不需要作过多的思索和考虑。如我们通常所说的，云锦图案的花纹造型要“敦厚饱满”，这敦厚饱满的形象，正是由弧线的弧度在造型夸张上的适度运用而造成的效果。弧度夸张得不够，就达不到敦厚饱满的效果，夸张得过度，就失去描绘对象形态的真实感及其精神的生动性。以云锦图案中牡丹花的造型为例，正是由于适度地运用了不同弧度的弧线，把在牡丹花瓣(几弯几缺)的特征和整个牡丹的饱满精神表现得恰到好处，因而看起来既不像写实的牡丹，又一看就知道是牡丹，非常真实而生动。又如云锦图案中，用双钩线表现花瓣的瓣尖、叶尖和枝梗上的藤芽，在双线收到尖部时,总要形成一个微小的反弧；双线的间距，由大渐小地收并成尖形，形成一个微小的波状趋势，看起来既灵巧又具有一种节奏的美感。特别在勾描藤蔓的尖部时，由大渐小的几个波状起伏，双线逐渐并拢收合成尖形，极其灵巧而优美。在缠枝纹样中，随着缠枝趋势变化的需要，巧妙而适当地布列一些用波形曲线和弧线构成的藤蔓与叶芽，穿插在整个缠枝纹样的适当部位中，宛如一支旋律优美的乐曲中出现一些悦耳动听的颤音，增加了旋律的跳跃和节奏的变化，使得整个乐曲更加优美动人。在云锦图案中，缠枝的优美流畅、龙的矫健翻腾、凤飘逸潇洒、飘带的转折灵活、云纹的流动自如以及海的澎湃汹涌等，无不是适度地运用了弧线和涡线巧妙表现的结果。而云锦纹样中程式化了的四合云与如意云的造型、如意头的造型、灵芝的造型等，更是运用弧线、涡线造型的优美范例。

缠枝花连续式是一种四方连续的构成形式，结合了唐草纹和折枝花纹，将众多散点排列的写实性单位花卉纹样通过枝叶、藤蔓作曲线的连接、反转，使其相互连接。缠枝花纹样通常自然流畅，动静结合，生动自然，富有韵律感。在缠枝花纹样中，花卉分布均匀，枝条本身处于次要的地位，花叶相连，形成一种遍体开花的效果。

壮锦艺人的用色灵感来自大自然，但是并不受到自然的局限。不按照自然原有的颜色搭配织物，而是更为随性自由，将自然原色进行变换和应用。织锦艺人将五彩缤纷的大自然中的色相，经过概括、夸张、甚至颜色的替换，使得形象鲜明强烈，织锦活泼跃动。例如壮锦中经常出现的花果的图案，就比现实中的花果更富于想象美，一朵朵五颜六色的花朵盛开在一根花枝上，一个个不同种类的果实，生长在一株藤蔓上，造型简洁，色彩丰富，体现出一股生意盎然的美感，体现出织锦艺人不拘泥于现实，富于想象的技艺。