“水祭”，一般在水边举行，也有在船上。使用一种长而狭像龙一样造型的船，称为“龙舟”，或“龙船”，在古代是用独木雕刻而成，船头船尾雕刻成龙、鷁、凫、鹘等雕像。参加祭祀的人，在船上敲锣打鼓，穿着一种特殊的装束。人们一边划船，一边把供品抛入水中。原始祭祀时的供品可能是人头或活人。人们认为，让蛟龙吃了人，便可以与人相安无事。《三国演义》描写诸葛亮征南中时祭泸水，用米麦做的馒头代替人头，拋入泸水中。这可能是西南地区蛟龙图腾祭祀的遗俗。诸葛亮尊重少数民族的信仰风俗，以便争取人心，便举行这样的“水祭”。

壮锦纹饰中大量的羽人纹，除了反映壮民族的鸟图腾崇拜外，也有袓先崇拜的色彩。这些羽人，身饰羽毛，头戴羽冠，竞渡龙舟或者敲打铜鼓，是壮锦纹饰中比较常见的形象。古籍中关于岭南羽人的记载出现较早。如《山海经•大荒南经》载：“有羽民之国，其民皆生毛羽。”《山海经•海外南经》云：“羽民国在其东南，其为人长头，身生羽。一曰在比翼鸟东南，其为人长颊。”这些身上生长羽毛的羽人，可以看作是壮族先民崇拜的祖先形象。一般来说，人兽合体可以看作是人类由图腾崇拜向祖先崇拜的一种过渡形式。我们知道，伏羲女娲的人面蛇身，就是将蛇图腾崇拜向祖先崇拜转变的起始阶段。壮族壮锦中的羽人纹，同样表达了壮族先民的原始崇拜从鸟图腾崇拜向袓先崇拜的过渡。如下图的这幅羽人纹壮锦。中间的这个较大的土黄色羽人，头戴羽冠，手极像鸟爪子，还有一个硕大的鸟尾。从其较大的腹部与乳房可以推断，这是一个女性羽人始祖。她仰望天空，与神鸟对话，似有沟通天地的法力，其形象又像一个女巫。人们以此纹饰织在壮锦上，必然希望她能够驱邪消灾，保护人们的幸福平安。这种思想与观念，无疑是壮族先民祖先崇拜的遗意。整幅羽人纹壮锦图案体现出浓厚的祖先崇拜观念。

他们把自己所崇拜的图腾铸在铜鼓上，这是顺理成章的。太阳、云雷、翔鹭、龙舟、牛、羊和蛙等纹饰，都是壮族先民的图腾。铜鼓成为他们图腾祭祀的重要礼器，也是理所当然的。

【说明】佛山是岭南著名的秋色之乡。佛山秋色，是指秋季农业丰收之时，民间举行庆祝丰收的游行，俗称“秋色赛会”或“秋色提灯会”，亦称“出秋色”佛山秋色赛会相传起源于明代永乐年间（1403—1425年），逐渐演变为佛山的传统习俗。据清乾隆《佛山忠义乡志》载：“会城（指广州）喜春宵，吾乡（指佛山）喜秋宵。醉芋酒而清风生，盼嫦娥而逸兴发，于是征色选色，角胜争奇，被妙童以霓裳，肖仙子于桂苑，或载以彩架，或步而徐行，铛鼓轻敲，丝竹按节，此其最韵者矣。至若健汉，尚威唐军、宋将，儿童博趣，纸马火龙，状屠沽之杂陈，挽莲舟以入画，种种戏技，无虑数十队，亦堪娱耳目也。灵应祠前，纪纲里口，行者如海，立者如山，柚灯纱笼，沿途交映，直尽三鼓乃罢。”5这些描述生动再现了当时出秋色的盛况。秋色巡游是佛山民间工艺美术的大汇集，其中扎作艺术在秋色艺术中占重要地位，包括头牌灯、彩灯、龙、狮、龙舟花舫、彩车、花车、采莲船、花局、台面及顶盖、鱼灯、罗伞、八宝、各种人物、动物造型等，这些扎作艺木中又有不少是用木版印刷作为制作材料的。

此外，傣锦在几何形图案的组合上也并非是单纯装饰形式的，与象生性图案一样，还具有一定的象征和寓意功能。例如，在某些较古老的傣锦的几何图案中，经常出现一些不连续的点状纹饰和波浪状曲线，创作者好像是在抽象地再现蛇的花纹和卷曲。再如用一个稍大的圆形与若干个三角形进行组合，似乎是在描绘太阳及其光芒；而在象生性图案中例如龙舟的底部，出现有若干波纹状折线，这就可以理解为载舟的水面了。另外，傣锦的几何形纹饰在色彩应用上，多以红与金、红与黑、棕与黑，以及红绿和黄蓝等色搭配，其间以平纹织布的白色作为点缀，这样在图案整体上既有鲜明的对比，又显得沉着稳重，充分体现了南国傣乡所特有的淳厚浓烈的艺术格调和民族色彩。

铜鼓与壮锦常常被视为壮族人民最具民族特色的两个民间工艺，将两者结合起来更显民族气息。这就造成了铜鼓纹在壮锦中的广泛应用。壮锦中的铜鼓纹有单独成为图案的，也有与其他纹饰组合成图案的。但是不管怎么处理，一般来说，铜鼓纹常常在图案中处于中心的地位。这在Raiz dox gaiq（什物纹）中是绝无仅有的。如下图的这个广西铜鼓壮锦小壁挂，以铜鼓为中心，将壮族壮锦中常见纹饰如飞鹭、羽人、梅花鹿、龙舟竞渡等组合在一起，具有浓厚的广西民族风情与历史文化特色。

傣锦中的象生性图案在色彩上主要是通过红、蓝、黑、白、绿、棕等色线，编织出例如大象、奔马、麒麟、蟒蛇、孔雀、飞鸟、蝴蝶、人物、龙舟、寺庙、亭塔、水纹、树木和花草等等纹饰。首先以动物纹饰为例，傣锦中的动物形象起源于远古图腾崇拜，但更多是与傣族人民当地的文化生活有着紧密联系的。佛教的传入和盛行，为傣族织锦工艺增添了新的创作元素，而传统的动物图案也融入了许多的宗教含义。在傣锦佛幡中屡有出现的狮、马、象等形态，就是很好的例证。如在动物图案中出现最多的大象和马的形象，这块傣锦在色彩运用上虽然只在白色底上采用了红黑二色，但仍然显得稳重古朴，个性鲜明。它们不仅首尾相对，采用二方连续的形式排列在织锦的中心位置，象背和马背上还分别装饰有驮着宝塔房和驮花的纹样，这样的图案反映出傣族一定的社会历史事实。傣族自古就崇拜象，并有养象之习俗，早在唐朝即有“养象以耕田”的记载，而宋以后则“以乘象为贵”。在图案中出现象驮宝塔房或象驮颂经亭纹等等，是傣族崇象文化与颂扬佛教的结合，并主要用于佛幡装饰中。而马驮花这样的图案宗教意味更明显，表现出对佛的虔诚和崇敬。此外，傣锦的动物图案中还大量出现有蛇的形象，很多被装饰在亭塔图案的屋脊之上，在形态上显得蜷曲游动，动感十足。蛇在傣锦图案中的装饰和地位，很可能与古越人对蛇图腾的崇拜有关。除了前面常见的这几种动物纹样外，麒麟和孔雀纹也是傣锦中屡见不鲜的图案。麒麟在傣族中有守护神之美誉，在水井、佛塔和很多建筑上都常有石雕彩绘的麒麟。而傣锦中的麒麟形象更多的是赋予平安护佑的愿望。孔雀纹的织锦在傣族地区广为流传，是缘于孔雀被视为美丽、善良的象征，在形式构成上常为二方连续或单独纹样，色彩清新动人，并常被用做婚庆贺喜的吉祥之物。

土家锦的很多纹样，只取素材的一个局部特征，加工提炼而成花型。如“燕子花”纹，是用两块反向对称的三角形象征“燕尾”，再配以富有变化的外框，便高度简炼地展示了燕雀飞舞的欢欣。又如“龙船花”纹，是以龙船的剖面形和两边延伸的勾状纹线象征摇桨，加上木纹，来表现龙舟竞渡的热闹场面。它避开了视觉常规和侧影成形的装饰手法，避开了人物的表现，而以印象的情意感觉为主，表现出一种身临其境、扑面而来的动感和激越。抽象象征的艺术表现，强化了对事物的一种独到领悟和理解，与刺绣纹饰的曲线表现，形成明显对照而呈现出鲜明的个性。

壮锦纹饰中大量的Raiz duj va（花纹）乃至Raiz boux vunz（人物纹），体现了人与自然物的和谐相处，反映了壮族人民原始的天人合一的哲学思维。民间织锦艺人将自己的情感寄托于生动活泼的动Raiz duj va（花纹）饰上，以此表达美好的生活愿望，追求一种人与自然、人与物的交融与统一。在这些以自然界动植物为主的纹饰中，无论是山水树木、花鸟鱼虫，还是飞禽走兽，都透露出一种生命力，一种生生不息的世界观。如下图的这幅广西铜鼓壮锦小挂壁上的纹饰图案，除了显示出壮族人民的原始崇拜之外，还反映了壮族人民浓厚的天人合一的哲学思维。整个纹饰图案反映的是一群羽人利用铜鼓祭祀的场面，他们希望通过铜鼓、通过翔鹭，把自己的祈祷与心愿带给天神，带给心中的太阳神。这种仪式的本身就表现了天人合一的思想，人们通过一定的行为可以和天神对话，最终达到天人互动。在壮锦的最上面是四只翔鹭或者是飞鸟，飞向中间的太阳花。在羽人与翔鹭之间有一条金色的隧道，这些翔鹭正通过这条隧道向上飞翔。我们认为，这是寓意翔鹭是信息的使者，将羽人的心愿带给万能的太阳神，或者天神。这表明，在壮族先民的心目中，羽人与鸟可以对话，羽人与鸟没有什么差别，达到了人鸟合一的哲学境界。而羽人本身就是人的形体，加上鸟的翅膀与羽毛的结合体，是人与物合一的最好例证，与庄子“万物与我为一”的思想有异曲同工之妙。在中心位置铜鼓与两个打鼓羽人的下方，左边是三只仰首挺胸的鹿，右边是三个小人骑着三匹小马。这些鹿与马在纹饰中都赋予了人性，好像能够说话，与人们共同参与到祭祀中来。壮锦下面的纹饰是人们龙舟竞渡的场景。舟上的人手舞足蹈的庆祝场面，好像与岸上的祭祀行为一致，表达人们的祈祷与美好祝愿。这些龙舟的船头有鹳鸟头像，船尾是鸟尾，具有浓厚的鸟图腾痕迹。总的来看，这幅壮锦纹饰中的人与物看不出有什么差别。他们一起通过一定的仪式与天神或者太阳神对话，具有天人合一的意味。

纹饰造型在“似与不似之间”，重在表现，物为我用，纹饰不是正面形就是侧面影，重对象特征的大形，简洁明快，抽象象征，讲究的是情的合理而不是形的合理。如土家锦中用两块反向对称的三角形即可表现燕子形体飞动的欢欣闪烁感。土家锦的“龙船花”是一幅难得的抽象艺术品。其以龙船的剖面形和两边延伸出来的勾状纹线的摇桨加上水纹来象征龙舟竞渡的热闹场面。它避开了视觉常规和侧影成形的装饰手法，避开了人物表现而以印象的情意感觉为主，表现出一种身临其境、扑面而来的动感和激越。抽象象征形态的艺术表现，恰恰强化了对事物的一种独到领悟和化解。

苗绣在色彩构成上追求浓重且有装饰性的画面效果。苗族节日众多有苗年、四月八、龙舟节、吃新节、赶秋节等。在特殊的日子里苗人会着盛装出席。在苗人的生命历程中无论是佳节还是祭祀、喜庆或是哀悼，服饰都是苗人生命中不可或缺的主角，见证着苗族祖先的兴旺与衰落，参与着苗族的生息与繁衍。盛装分红色调、黄色调、蓝色调和绿色调。服装颜色随着年龄的变化而变化，幼年到成年颜色极为鲜艳活泼，随着年龄的增长慢慢步入老年阶段，色彩逐步暗淡下来。总的来说苗绣色彩有一种艳丽稚拙的原始视觉感。色彩搭配轻重、软硬适中，色彩比例、面积、位置处理得当，用色块与色块的衔接营造装饰趣味浓厚的氛围，以达到视觉上的多维空间效果。

鸟纹出现最多的是在壮人铸造与使用的铜鼓上。石寨山型铜鼓的鼓面主晕，几乎都有飞鸟纹。有4只的，这是最常见的。有8只，10只，14只，18只的，最多有20只。广西西林普驮汉墓出土的280号铜鼓鼓面飞鸟纹晕圈就有飞鸟20只。铜鼓的鼓面除了太阳晕之外，飞鸟纹占着突出的地位。有的铜鼓鼓身上有船（龙舟），船头有鹋鸟头像，船尾有鸟尾。这是以鸟为保护神。《晋书•王浚传》说：“大船皆画鹆首怪兽于船首，以惧江神。”船上的纹鸟鹆实际上是鸟图腾神。屈大均在《广东新语》的《海神》中说：“而天妃神灵尤异。凡渡海卒遇怪风，哀号天妃，辄有一大鸟来止帆樯。少焉红光荧荧，绕舟数匝，花芬酷烈，而天妃降矣，其舟遂定得济。”在这个神话传说中，大鸟成为海神天妃的使者。使人看到鸟图腾的影子。这是鸟图腾的遗制。