1.锦饰。《后汉书》记载瑶族先民“好五色衣服”，历久不衰。锦饰多以菱形正方形组合图案，排列格式多为单母题重复。菱形框中织有卍、十、井、米、己、丫、女等字形，锦幅上常有花、木、草、鱼、鸟、蝶、云、日等各种图案。锦饰常用在衣服被单等物品上。湖南江华、绥宁，广东连南等地区瑶民服装在衣领、袖口、胸襟、护肩、腰带、裙边、裤沿等处都有五彩缤纷的锦饰，既增添服装的艳丽色彩，也起到加固服装边角的作用。

贴花刺绣相比绣花刺绣省时省力，不用耗费精力去一针一线的绣出刺绣图案，而是利用绸缎布料的边角剩料，选取不同颜色的布料裁剪成各种花卉、动物形状及所需纹样贴在底布上固定好后，选择同色系的绣线不留痕迹的把贴花边缘固定缝纫好。贴花刺绣经常用于日常穿戴服饰的绣制，适用于大面积的装饰，即耐磨耐脏又能很好的起到装饰效果。

彝族布贴艺术主要流行于石林、富宁等县，多用于童帽及背单心装饰。先用各种不同颜色的布片剪成各种图案纹样，拼贴在底布之上，然后以刺绣方式进行边角加工。黑、红、白布作底，大红、黄、蓝、绿、白等色做花，色彩对比强烈，构图简洁明快。

在民间能够传承久远并且深受广大人民喜爱的艺术品一般都是具有实用性的，水族地区流传最泛的传统马尾绣艺术品中，背带（“歹结”）刺绣最具代表性。背带一般要经过52道工序才能完成，并且由23块不同大小的几何图案组成，背带上部为主体部分，宽50至70公分，长50公分，上下相连整体成T字形，背带上图案必然会出现蝴蝶纹，如前所述蝴蝶的传说，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背带中间会绣上太阳、太阳中间会绣一朵大红花，四周还会绣上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈现出太阳下花朵簇拥、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己独特的艺术风格。不同的背带会有不同的图案纹样，有绣双龙、双凤呈现龙飞凤舞、龙凤呈祥的景观，也有绣上花草藤蔓环绕的鸳鸯鸟，背带尾绣上石榴、边角绣上蝴蝶，除此之外还要在其中缀上铜片，金光闪闪美不胜收。

侗锦有两种制作工艺，一是机织，二是刺绣。制作材料为侗布、五彩丝线、绒线，制作工具是织锦机、绣针、挑针等。图案多姿多彩，题材广泛，人物、禽兽、鱼虫花草、日月星辰、山水楼阁，无所不有。运用几何、素描、水彩画的艺术和抽象夸张手法，制作出一幅幅耐人寻味的侗锦，其新产品有大型的壁挂、被面、床单，也有枕巾、手巾、头巾、挎包、背带、腰带、衣兜、围裙、绑腿、服装边角等小型的织锦。有些以图腾崇拜、神话故事为题材的侗鲷，更为珍贵。播阳民间珍藏一幅侗帕帛锦，用夸张手法描绘了长篇神话史诗《金汉与黎妹》的故事。这幅侗帕帛锦所反映的文化内涵之丰富，让人惊叹不已。通道籍侗族著名学者李鸣高先生称之为“绣在侗帕上的文化”。这幅帛画用一根线绣成，正反方面没有线头。不知道这位侗家姑娘是先绘图再绣，还是凭智慧一线绣成？

山羊杀后剥皮，暴晒几天。用湿泥巴反复搓无毛面，搓完卷起，用水浸泡一晚，使之有柔性，再用刀将其残余腐肉铲掉，让整张皮子变得松软。然后，往羊皮上涂一层猪油或酥油（即从牦牛奶中提炼的黄油），用手揉制，直到皮变得十分柔和。接着，把羊皮摊开，一只羊皮用于做羊皮褂的背部，另一只羊皮剪成两半，用于做羊皮褂前面的两边，剩下的边角料刮掉毛，可用于镶边，镶在腋窝、胸口和衣服底边。其余的还可剪成细线，用于缝制。

采用补绣技法绣制作品时，首先要选择一些做衣物余下的边角废料备用。一般大多采用各色皮革、棉、麻、立绒等耐磨、结实的原料，颜色要鲜艳、亮丽，可根据自己的喜好和图案颜色的需要加以选择。然后按图形剪制成各种造型，再将剪制好的图形四周细细修整，使之准确，不出毛边。处理好之后，依据图案要求贴在所要绣制或修补的底布上，四周用棉线缝合固定，以便进行下一步的绣制。缝合时针迹可略长一些。缝合好之后，沿已经固定好的图案边缘用各色绣线以直针密密绣制。有时依据图形的变化，图案中间也要用绣线进行刺缀，以便增强绣图的立体感。绣线的颜色要选择与图案布料相同或相近的颜色，做到和谐、统一。绣制时，绣针由底布下方沿图案边缘往里0.2厘米处向上起针，上手接针，紧挨起针点落针，绣线不要拉紧，使绣面的上方形成一个线套。然后，对应起针点沿图案外边缘往上做上手针，使绣针从前一个线套中穿出，将绣线拉紧，形成第一个锁套。

绣片6：与绣片14构造相同，呈左右对称状。水语称“腊抱”，即边角。该部分的制作与绣片5基本一致，是蝴蝶图案留下的边角处的装饰，该部分绣片多为铜钱或石榴等图案。在订制时，该部分绣片多运用金线与绣片5和绣片13或绣片16和绣片13相连，而其余部位则被其他绣片压牢固定。

角花是常见的挑花纹样组成形式之一，角花，即“角隅纹样属于适合纹样的一种，它因常用作角的装饰，所以也称‘角花'”，顾名思义角花的基本位置在纹样构图的四个边角位置，讲究对称和均衡。角花出现在石板镇苗族挑花中的次数较多，经常与团花相互搭配使用，并且角花所表现的纹样内容与团花要有一定的关联性，角花所挑绣的纹样要与其保持一致。在石板镇苗族挑花中，角花能够丰富图案的内容，增强图案的稳定性。图1-2-5，挑花绣片，整体图案是由团花、角花两部分构成，团花居中为方形，角花位于四个角的位置，角花呈轴对称，非常的庄重，角花的纹样内容与外形都和团花一致，整体比例协调。图1-2-6，挑花角花（局部），角花的骨架为三角形，呈轴对称，纹样条理清晰，整齐稳定，给人庄重的感觉。

普氏刺绣厂对刺绣产品的质量有着严格的把关。首先，各种刺绣品的布料在纹路粗细、质地颜色方面均有所不同，刺绣厂根据具体要求向纺织厂统一批量定购进货，以确保布料质量。其次，刺绣厂在将绣片布料分发给各村妇女进行刺绣的同时，还以实物或照片的形式提供相应绣品款式的图案纹样，要求按照统一样式进行刺绣。而且，各村交回刺绣厂的每件绣品边角处均贴有刺绣人的姓名，这主要是为了便于统计各人刺绣的数量以及区分其绣工技艺的高低，一旦刺绣品因绣工质量问题无法销售，即可按照姓名退回返工重绣。此外，刺绣厂也会根据自己的评判标准来酌情分发绣片。刺绣技艺较好者通常绣工精细、挑花匀称、速度较快，每次都可以从刺绣厂领取较多的绣片布料进行加工；而刺绣技艺不高者则只能领取少量的绣片进行加工。

(四）规格多种多样。佛山木版年画的画幅尺寸规格繁多，既有行规所定的规范尺寸，如“全张”、“单刀”、“双刀”、“三刀”、“六开”、“八开”等；也有为了满足客户特殊需要而制作的巨幅和细张，如供宗教道场使用的丈二大的“水陆画”和专供水上人家供奉在低矮船舱里的仅有几寸大的“小神灵”；也有为了提高经营效益利用纸张边角料制造的各种尺寸和形状的商品，如“灯画”、“扇画”、“榜边画”和各种纸马、祭祀用品等。另外，佛山木版年画也包括通过与剪贴、凿花、扎作等工艺加工相结合的作品，如“门钱”、“绿马”、“神衣”、“灵牌”、“榜文”等，这也是佛山木版年画与我国其他地区木版年画不尽相同的地方。

自然类纹样有月亮花（八角花）和太阳花、云纹等。在纹样使用的频率上，月亮花频次最高。月亮花和太阳花经常组合在一起使用。云纹多在抠花类图案中作为装饰边角使用。

壮族织锦还有其它种类，就是大新的壮族织锦，主要用于头巾，花纹图案是彩色的，颜色多达七八种，显得很漂亮。过去的壮族民间还有一种腰带的织法类似头巾，只不过用的是系轴于腰的方式，另一头挂在树干、床头，用挑花的方式，布幅很窄，做腰带、带子使用，质地为红色丝线，图案多为几何纹，现在已经失传了。彩锦就是我们通常说的壮锦。一般是以棉线为地，起花用彩色丝绒。壮锦的用途源于它的实用功能，过去主要用它做被面、床毯、背带芯、头巾、衣服边角饰等，与生活密切相关。

“纹饰构成中所体现的概括、夸张、变形的手法，或许是出于人类最初的原始意识，有如幼儿将一幢结构复杂的楼房画成—不规则的方块形，但却达到了抽象概括的美感效果。”无论纹饰中的“实比”（小狗）还是“九朵梅”的花形，那概括简化的骨线结构，却达到了原始粗犷的形体艺术效果。而夸张变形地表现对象，则更使形象简练突出。这种简化夸张的手法，便形成了抽象神秘的美。如梭罗花的变形处理，是将花的平面形态简化为一种规则的多边形，枝干变为转折成角的均匀直线，由边角对称的块面构成叶片，从而达到抽象神秘的装饰美效果。

土家织锦作为一种艺术形式，实际上是抽象艺术的表现，我们可以将其理解为土家族人对客观世界的一种主观再现。土家织锦取材大自然，表现大自然。土家姑娘在辛勤劳动中，注意观察自然界的各种花鸟草虫以及它们的色彩，用心揣摩、记忆，然后将所观察到的事物抽象地织进织锦里。织锦中的许多纹样，是土家人根据物体的主要特征，经过提炼、加工而成的抽象几何图案。它是一种再现性的图案表现形式，客观对象在转化为抽象几何形的同时，又没有完全脱离客体的形式特征。如土家织锦图案“马毕花”中的小马，其马嘴、身体、四肢都被恰当地用直线与斜线概括成几何形。通过土家艺人夸张而简化的艺术处理，使那些概括、简化的骨线结构都达到了简化形体的艺术效果。这种变形使具体的对象从自然的真实上升为艺术的真实，形象十分简练突出。再如“梭罗花”的变形处理，是将花的平面形态简化为规则的多边形，枝干变为转折成角的均匀直线，由边角对称的块面构成叶片，从而达到抽象的装饰效果。其中点、线、面的应用排列，既规则又巧妙地使整个图案皆由直线和几何块面组成。土家艺人完全不受自然形态的束缚，凭借主观的感受，以抽象的手法表达出形式美。当然，这种几何形式的纹样不是土家人的独创，原始彩陶装饰中的“几何纹样”就已是较为典型的抽象型。如半坡仰韶文化中“菱形纹”陶盒，据考这种菱形纹是由鱼纹演化而来的，但在这种陶盒的装饰图案中已不见鱼的踪影，所见到的是由扁方格之内黑白对比的三角形配置成的一个单元交替延续而生成的统觉——菱形纹的连绵不断。这种几何化的视觉效果符合形式美法则。

以往用于佛幡或生活用品的织锦纹样多是以具象纹样为主的，几何纹样往往多是对具象纹样本身、背景或边际的点缀和装饰，起到丰富画面、衬托主题的作用。旅游业介入之后，出现了以几何纹样为主题，并在构图上呈现四方连续的全幅织锦，这种新的织锦纹样并不是单位纹样的创新，而是将以往组合纹样中的边角装饰元素提取出来加以四方延伸的结果，如菱形纹、绕线板纹等都提炼成为现代旅游织锦用品构图的主题。

滑县木版年画种类繁多，题材丰富，而且体裁形式上独树一帜，新颖而奇特。按照体裁可以分为中堂、对联、墙画、扇面、绫幅等，内容多为神像、族谱、戏剧故事，功能上多是祈福辟邪、祭祖、装饰之用。从构图上看，滑县木版年画构图疏朗，层次分明，形象之间彼此互不遮挡，讲究对称均衡。画面布局多为四周框一墨框，上端画垂幔，人物端坐正中，两边立护法或侍卫，但人物及装饰均与边框留有一定空间距离，而并非像其他年画形式在构图布局上追求饱满厚重之感，其画面具有明朗而清新的审美意味，形成了与一河之隔的朱仙镇木版年画截然相反的审美趣味，令我们不得不感叹普通百姓的创造力和民间艺术绚丽多彩的魅力。滑县年画很少署店名，而多像文人画一样在画面边角钤印，印文也大多是年画制作者的名号。

由于工具材料技术的限制，土家族织锦通常是以简单几何图形为基本形的，以菱形、方棋形、复合菱形等几何纹为构成骨格，通过分割空间填充动物、植物、人物适合纹样，将生活中的形体进行提炼、简化，取其事物的特征，由写形到写意、由具体的形摹到变异为抽象的几何图案，多见于以动物形态为题材的花形图案，一般不能刻画过于繁复、具体的图像。如“猴手花”，用各种不同的色块，根据掌宽指尖的特点，组成富有节奏感的几何形。织锦的构成形式主要是各种不同的几何纹饰图案的组合，体现在不同的折直线造型骨架和抽象纹饰作为基本形的排列和变化上，是土家人对于客观世界的一种主观再现，因此，线成了土家族织锦的唯一材料。织锦中点的大小和形态被慢慢淡化了，点的反复排列形成了不同风格的线，有单纯的直线，如椅子花等；有回旋的折线，如锯齿花等；就连模仿自然界中的曲线也具有强烈的几何风格，如狮子滚绣球等。织锦中有水波纹、网状纹，还有“十二勾”、“十字花”等组成的图案系列，都是通过对坐标图中各种线的高度概括，使作品具有丰富的表现力，在视觉上给人以不同的感受。如“梭罗花”的变形处理，是将花的平面形态简化为一规则的多边形，枝干变成转折成角的均匀直线，由边角对称的块面构成叶片，图案花纹细腻轻巧、层次分明“翰实比”“九朵梅”等花形图案也都是采用简化形体的骨线结构。

这几幅枕头顶中的“蛾”、“蝠”、“蝶”是作品的主题、主体，作者将其形象扩大到占据画面的五分之四空间，而花、叶、桃等物象缩小到边角，只是一个陪衬。“人大于山”这一艺术手法，使主次分别，产生了强烈的视觉冲击力。

在调查当中，笔者发现同乐的剪纸艺人还有一个共通的特点：剪出来的图案不要求形状很细致到位，但图案一定要灵活、有神韵（用当地人的话来说就是“只要剪得像就可以了”）。由几个剪纸艺人分别剪出来的同一个动物图案，如金鱼，在大小、边角等地方可能会相差比较大，但无一例外的是，金鱼的神态是所有艺人都同时表现出来的，外行人一看即知是一尾金鱼。她们“在制作时并不追求线条的准确性”，用粗犷的线条表现某种物体，忽略形态上的细小差别，“只考虑整体而把细节置于次要地位”，重视图案的整体形象的特点，是当地人评价剪纸技艺的一个潜在标准。当地人都称赞老奶奶的剪纸是最好的，原因也与此有关。

纯度指颜色的纯净程度，一个鲜艳的红色与一个含灰的红色并置在一起，色彩差别形成的对比效果，称为纯度对比。对比鲜艳度分高、中、低三个层次，纯色或接近纯色的色为高纯度色阶，接近灰色的则为低纯度色阶，处于高与低中间的部分的色则为中纯底色阶。这三个色阶通过自由交替、组合的方式进行运用；在想要形成鲜强对比时，主体色时用高纯度颜色，中低度色作为陪衬或是点缀；而想要达鲜弱对比时，主体色为高纯度色，其他色用接近髙纯度色；灰强对比时，主体色为低纯度色，陪衬与点缀的色则为高、中纯度的色彩。这些纯度对比的形式在壮锦纹样的色彩中也得到巧妙地运用。如在广西壮锦厂生产的万寿纹壮锦中黄色纯度系列的对比就得到了运用，图案中用到了黄色系的高纯度、高鲜明度的柠檬黄，中纯度、中鲜明度的中黄色，主体纹样中的太阳花纹与作为边饰的小锯齿纹样的高纯度柠檬黄的运用，巧妙地把感观放在了主体图案中寿字纹样中，达到了强调主体的对比效果，同时，中黄色的不同大小回字纹与边角的“断”字纹样中纯度色系的与高纯度的系组合，加增了锦面整体的色彩的层次感。

壮锦在人们生活扮演着不可或缺的角色，经常用于制作被面、床毯、背带、挂包、台布、围裙、头巾、衣服边角饰等物品。那些具象的、抽象的，具有装饰性并富有深刻寓意的传统吉祥图案，通过壮族人们手中的一针一线、一经一纬传递出他们亲切的希望、深情的祝福，浓浓的亲情以及对美好生活的向往与憧憬。

1.应将土族盘绣的元素进行市场化运作，而非单纯地将土族盘绣全盘商业化。这类创新具体说来可以有以下三种具体的做法。其一，可以将土族盘绣的经典图纹作为主体图案整体应用于生活日用品。家纺就是一个很不错的选择,土族盘绣中“孔雀戏牡丹”“丹阳朝凤”“兰鹊探梅”等经典图纹搭配现代化设计理念及审美观念将会使家纺等日用品高贵富丽、吉祥如意的寓意更加明显。此外，雨伞、背包这些日用品的图纹设计是一个不错的发展方向。其二，可以将土族盘绣的经典图纹小范围的点缀服饰。比如，可以将土族盘绣的莲花纹样和角隅纹样对服饰的边角部位进行点缀，例如衣领、肩部、上装门襟、裙摆等，“亦可将其装饰在肘部、袖口等易于摩擦的地方”，一方面突破土族盘绣原先循规蹈矩的结构布局，符合当今的审美要求；另一方面零星的图纹点缀与服饰整体的美感相呼应,和谐统一。这样既美观又实用，一举两得。其三，可以将土族盘绣的刺绣艺术应用于工艺品或者益智玩具。比如身着土族服饰的公仔,镌刻土族盘绣图纹的面具以及土族盘绣传统图纹的拼图玩具等。此外,有研究人员提出“将(土族盘绣）图案元素提取描绘,利用简单易行的印刷技术将其整体运用到成本相对较低廉的材料上”等一些创新应用，解决了土族盘绣在其市场化推广中制作工序复杂、制作周期长的不利因素，是完全可行的。