壮锦上的图案花纹，始终是以几何纹图案为主。这种几何图形，可以从南方地区出土的文物中探本求源。最早可以追朔到原始社会晚期江南地区出土的几何印纹陶的装饰花纹上。春秋以后，可以从南方出土的铜鼓等青铜器上的几何图案中窥见到几何纹发展的轨迹。从这些历史文物图案的雏形和发展变化过程中，可以看到它们之间的继承和发展的关系。本文拟从岭南地区出土的一些文物中探讨壮锦几何图案的渊源关系，请史学界的同志们批评指正。

中国长达三千多年的农业社会，不仅树立起以农为本的思想，也建立起男耕女织的制度。女孩子从很小的时候起，就要学习纺纱织布和裁衣缝纫，刺绣是与此紧密联系的。过去在江南地区，如苏州一带专门有一种称作“绣娘”的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男方的亲友。因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。这些习俗与文化都对满族产生了较大的影响。

满族民间刺绣起源于14世纪初，刺绣艺人在漫长的实践操作摸索过程中，逐渐积累了一套独特的刺绣技法及地方特色，尤其河北省地区的满族刺绣作品既保留了在动物皮革上补绣针法的稚拙、纯朴的工艺风格，同时也逐渐采纳了北方其他地方，比如鲁绣的绣法，还有江南地区的苏绣等技艺，逐渐成为我国刺绣大家庭中的一个独特分支，载入我国刺绣手工艺史册。现代河北满族刺绣新产品的研发不仅要保留这一特点，同时还要更加突出满绣浓郁的民族地域特色。在此基础上巧妙融入现代设计元素，无论是图案花型还是构图配色，都充分考虑到现代人的审美理念以及个性特征，产品力求古朴韵味中透露精美品质，又不失满绣原有特色。同时进行满绣工艺品的外观设计研发，在原有产品基础上增加香包、首饰、丝巾、手套、手机套、电脑包、化妆包等品种的拓展设计，无论是外观还是工艺细节处理力求新颖独特，打破现有产品陈旧滞后的现状。

沿着历史发展的长河，我们不难看到满绣独特的发展轨迹。按照派系我们通常把满族刺绣分为两大类：民间刺绣和宫廷刺绣。宫廷刺绣美在纹饰华美，绣法精细，民间满族刺绣虽不如宫廷刺绣精美华丽，但却造型生动，刺绣题材往往更贴地气。以女真进入中原作为时间的分界点，我们可以把满族刺绣的纹案分为两大类：早期图案与晚期图案。满绣早期纹案比较简单，由于宗教的影响，作品中带带着北方游牧民族的特点。自从金代女真人进入中原之后，吸取了北方民族胡服骑射的民风特点，发展出属于自己的民族特色。满族刺绣在此阶段不仅受到江南地区、中原地区刺绣风格的影响，还学习汉族吉祥纹案的刺绣形式，因此这个时期的满绣常能见到福、寿、万字等纹样。而所谓的后期图案指的是女真进入中原之后的图案。满族入关后与汉族人民长期混居生活，服饰上的纹案自然也出现了不同程度的变化。努尔哈赤统建立“后金”政权之后，建立了自己的王朝，慢慢的出现了宫廷满绣，皇帝、皇后的服饰常用龙凤来显示尊贵的地位。十二章纹、八宝平水纹、万福万寿纹、蝴蝶、牡丹也是常用的纹案，绣工精细考究，色彩绚丽夺目。官员的蟒袍多用蟒纹绣制;补服多用金线绣于胸、背部，以不同种类的动物区分文物官员的等级。而满族民间刺绣则常常使用植物花草和昆虫纹样等图案。与宫廷刺绣相比，满族民间常以朴实、豪放的风格示人。

“骆人系出黄帝之后的任姓，越人则为夏禹之后。”当迁到江南地区之后，“骆人与当地越人结合，开始形成骆越”。从殷商亡国南迁到秦发兵攻打岭南的近千年之间，自称“睢”、“人睢”的水家先民和相邻的部族共同生息，融入壮侗语族各民族先民共同体的社会洪流之中。今天的壮傣语诸族在古代不仅居住地连成一片，使用着彼此相通的语言，而且还有相同的民族特征，成为同一族属而又互不统属的族群。那就是古代的越，或写作粤，也被通称为百越或百粤。水语之所以与侗语，仫佬语、毛难语及布依语、壮语有那么多相通之处，正是这共同的地域及相似的小农经济模式，促使大量共同语词的形成。这是壮侗语诸民族先民在共同地域生活形成的文化特征。如果像现在的民族分布状况，就决不会产生这么多共通的语言现象。作为殷人后裔骆人一支的水家先民，在融入骆越大文化圈后，语言发生了重大变化，逐步吸收百越语言，使母语发生变异，而又保留其一些内核特征。由于大量的百越生活习俗逐步取代中原的生活习性，同时在民族成分的构成上，自身既有部分融入其他族群，也有部分其他族群融人“睢”、“人睢”的族群中，逐步以地缘的民族特征取代血缘的民族特征。水家先民在百越地区八九个世纪的繁衍生息中，又打上了百越文化的烙印。

元朝统治时间虽然不长，但文化的碰撞和融合却十分剧烈，代伊斯兰文化的织金锦，代汉族文化的各类丝绸缎匹均为蒙古统治阶层所喜爱。当时，在全国各地有众多的中央性和地方性的官府工场，相对民间作坊，工场中有着优秀的工匠，先进的技术和精良的生产设备，可进行较大规模的生产。古代生产的织物品种具有一定的地域性，如西北地区擅长织金品种的生产，江南地区擅长精细的丝绸织物的生产，身处江南地区的南京生产出来的织金品种在风格上就具备了两者的长处，花色品种不断半富。元朝时的南京人口增长较快，政治和经济地位逐步提高，中央在建康（南京）设有东织染局和西织染局，统称建康织局。东织染局于元十七年（1280）立局，有“管人匠3006户，设机154张，额造段匹4527段，荒丝11502.8斤”。有着从制丝、染色到织造的完整工序。另据记载，西织染局与东织染局规模相当。两个织染局共管人匠数千户，约数万人。在当时的历史条件下，织染局的规模是很庞大的。在元代的近百年中，建康织局因其产品的重要性，织局规模未见缩减和裁撤而是日益发展，为南京云锦的发展奠定了十分良好的基础。

历次大规模移民潮，不断为广东补充劳动力资源，提升技术力量。宋、元年间，“长期的战争给中原以至江南地区造成严重破坏，人民大量流亡。因此，广南两路（指今广东省境内）相对安定的社会环境和大量尚未垦种的可耕地吸引了渴望安居乐业的各地士民，使人口南移的规模超过了汉、晋和南朝。”特别是南宋人口大量南迁及迁民中江南籍比重的增加，对关东的开发具有重大意义。江浙闽诸路商人及某些手工工匠的迁入，是广东工商业取得进展的重要因素。之后，明清时期来自江西、福建、湖南等省的大批移民，极大地充实了佛山的人口数量，“佛山地广人稠，俗杂五方”。18明初，佛山镇人口在十万左右，整个明代，佛山人口逐年增长，尤以明中叶以后为甚。

南京丝织业的发展与北方技术工匠的南迁密切相关。据史载，孙吴建国之前，孙策与周瑜等人袭击皖城，攻克后，“得（袁）术百工及鼓吹部曲三万余人”。这里的“百工”，指的就是各行各业的手工业片,其中也包括纺织工匠，他们后来成为孙吴都城建业（今江苏南京)官营手工业作坊中的基本工匠。吴景帝孙休永安年间，交趾郡太守孙谞“科郡上手工千余人送建业”，充实了孙吴官营手工业作坊的力量。相传三国吴大帝孙权的大人赵氏在建业宫廷中能够亲手织出有龙凤花纹的织锦，为以后南京云锦的生产奠定了基础。南京云锦的正式发端，始于东晋安帝义熙十三年（417年）。这一年，东晋权臣刘裕北伐中原，灭掉后秦，将长安织锦工匠迁徙到建康(今江苏南京)，并在南京城南秦淮河畔斗场寺附近设置锦署，专门管理和从事锦缎的生产，供皇帝和官僚贵族服用。斗场锦署是南京历史上的第一个宫办织锦机构,从此南京织锦业登上历史舞台。南朝时期，南京的织锦产量已相当可观。梁朝大将侯景占据寿春即将反叛前，曾经向朝廷“启求锦万匹，为军人袍”，朝廷以“御府署止充颁赏远近”为由加以拒绝。这一时期的织锦，美不胜言，齐梁时期的文学家张率《绣赋》赞美道：“寻造物之妙巧，固饬化于百工。……若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成象。总五色而极思，藉罗纨而发想，具万物之有状，尽众化之为形。既绵华而稠彩,亦密照而疏朗。”中外统治者竞相服用织锦。当时远道慕名而来的塞外方国芮芮虏（即柔然）使臣曾向南朝政府求赐锦工，南齐政府以“织成锦工，并女人，不堪涉远”为由婉言拒绝。这一时期的织锦作为名贵纺织品，还传入高句丽，为贵族阶层所服用,成为财富和权力的象征。1972年，在吉林集安地区发掘的长川2号墓中，出土了一块织锦残片，组织致密，由经线显花，在桔黄色地子上织出绛红和深蓝色纹样。据专家考证，这种织锦是江南地区的产品。此外，在南京地区的南朝墓葬以及同一时期的高句丽墓葬中，墓壁均绘有模拟织锦图案，说明六朝的织锦已经有了相当的规模。值得注意的是，“云锦”一词在六朝时期也应运而生。西晋木华《海赋》就有“若乃云锦散文于沙汭之际，绫罗被光于螺蚌之节”之言，唐朝李善注云：“言沙汭之际，文若云锦；螺蚌之节，光若绫罗也。”东晋葛玄《汉武帝内传》亦有“张云锦之帏，然九光之灯”之语。虽然六朝时期南方蚕桑生产已有很大发展，云锦生产产量、质量都有较大提高，但总体上来看，丝织技术仍然略逊北方一筹。曾经先后在南北朝做官、熟谙南北朝各地情况的颜之推在《颜氏家训·治家篇》中指出：“河北妇人织纴组紃之事，黼黻锦绣罗绮之工，大优于江东也。”

我们知道，我国江南地区，盛产蚕桑，一向有“家家养蚕，户户刺绣”的说法。在蒙古民族中，自古以来也有家家妇女善于刺绣的传统习惯。在古代，不论蒙古族贵族妇女，还是贫苦的妇女，一律学习掌握刺绣。蒙古族姑娘从小就学习刺绣，掌握家中各种针线活儿的技能。当然这种学习是没有专门的学校和教师指导的，主要是从母亲熟练的针线，刺绣中得到的启发和培养的。少女从十来岁就开始了学习刺绣，开始时绣各种荷包，袜底，到十五六岁掌握了一定的刺绣方法后就开始绣各种花鞋，马海靴等，同时可以剪裁各种衣服，蒙古袍，有些聪明能干的姑娘不满足于从母亲那里面学到的刺绣技巧，就去求教于本村的一些巧绣能手，称他们为姐姐，从她们那里耐心地学习各种高超的刺绣技巧，并缝制各种衣帽等，学习各种套袖、衣襟、耳套的制作方法，在各种不同的底布上刺绣各种花卉、鸟兽、以及各种自己所喜欢的传统图象。有些姑娘因刺绣的优美而得到周围人们的称赞，引起其他姑娘们的羡慕。蒙古族自己所用的衣帽、花鞋、靴子、针扎、碗袋、枕套、鞍垫、绣花毡（希日特格）、门帘等所有的生活用品都已用自己的双手精心地设计、刺绣出来的，所以蒙古族姑娘和妇女家庭刺绣和针线活而十分繁重。蒙古族民间有一首“荷包歌”是这样唱的：

桃花坞年画对江南各地的年画产生了显著影响，它的行销范围颇广，画样传播到各地，也对江南地区的年画产生影响。特别是对邻近地区的扬州、南通、上海、南京及芜湖年画产生了很大的影响。老河口年画受桃花坞、朱仙镇影响而兴，清中期至于清末民初臻于繁盛。

1127年金兵攻陷开封，一些技艺人才被掳北去，有些雕版人才流散到山西平阳（今临汾），使那里成为金代重要的刻版印刷中心。战争中还有大量开封人向南方杭州等地转移流动，推动了江南地区的雕版印刷，南宋时杭州岁末也有庞大的年画市场。