绵竹年画用色不多，以猩红（近似桔红色）、佛青（介于深蓝与群青之间）、桃红、草绿等四色为其基本色，其次是金黄、天蓝等。从色彩的运用上可以看出，绵竹年画的用色大多属于单色和间色，在画面上较少大面积使用原色。所以，它既醒目又不刺眼，给人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果，形成了自己独特的艺术风格。比如，传统门画（左右成对）中的袍服，一边是佛青而另一边则是猩红，几乎占了整个人物的一半，起到了主调的作用。再在佛青旁靠桃红，猩红边配草绿，它们互为补色，在色相上形成鲜明的对比，而在色感上桃红是红色中偏冷的，草绿在绿色中偏热，这样的搭配使调子得到统一。并且佛青、猩红（属矿物质色）厚重、沉凝、覆盖力强，桃红、草绿（品色）轻快、鲜艳而透明。这样，在色度上也形成了有力的对比，持物和甲胄常用透明的金黄，在此基础上施以少量的“二门子色”（过渡灰），并用金、银、黑、白（调和色）的线条把强烈对比的两色隔开，既不影响主调色彩的明快，又使画面统一和谐。在一对门画中，左边是青袍、老脸、白须，右边是红袍、粉脸、黑胡子，使整个画面在特定的几种大小不同的色块中反复出现，对比照应，浓淡虚实，互相衬托，形成了极为丰富的优美而强烈的节奏和韵律感。这就是民间艺人们多年来在实践中总结的“深配浅，酽配淡，深、浅、酽、淡要相间”的配色方法。

粑粑多用火烤着吃，烤得两面金黄，然后包上酸菜、酸辣子或者腊肉、蜂蜜糖，非常可口。过年时打的糍粑除了自己吃以外，还是待客或送礼的上品。过去，糍粑主要是拜年赠送的礼品和对拜年者回赠的礼物。土家人拜年是一定要带粑粑去的，特别是给嘎嘎家拜年，粑粑用箩筐挑。现在打粑粑的人越来越少，有些家庭直接把懦米送到加工厂用机器打粑粑，有的土家人嫌拿粑粑太重，或自己家里过年就没有打粑粑，拜年时就不拿粑粑了，而用其他物品代替。

过去真正用黄金做的金线比例并不高。在云锦兴盛的明淸时期，绝大部分的云锦是在民间生产的，他们用的金线不管是扁金还是圆金，大部分用的是银。与金线一样，银线可直接用于织造，银线也可以通过烟熏方法得到金黄的色泽，以提高自身的价値。银箔与纸基复合后排放在烟箱内，烟熏时烟来自于底部硫磺和木香的暗燃，经过一定的时间后银纸就会变为金色，肉眼难辨真伪。行业上把用银箔（熏成金色）加工成的金线（仿金线）叫“药水金线”，“药水金线”为传统云锦的主要织造原料。由于银比较容易被氧化，不管是本色银线还是硫磺处理的银线，年代长久以后就会变黑，织物也就会变得老旧很多。

越南年画主要以北宁省东湖村年画、河内鼓街年画、河西省金黄村年画为代表。越南民众对中国道教与民间神灵信仰的习俗与广东、福建、广西等南方沿海地区有不少相似之处。鼓街年画《四府》与河南朱仙镇、河北武强、山东杨家埠《天地全神》和广东佛山《七位神》《九位神》等年刚形式内容相似。常见于广东佛山和福建漳州年画印制过程中的铺底色工艺，也为金黄村年画所用。越南东湖《玄坛》《紫微》神像画与佛山的《玄坛》《紫微》神像画非常相似，推测由佛山传入。

在水族聚居的贵州省三都县、荔波县、榕江县等广大区域间的月亮山地区，至今仍流传着许多关于水族先民初到黔桂边境之时，人们开发当地自然以及社会生产、生活的古歌和传说。在水族地区广为流传的《人虎龙之争》的传说故事，就十分形象地反映了水族先民与大自然的斗争。故事说，在很早很早以前，月亮山地区是一个美丽富饶的地方，到处是茂密的森林，森林里住着人、虎和龙，大家本是和睦相处的邻居，后来逐渐产生了矛盾，虎和龙都提出要和人比武，“看谁本事大，谁就是这块土地的主人”。尽管老虎狂奔怒吼，龙张牙舞爪，乌云翻滚，雷雨大作，但最后人还是以智慧战胜了老虎和龙等群兽。以后，虎和龙等群兽又多次找人寻仇，但最后都为人所败，人最后成了月亮山地区的主人。故事反映了水族先民初到月亮山地区时，与野兽杂处，在开发自然的过程中以采集狩猎作为生活重要补充的原始稻作农业生产时期的历史文化印记。在《九仙和九阡》的传说里，我们则可以窥视到水族先民为开垦土地所付出的心血及其艰辛的历程。九阡是水族先民最古老的聚居区之一，水族先民为开发这片田园付出了非常艰苦的劳动。相传古老的时候，九阡是一个方圆数百里的大平坝，从远方辗转而来的是一对名叫古隆和扎哈的夫妻，他们勤劳勇敢，扯茅草，砍竹竿，搭起窝棚，他们起早摸黑，放火烧荒。但是，不管怎样放火烧荒，翻耕的土地，一两天后，荒草和刺蓬总是又能生长起来，而且比以前更茂盛，三番五次都是如此，使得夫妻俩疲于奔命。后来他们做了一个梦，在仙人的指引下，带着供品、芦笙和铜鼓等去拜祭主宰人们祸福的贪吃的“牙花离”和贪睡的“牙花散”。走了七七四十九天，终于在月亮山顶的龙洞里找到了“牙花离”和“牙花散”，他们献上了供品，垦切地说：“美丽、尊贵的牙花散、牙花离啊，我们夫妻从遥远的地方来到这里，希望用汗水浇灌稻田，用心血浇开百花。可是，我们前头烧了草刺，后头又长了出来。今天挖松了土，明天又变成了铁板地。我们千里之外赶来，请你们帮助我们。”古隆和扎哈的诚意和决心感动了仙人牙花离和牙花散。“牙花散一把仙火，牙花离丢下一把银锄，眨眼间，大地一下变了样，谷子金黄，李果满枝，鸡叫羊欢。”后来，又遭到会使妖法的魔公的破坏，前来帮助他们的九位仙人为了保卫这片已经开垦了的土地而变成九座大山，世代守护这里。故事反映了水族先民初到黔桂边境时，耕山放火、开垦田园的过程，这应该就是前述水族先民“畲山为田”、开发山区梯田的初始时期。这一时期，在水族的社会历史过程中，大约经历了由秦汉、魏晋、南北朝直到隋朝的历史时期，到了唐代，水族地区终于“地方千里，稻粟再熟”。

冰神与雪神在北方萨满教崇拜中附属于神风神水的神威所致。在某些萨满教神话中，冰与雪是恶神耶鲁里造的。耶鲁里与阿布卡赫赫争斗，风石抛走了有火的石头，北边天就冷了。耶鲁里同阿布卡赫赫争斗打赌，骗阿布卡赫赫，说世界上最美的是什么？阿布卡赫赫想，最美的是白色，最明亮的是白色，宇宙是金黄的白色，大地上的河流是滚动的白色，所以回答说白色最美。哪知耶鲁里把巴那吉额姆的白发偷来，把宇宙万物身上披上了永不融化的雪和厚冰，越积越多，象一座座大雪山，万物众生因此死亡了。阿布卡赫赫刚明白过来，已经太晚了，宇宙变成了寒冷的白雪世界，天母叫太阳、星辰照晒，让狂风吹拂，但冰雪太厚，难以融化。所以雪天变暖天要经过很久很久的时间。鄂伦春族传讲，是风婆婆赶着风车游逛，把北边的冰雪误当成了白云朵，给拉到这边来了。所以雪下个不停。雪里总有风车的呼呼响动声，就是这个缘故。

此件残存三组图案，以金黄、叶绿、靛蓝、绛红及大白五色分别为纹、地，主、宾色分区互换。第一组黄地，蓝色主花，大白为边；第二组绿地，白色主花，红色边线； 第三组黄地，白色主花，蓝色边缘。纹样为方形界格内填不同的动物，自左向右依次为：第一组立牛；第二组张口吐舌的卧狮；第三组立象，象背设宝座，座上置一法轮，上张伞盖，象的肩脊骑一手执驯象钩的象奴。 图案以不同内容依纬向排列，以相同内容沿经向作二方连续循环。左边有蓝、白二色幅边。经线显花，竖式纹样。织物组织为排列比1:2经二重夹纬平纹。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。

此件残存三组图案，以金黄、叶绿、靛蓝、绛红及大白五色分别为纹、地，主、宾色分区互换。第一组黄地，蓝色主花，大白为边；第二组绿地，白色主花，红色边线； 第三组黄地，白色主花，蓝色边缘。纹样为方形界格内填不同的动物，自左向右依次为：第一组立牛；第二组张口吐舌的卧狮；第三组立象，象背设宝座，座上置一法轮，上张伞盖，象的肩脊骑一手执驯象钩的象奴。 图案以不同内容依纬向排列，以相同内容沿经向作二方连续循环。左边有蓝、白二色幅边。经线显花，竖式纹样。织物组织为排列比1:2经二重夹纬平纹。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。

金宝地耗料费工，主色金黄，多为进贡之用，主要是作为一种宫廷里的装饰用料。蒙、藏的民族服装上，也爱用它装饰衣领、襟边、裙角和藏帽的帽边。它是蒙、藏兄弟民族服装上必不可少的装饰用料，至今需要的数量还非常大。

纹纬：无捻丝，直径0.4-0.45毫米，每厘米20根。长跑梭片金，短跑梭按下列顺序分段换色：（一）朱红、水粉、宝蓝；（二）艾绿、黄绿、朱红、粉红；（三）艾绿、黄绿、土黄、金黄；（四）金黄、土黄、宝蓝；（五）墨绿、玉色、水粉：（六）墨绿、玉色、蓝绿。

纹纬：无捻丝，直径0.4-0.45毫米，每厘米20根。长跑梭片金，短跑梭按下列顺序分段换色：（一）朱红、水粉、宝蓝；（二）艾绿、黄绿、朱红、粉红；（三）艾绿、黄绿、土黄、金黄；（四）金黄、土黄、宝蓝；（五）墨绿、玉色、水粉：（六）墨绿、玉色、蓝绿。

套色木版年画先印墨版，后套印其它色版。印墨版用墨汁加胶即可。套色用品色（即水色），一般常用的品色有大红、水红、米黄、品绿、品酱、金黄六色。黄、金黄、浆色是碱性颜料，不加胶，用水和；其余的颜料都是酸性，要加胶。套印时先印浅色，后印重色。

纹纬：无捻丝，直径0.4-0.45毫米，每厘米20根。长跑梭片金，短跑梭按下列顺序分段换色：（一）朱红、水粉、宝蓝；（二）艾绿、黄绿、朱红、粉红；（三）艾绿、黄绿、土黄、金黄；（四）金黄、土黄、宝蓝；（五）墨绿、玉色、水粉：（六）墨绿、玉色、蓝绿。

此件残存三组图案，以金黄、叶绿、靛蓝、绛红及大白五色分别为纹、地，主、宾色分区互换。第一组黄地，蓝色主花，大白为边；第二组绿地，白色主花，红色边线； 第三组黄地，白色主花，蓝色边缘。纹样为方形界格内填不同的动物，自左向右依次为：第一组立牛；第二组张口吐舌的卧狮；第三组立象，象背设宝座，座上置一法轮，上张伞盖，象的肩脊骑一手执驯象钩的象奴。 图案以不同内容依纬向排列，以相同内容沿经向作二方连续循环。左边有蓝、白二色幅边。经线显花，竖式纹样。织物组织为排列比1:2经二重夹纬平纹。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。

此件残存三组图案，以金黄、叶绿、靛蓝、绛红及大白五色分别为纹、地，主、宾色分区互换。第一组黄地，蓝色主花，大白为边；第二组绿地，白色主花，红色边线； 第三组黄地，白色主花，蓝色边缘。纹样为方形界格内填不同的动物，自左向右依次为：第一组立牛；第二组张口吐舌的卧狮；第三组立象，象背设宝座，座上置一法轮，上张伞盖，象的肩脊骑一手执驯象钩的象奴。 图案以不同内容依纬向排列，以相同内容沿经向作二方连续循环。左边有蓝、白二色幅边。经线显花，竖式纹样。织物组织为排列比1:2经二重夹纬平纹。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。

画中童子身旁聚满珊瑚、宝珠、元宝、方胜等吉祥宝物，题为“万年福贵”，图上有“改金黄”、“改粉”等字迹，为画师修改所题。此类画样为过去年画作坊里画师“点套”的粉本，概不外传，故十分难得。

这幅年画描绘了农村丰收季节的喜乐景象。麦收时节，麦香飘飘，麦浪涌动，把大地染成了一片金色。穿着整洁的妇女看着笸箩里的收成，面露喜色；白白胖胖的孩子也好像感受到了母亲的喜悦，眯着眼睛，躺在一旁玩耍。金黄的背景衬托碧绿的树枝，使画面显得生动丰满。这丰收的美景展示出了农家生活的殷实、富裕和蓬勃生气。

根据主题需要，将生活中的物象进行必要的夸张，也是此地年画惯用的一种艺术手段。像胖娃娃手持荷花骑在大鲤鱼身上嬉戏的《连年有余》，鱼嘴里吐水变成银花花的金钱又组成金黄灿烂大龙的《鱼龙变化》等等，都是艺人运用浪漫主义手法表达主题的具体表现。运用象征、寓意体现主题是民间艺人的拿手好戏。通过谐音、寓意和象征的手法，含蓄地表达、寄托广大民众的思想感情和美好愿望。如莲谐音是连，牡丹花象征富贵，一对窗旁画一幅是朵朵相连的莲花，另一幅是花花相接的牡丹，它的寓意是连年富贵。鱼与玉、余是谐音，毛方子中的胖娃娃戏抓金鱼嬉戏的年画主题是“金玉满堂”；福子灯画中活泼可爱的胖小子一手拿花戟（戟与吉是谐音），一手提大鱼，其象征寓意是“吉庆有余”。蝠与福是谐音，桃子、佛手象征寿，几个胖娃娃各手抱大桃、佛手，背景有五只翻飞共舞的蝙蝠，便组成了人见人爱的《五福捧寿》年画。艺人们这种巧妙地运用谐音、瑞兽（狮、鹿、羊、猴）、祥禽（孔雀、喜鹊、鸡、鹤等）、花卉、瓜果象征寓意表现主题的作品很多。就在很庄重严肃的大门神《神荼郁垒》画面中，神荼左手握有笔和金锭，郁垒右手持玉如意，以寓“必定如意”之意。

维吾尔妇女爱穿裙装，喜爱选择鲜艳的丝绸或毛料裁制，常选大红、大绿、金黄等色的质料，内穿淡色衬裙。同时，偏爱本民族独创的艾德莱斯绸缝制的连衣裙。每逢喜庆佳节，城乡随处都可见到身穿不同花色、纹样的艾德莱斯绸缝制的花裙。花纹如彩云飘飞，色泽华丽，透出创造者的审美情趣与灵性。

主要有黄、金黄、紫、桃红（即水红）、大红、绿、蓝、二墨等色，民间年画在明清时全用的是土法制的植物颜料，部分为矿物颜料。

民间年画的颜料配置，在明清时全用的是土法制的植物颜料，部分矿物颜料，如槐黄，用国槐即土干槐米五斤，置于铜锅加入八斤水，文火煮沸后两小时内将水色液滤出再煮一次，然后将两次色液和在一起搅匀，再准备碱、胶、矾等各少许化开后待用，现在全用碱性黄，另外还有柠檬黄等；金黄原是矿物质颜料一直沿用至今；紫色过去曾用龙胆紫，现在一直用品紫；桃红也叫水红，现在是品红也属于化学颜料；大红过去一般用广丹，用前将丹粉调成糊状，先加水磨研细，再加胶水调制，大红也曾用朱砂研细加胶调制，但因价格昂贵，一般不常用；洋红为进口色，清末取代了以上的颜料，民国后一直用酸性大红至今；绿先曾用铜绿，后用石兰、孔雀兰加黄调制的石色绿加胶调制成，后用洋绿（也称品绿、金沙绿）至今，此绿色容易褪色。以上这些颜料用沸水冲化后加桃胶水和少许明矾搅匀便可应用，只有酸性大红用开水冲化后再加食醋和桃胶水，可以使色泽更加艳丽。颜色冲化后用一小柏枝条作试纸蘸上颜色对着光看上去便可知颜色的深和浅。年画最早在明代初时只印墨线，再下来颜色全用手填，西凤世兴局的“大画身”年画就是这一类。后来到了明代中前叶，发展到套色年画，但局部如脸、手、胳膊、腿均以手工染色，一般分三个阶段，上相粉（打粉底）、开红光、描眉画眼、染手等，一些戏剧画还要刷天景地景。世兴画局年画中的“金三裁”年画就是在套完色的基础上再套银、套金、染手、刷天景地景，使年画看上去金碧辉煌而得名。现在也开始尝试用国两颜料来印制，国画颜料虽然没有植物颜料和矿物颜料保持的时间长，但是比起所使用的化学颜料来，还是有很多优点的，第一，褪色不是很明显。以前用化学颜料印制的年画，几个月的时间颜色就会掉好多，虽然看上去有一种古朴的特色，但很多人还是认为褪色后的感觉不如新印的年画那么鲜艳；第二，国画颜料的饱和度适中，使印制的年画色彩更柔和，也增加了不少喜庆的气氛。

大红粉红（艺人叫雪青）绿草绿嫩黄金黄紫黑（有时还用灰）

唐朝色彩分类细化，其中红色有银红、水红、猩红、绛红、绛紫等；黄色有鹅黄、菊黄、杏黄、金黄、土黄、茶褐；青、蓝色有蛋青、天青、翠蓝、宝蓝、赤青、藏青；绿色有胡绿、豆绿、叶绿、果绿、墨绿等。宋代的色谱较之唐代更为丰富，宋时的色彩崇尚恬淡自然的色彩倾向。

生活环境中色调的暗淡和单调成为人们对鲜艳色彩的向往：所以鲁锦织造中喜用大红、桃红、枣红、鹅黄、金黄、紫黄、槐黄等各种或浓艳或鲜明的色彩交织勾勒出绚丽斑斓的画卷。