目前，满族刺绣的绣品大多为肚兜、绣花鞋、枕头顶儿、门帘等，这些绣品都极具满族特色，也具有极强的实用性。但是随着现代化的发展，不论是满族还是汉族，生活方式趋于一致，百姓的生活越来越城市化，具有独特满族风格的绣品很少出现在现代生活中，肚兜、绣花鞋等绣品在现代生活中逐渐淡化，枕头顶儿、门帘等绣品也越来越少。极具满族风格的刺绣作品与现代群众生活严重脱节，平常百姓家不再需要肚兜、枕头顶儿等绣品，随之购买力也就逐渐下降，市场的需求逐渐减少，导致大量的绣品没有市场。加之未形成成熟的产业链，没有固定的销售渠道，使许多绣品搁置，成为陈年旧物，从而影响了锦州满族民间刺绣的可持续性发展，加剧了其传承的难度。

从江侗族服饰的夏秋装和春冬装在形制上略有区别，即夏秋装为直领的对襟衣，春冬装为立领的右枉大襟衣，不同的系襟方式可能与保暖有关。夏秋的对襟衣没有扣子系合，可以敞开穿，左右两个前衣片呈平行垂直状态，如要系合，则在右腋下和左衣片内片各用一个布条绑缚。与对襟外衣搭配的是一件同色的五边形胸兜，穿在对襟衣的里面，下摆垂至裙前。在领口两侧缝有两个布带，在后领部与“S”型双螺纹银背挂连接，既是装饰也具有实用的功能。衣服的刺绣位置一般都在衣襟处。老人的衣服刺绣图案比较的少，颜色很雅致，多以素色为主；年轻人衣服的刺绣显得丰富多彩，内容广泛，同时颜色的运用也很不拘一格，天马行空，充满想象。侗族妇女的服饰通常都搭配菱形绣花胸兜。这种胸兜，侗语称为“深”。长62厘米左右，宽65厘米左右。胸兜是紧贴身体的内衣，在历史上，很多民族的女性如侗族、满族、汉族都喜穿着。它的一大作用是保护脏器，特别是护住肚脐，尤其在从江侗族居住的地方，早晚温差比较大，容易着凉，胸兜也能起到保温防凉的作用。常见的胸兜为五角形，遮住小腹，一般只有前片，后背袒露。胸兜的刺绣较其他绣品来说刺绣的面积比较小，一般只在脖子下方的位置有一至两片长方形的刺绣纹样，这种纹样并不是直接刺绣在胸兜上，而是由妇女在事先在裁剪好的长约15cm，宽约5cm的长方形上刺绣好纹样，再将绣好的长方形绣条缝在肚兜上方。这样做一是小长方形绣条便于携带，适合妇女随身带去田间，山上随时刺绣，二来如果想要变换肚兜的纹样时，只需要将长方形的绣条拆下来即可，不用将整个肚兜置换，这样既省时省力又环保。

再次，鲁西南气候决定鲁西南的穿衣习惯，进而影响到鲁锦的形成和发展。四季分明的鲁西南，冬季特别寒冷，因为防御严寒的需要，衣物的种类特别多，如大祅、小祅、坎肩、背心、蚂蚱鞍（山东鲁西南、鲁中的一种短棉背心）、斗篷，还有室内用的被子、褥子等等；夏季炎热，又有适用于夏季服饰（单裤、单褂、肚兜、转兜等）的鲁锦面料；春秋又有厚于夏季面料的鲁锦。因此，一年四季，鲁锦的品类特别多，各种厚度的面料都有生产。

湘西四面环山地形险悪，苗族人在这种原始环境中生存下来并逐渐形成了自己独特的民族性格和风俗习惯。在湘西苗族人民思想中，消除疾病和痛苦，追求平安健康的生活是实现理想生活不变的主题。比较常见的有：“老虎镇五毒”肚兜，“狮子滚绣球”钱包、“阴阳八卦”围兜、“十字纹”方巾、“万字纹”围裙等。母亲在孩子出生前会给小孩背带上挑出驱除疾病的图案，她们常常把最美好的祝愿和最大的愿望都绣进这小小的背带里，作为一种图案来保护，这是母亲对孩子最真实的情感寄托，以求自己小孩平安健康。肚兜是小孩出生佩戴的衣物，常见的有五毒肚兜图案（蜈蚣、黄蜂、蛇、蟾蜍、壁虎）是邪恶、祛邪、祛病的意思，如果小儿遇到惊讶，显的神情不定惶恐不安时,就会请巫师来做法在小儿头上画十字或者挂符咒在小儿胸前，除此之外母亲也会为孩子们的衣服上的挑出有太极图和万纹的图案，主要使用黑色和白色两个颜色,黑色代表阴，白色代表阳，形如鱼后两种图案，阴阳八卦被人们视为驱邪保平安一种操作。祝福儿童健康成长，免除人间祸患祝福辟邪正道，希望儿童生活在一个充满阳光、五彩缤纷的民间观念的世界。

湘西地处山区，四面环山地形险恶，苗族人生存在如此艰苦的环境中，便形成了少数民族独有的风俗习惯和民族特色。在当地人的思想中，实现理想生活永恒不变的主题是消除痛苦疾病和追求安康的生活。比较常见的有：“阴阳八卦”围兜、“老虎镇五毒”肚兜、“万字纹”方巾、“十字纹”围裙等。母亲会给即将出生的孩子缝制背儿带，将驱除疾病的纹样挑绣在背带上，她们在这条小小的背带上绣进最美好的祝福和愿望，以此来保护孩子的平安健康，这是母亲对孩子的情感流露。刚出生的婴儿所穿戴的肚兜衣物中常常挑有五毒图案，五毒指的是蜈蚣、蛇、黄蜂、壁虎、蟾赊，这些都有邪恶、祛邪、祛病的意思。如果孩子受到惊吓，便请来巫师为小孩儿做法，在头上画十字或在胸前挂上一个符咒。万字纹和太极图的图案也是母亲常选择挑绣在孩子的衣服上的图案，黑白两色，白色代表阳，黑色代表阴，看似两种鱼的造型，阴阳八卦被人们视为驱邪和保平安的象征。祈福幼儿健康成长，免于人间灾祸，希望孩子们在一个充满阳光的世界中幸福生活。

清代皇室及上层社会的达官贵人对于刺绣品的需要量非常大，使用的范围也极广，除了纯欣赏性挂屏外，在实用方面诸如衣、食、住、行、宗教、戏剧等无所不包。清代皇帝的衣料由内务府广储司拟定式样颜色及应用数目奏准，对缎匹长阔尺寸、质地、花样、色泽都有明确的规定。朱启铃《丝绣笔记》卷上曾摘录清代乘舆仪仗用绣用织的则例，仅以其中一款为例，即可知道刺绣在乘舆仪仗方面的使用程度：“大礼轿，上檐沥水计摺子八十个，下檐沥水计摺子九十个，每摺俱绣金线行龙一条。”京绣在这期间得以广泛地普及和应用。下文从服饰类，日常生活用品类和戏衣三个主要方面对京绣的应用情况进行分析。其中服饰类主要以皇室成员的服饰，朝廷命官的官服等为主；日常生活用品类主要以刺绣荷包、枕顶、肚兜绣被、帐幔、绣帘、绣帕等；戏衣也是京绣的主要一部分内容。

在大量的满族刺绣遗存中，可以看到满族人从一生下来就被刺绣陪伴着。婴儿的绣花小枕头、小袄、小夹被、小腿带、小被、小褥、小肚兜、阴阳裤、虎头小帽子，姑娘的小花袄、小花裤子、绣花鞋、绣花袜子、绣花粉扑，小伙的绣花耳包、绣花香巾、绣花扇袋、绣花箭袋、绣花甲胄。新娘的绣花龙凤鞋、绣花大红祅、绣花盖头，新郎的绣花长袍、绣花马褂、绣花坎肩、绣花肩袋。洞房的绣花被、绣花褥子、绣花门帘、绣花幔帐、绣花幔帐套、绣花镜奁妆盒，还有挂满绣花枕头顶的枕头帘子。

越南瑶族尤其是妇女不但保持民族传统服饰特色，而且款式众多，各种款式的服装和装饰要素比较完善。越南学者认为，越南“这个民族或那个民族不同地区不同支系的妇女服饰没有相对完善的要素和服饰成分，而瑶族就是一个优势。瑶族妇女服饰从衣服到装饰品的要素都很全面，衣服有八个成分（头巾、帽子、上衣、肚兜、裤子、裙子、腰带、裹脚），装饰品有三个成分（耳环、项链、戒指）”，“不仅如此，以上所说的瑶人的衣服和装饰品的成分还较丰富多样：头巾至少有三种……；帽子有结婚时戴的、营斋（打斋）时戴的或举行赐敕礼时戴的，还有平时戴的；上衣、肚兜、腰带、裹腿等这些成分常有两三种”。

广西三江侗族自治县境内的瑶族男子服饰较简单，头包黑布长巾，身穿紫黑色素报，上衣无领对襟，下穿窄筒裤。节日和走亲戚时穿几重衣，里长外短，以示富有。妇女蓄发盘髻，穿无领花短衣，围花肚兜，束花腰带；下穿青色长裙，缠素色脚绑。行走时裙幅飞舞，有如张网之状，十分引人注目。

大嫂的织机很小巧，架着黑色的经纱，主要用来织造装饰肚兜和衣襟的窄花边，与其他织机所配工具略有不同，大嫂织花边时需借助一个两头尖薄有倒钩、打磨光滑的竹片来挑纱穿纬。除讲解织花边、破丝绣的工艺外，大嫂、二嫂还取出棉条、纺车、盘纱圈、盘纱架、竹笼络车、分纱架、耙形经架、竹筘等一应工具，为我们从头展示了纺纱、盘纱、络纱、牵经的过程。此时，覃家的木楼已成为我们汲取生活真知的课堂。

第四幅肚兜图案是展现一幅先生向学生传授知识的场面。绣品整体设计美观大方，布局匀称，意境宁静深远，使整幅图没有失于红色所营造的热烈而躁动之中，艺术特征明显。这幅绣作表达了对孩子成材的殷切希望。

在传统的黑龙江克东满族民间刺绣作品中，艺术风格较为明显的还有肚兜。肚兜的刺绣图案主要以人物和动植物为中心内容，在构图上较为重视对称，技法绣法花样繁多、色彩艳丽，但不乏深沉、凝重。肚兜中以人物为中心的刺绣图案，多以神话传说和经典故事等为主题，人物形象较为抽象，以远视为主，线条粗犷豪放，通过这种艺术形式表达人们对美好爱情和幸福生活的向往。下面这四幅肚兜便体现了这种艺术风格。

黑龙江克东满族民间刺绣的肚兜多以花卉、仙桃绣制中间，再以蝙蝠、万字组成边缘图案，蕴含蒸蒸日上、长命百岁、福禄吉祥之意，体现白山黑水间黑龙江满族人民对美好生活的向往。

望江挑花图案的大气之美在图案形态外形上有着鲜明的体现。在挑花图案中，无论是团花、花边还是角花，其图案的造型形态在平面分布上均追求饱满、匀称。这样就使得图案在外形轮廓上，总是呈现出或圆形，或长方形，或三角形或其他几何形态。即便是一些运用于围腰、肚兜上的图案也都有一个与承载物外形相适合的规范形状。因此，望江挑花图案在外形轮廓上具有明确、完整的形状特征，缺少了因外形轮廓的参差、曲折变化而形成的随意、活泼的生动与神奇效果。如这件蓝地白花围裙上的挑花图案，就运用“万”字纹和“寿”字纹来填充三角形空白所形成的轮廓缺口，使得整体图案外形轮廓线由凌乱、曲折变得流畅、明确。望江挑花图案外形轮廓明确、完整的形状特征，是对求全求满的审美取向和人生理想的追求结果，不像大多数传统图案那样只是为了适合载体的造型形态。望江挑花图案明确、完整的几何形外轮廓，使图案本身显得整齐、圆满，整体感很强，在视觉感受上形成严整饱满、端庄典雅的大气之美。

古老的中国有许多美丽的故事，以口口相传或文字记载的形式在民间流传，也是装饰艺术的重要题材。在造型上，此类纹样中的人物往往有着具显著特点的服装与扮相。此类人物纹样通过选取重要的故事情节加以人物动态的表现，常用在荷包、肚兜等服饰与家居织物上。

中国传统文化中的神话人物丰富多彩，天上、人间，包容四方，他们是流传或记载在经史典籍中的各路神仙道人，如伏羲、女娲、西王母、嫦娥、八仙等，呈现出一个神仙与圣贤构成的世界。他们的贤能与智慧被人颂扬，而能除害降妖的力量更是被人敬重，影响着中国人对历史人物的品评与对现实人物的期望。可以说，每一个人物都有着鲜明的东方文化特色，是中国文化的重要组成部分，也呈现在服饰纹样的艺术世界中。神话人物的造型多以衣着为标志，加上手中器具或背景烘托，勾画出人物特色。神话人物纹常用在荷包、肚兜等服饰与居室装饰织物中。

八仙各有一物，形成了他们的标志。设计家取了这八样东西,饰以飘带缠绕，组合在一起，见物如见人，称作“暗八仙”。暗八仙在民间纹样中应用很广，云锦也有这样单独的丝织品。故宫傅物院藏一件清代的“雪青地八仙万寿纹妆花缎怀档”，视其形式，“怀档”可能是肚兜之类，即以暗八八仙围绕几何形的“万寿”纹。

民间刺绣大都会反映当地的自然环境特点和民俗风情，具有乡土生活气息的题材不在少数。有一幅白缎子平绣枕头顶，绣着一个带肚兜的胖小子，双手捧着一棵大人参，人参上头长着6片绿叶，结着一串红籽。天上飞着一只美丽的小鸟。反映了满族早期以上山采参，俗称挖棒槌为生的习俗。那只小鸟就是为采参人引路的棒槌鸟。一幅天青缎子枕头顶上绣着一位满族装束的猎手，正骑在马上，挽弓搭箭，追射一只山狍子的情景，表现出满族“森林骑射”的勇武风采。满族绣枕顶中有不少表现其民间歌舞、游艺活动的题材。还有一幅白细布枕头顶，用平针绣出一对满族装束的男女正在“卡花棍”的画面。男的紫衣红裤，系老绿色腰带，头戴旗帽，上插一枝带绿叶的花，脚蹬黑色厚底靴。女的上穿镶蓝色花边的粉红色大襟满服，下穿镶黑色花边的淡绿色裤子，系着黄色腰带，梳着旗头，插着首饰，脚穿旗鞋。男人右手持花棍，女人左手持花棍，正在互相敲击起舞。“卡花棍”又称“打霸王鞭”，在岫岩单鼓烧香中常有这种表演，也是满族民间喜闻乐见的娱乐活动。有一幅枕头顶绣一群童子嬉球的场景，类似于满族传统体育的“采珍珠”比赛，又称为“珍珠球”，历史上在满族间很流行。

民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，它全方位地表现于民俗文化之中。其中有民居的剪纸窗花、炕围花、窑顶花、图腾门神等，生活用具中的缸花、瓮花和民瓷剪纸等；服饰中的刺绣、帽花、鞋花、枕花和肚兜花等；婚丧寿诞中，寓意娃娃由图腾母体诞生的虎枕、娃枕、鱼枕剪纸；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸，丧俗丧葬中寓意灵魂不死、生命永生的“生命之树”剪纸，节日剪纸中，寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸，正月迎春备耕贴于门扇的“春牛门神”剪纸，清明节祭祖插于坟上的“佛托”剪纸（满族），五月端午节驱邪消灾的“爱虎”剪纸等，巫俗剪纸中，生命保护与繁衍之神的剪纸“抓髻娃娃”，及其多种化身变体；苗族椎牛祭祖祭坛上的神衹人物剪纸系列，傩仪傩舞傩戏祭坛上的傩公傩母“桃花洞”剪纸系列等等，不胜枚举。

彩锦的用色在不同时期呈现出不一样的风格,传统彩锦设色深沉厚重，比如中底明度的深红、深绿、深紫等。新中国成立之后，侗族人们与外界的交流增多，多采用明快的暖色线制作，配色鲜明、清新，注重色彩对比，使色彩在和谐中产生变化，比如高彩度高明度的红、绿、翠绿、黄、桃红和中明度中彩度的各色搭配使用，使得对比强烈，浓丽华美，如广西三江地区的肚兜，通常会在绣片中镶饰一块织锦，织锦中的粉、橙、玫红、紫、粉红、橄榄绿等色相间织成规则的几何纹样，与五彩斑斓额绣片组合，形成色彩丰富、彩素结合、冷暖对比的艺术特色。

具体而言，在色彩配置上，民间绣品既有大胆鲜活的配色，也有温情含蓄的营造，往往呈现了鲜明的地域特点和个人的色彩倾向。通用的色彩常以“蛋青”“天蓝”“枣红”“桃红”“竹绿”“葱白”“橘黄”等命名，更多显示对自然物象的模仿，并且蕴藏着女性对自然物象的审美感受。配色较多采用青、赤、黄、白、黑色系中的饱和色，以及绿、紫、褐色系，配色效果丰富多彩，质朴而灵动。李渔《闲情偶寄》中记载的“如欲华美其制，则青上洒线，青上堆花，较之他色更显……”形象地道出了民间绣品的配色特点。在造型上更是不拘一格，除了采用多元化的方法，还根据对象的特征大胆出新。以虎符造型儿童肚兜为例，除了使用了传统中较常用的“正面律”及平面化等表现手法，更通过对装饰性元素的刻意凸显，增强情感的表现，例如将老虎的轮廓边缘饰以黑色粗线，使之更具平面感，再饰以各色贴布、云纹及浓淡不一的绣线纹理，不仅营造出虎虎生威的神韵，更使之显现出活泼的生态，体现了女性主体观照自然物象的独特视角。在图案纹饰上，则更突出符号的“外向性”所指，注重实体意象给人的感性体验，使寓意传达与勾连主体日常生活经验之间获得平衡，在形象之中蕴含着丰富的情感。除了以鸳鸯比拟恩爱，以鱼纹暗喻年年有余，以鱼、娃娃与莲花组合寄寓连年有余、生生不息的理想，以植物“三多”——石榴、佛手、寿桃合成的图案比拟多子、多福、多寿等较为“规范”的表征方式之外，又如在女红云肩、暖帽等服饰品中经常演绎的蝴蝶主题，尽管不如宫廷绣品中常见的凤、麒麟等显贵，也不如文人绣品中的鹤、猿等那般超凡脱俗，但更具平民性，更为亲切；而在图案排列、组合等程序上，尽管不如宫廷绣品与文人绣品那样考究，但通过蝶恋花、彩蝶飞舞等纹样，在整体语境的情意传达上反而更胜一筹，更能够表达女性对美好事物的向往与寄寓，体现民间绣品题材相对活泼、自由的属性。

侗锦在民间的应用除被面、背带、小孩花帽、头帕外还有肚兜、花带、绑腿、枕巾及姑娘定情的信物等。民间应用品上经常是织绣并用，据侗族民艺专家通道张柏如先生考察，“侗族最秀丽的织锦在通道，最华丽的绣锦在贵州”。侗族的手工纺织品也丰富多彩。民间织布中还有大量色彩明快，布纹细密的平纹布、斜纹布、花椒眼布和被侗语称为“棉给”的蛋布（即在染过蓝靛的土布上涂一层蛋白而闪闪发光），这种“蛋布”衬映着侗女服饰中的织绣部位，更显织品装饰的沉着亮丽而相得益彰。女装服饰中在对襟、袖口、下摆处及胸兜的上部彩锦及彩锦制作的脚笼套绑脚装饰，配上下身的百褶裙和头饰锦带而楚楚动人。男装中衣领、衣襟、袖口处多见小花织锦装饰、腰部的彩锦装饰。纹样有多种花卉表现的蕨菜花、灯笼花、木耳花纹等，配以下摆的串珠和芦笙服下的鸟类羽毛，在舞动中摆动跳跃，显得热烈而欢快，原始又祥和。侗族背带上部的一方巾（民间称“盖片”）经常可见是用一种叫月亮花的刺绣纹饰所拼接，用以覆盖小孩头部以遮阳避风。侗锦的整体风貌如同侗寨的宁静秀雅，呈现出明丽清秀和精致纤细的风采。侗家的铜鼓舞、芦笙舞虽不泛激昂强劲的特色，但与土家族摆手舞、巴渝舞相比，却显出较为欢愉轻快的特色。其四部和声演唱的侗歌也反映出侗家的山明水秀和音韵的阴柔婉转之美，那山寨的鼓楼和风雨桥也表现出如同侗锦的秀雅之风。