民族传统手工艺制品用博物馆式的文物保护方法，将濒于消失的手工艺物品得以保存下来，这是极为重要的保护手段，它使我们从中得到人类智慧的启发和独特的美感享受，也确保了文化的丰富性和传承的可能。但脱离了鲜活使用环境的这些手工艺物品，在没有与现实相关联的静止状态下，这些被保护的对象无法自然延续发展，人们只能在被凝固的某一段时间里去回味手工艺的历史辉煌。当面对这些文化标本进行解读时，不过是一种近似的假设，我们没有条件置身于历史现场的可能，无从亲历过往境况的多维视角和各种可能性。作为民族文化身份的传统手工艺，是应对标准化、批量化、同质化现代工业规范所造成负面影响的思想来源。因此，民族传统手工艺所体现出来的生存智慧和人文精神，恰恰印证了现代工业发展中所遇到的困难。保留下来的民族传统手工艺实物和技艺具有记录手工艺，保存民族文化基因的功能。但留存的手工艺实物已失去日常使用条件，究其原因，这些手工艺制品已经脱离过去与之相适应的生活环境。在成为文化标本的同时，也失掉了彼此相联系的文化语境，就文化变迁来看无疑失去了维系民族亲情的民风、民俗，从而不能再现当时丰富多彩的生活情状。如何保护民族传统手工艺成为当下极为关注的问题。以一种文物把玩的心态赞颂传统手工艺，解决不了传统手工艺面临消亡的困境，走出衰落困境的出路就在于传统手工艺的创造性转化。

市场规律是商品社会中的主导，市场不相信眼泪。凡进入市场的就应该是商品，不管你是否承认,这是事实。但是昔日小农经济时期里的土家织锦不是商品，自产自用，尽管有时也将多余的那-一部分拿出去“交易”，但其生产者并不是以“商品”为根本目的。而在现代的商品经济时代,土家织锦已进入商品的流通领域,既然是商品,就要受市场的制约。但是土家织锦并不是成熟的商品,其商品属性之一的销售对象并不明确。本土失去了优势，而“外面”不仅很难理解传统土家织锦的人文精神,而且因文化、地域的种种差异，一时难以接受这种千年传承下来的古老形式。艺术是味精而不是盐,行家必然是少数,对于大多数民众消费者来说，更需要的“价廉物美”的生活实用品。这样，土家织锦在市场上必然造成老鼠钻风箱,“本土”和“外面”都两头受气的被动局面。加上现代工业化产品及材料对民间工艺的冲击;自然生态环境与结构的变化;高新科技、网络信息、交通运输的飞速发展,都改变着民间手工艺存在的形式与功能，改变了人们的传统观念。与此同时，一哄而上，无序竞争，偷工减料，粗制滥造，这种杀鸡取卵违背市场规律的行为,也加速了土家织锦的现代衰落与蜕变。

在中国的现代化进程中，现代化一直是与城市化联袂推进的。在这块古老的土地上，老城在不断地被改造，新城也在不断地被创造出来，从而变得更现代化、更城市化、更国际化。伴随着城市空间的扩张，乡村、故园及其传统不可避免地缩减和衰落。如果说20世纪90年代的中国社会已对现代化和城市化所带来的无根感和断裂感有所警觉的话，那么，21世纪的中国社会已经切实地体会到了传统遗失后的时空断裂感，那些消失的乡村、消失的故园和消失的传统，其实是人们世世代代赖以生存的精神家园。精神家园的失落，必然带来主体地位的丧失、民族身份的模糊、人生意义的虚无等等文化焦虑。这样的情形在日本和韩国的现代化进程中都出现过，因为，现代化、城市化固然带来了崭新的、从未有过的舒适生活，并使国家和民族与西方社会拉近了距离，但也使得自己生活的世界远离了源远流长的原生传统、本土传统。因此，这些年来“传统的发现”已成为媒体经久不衰的话题。特别是那些被城市改造所伤的经典老城，像北京、上海、苏州等城市，更是抚今追昔，像怀念童年时代和田园牧歌时代一样怀念着过去的城市生活。过往的城市被描绘成自然的、诗意的、与自然和谐相处的世界，温馨的、悠闲的、礼仪彬彬的、充满东方审美意蕴的世界。与此相比，今日的城市则是一个异己的、冷漠的、无根的、缺少人文精神的世界。因此，建构一个有民族文化特色的、与传统相衔接的、诗意栖居的文化生态空间，几乎成为21世纪中国城市建设的共同想象。

民俗作为一种社会文化现象，是程式化的生活方式和日常行为的规范与传承。土家织锦首先是民俗的产物，它与那些纯美术不同，主要目的不是艺术审美，不能独立存在，必须依附织锦的本身和使用行为而出现，具有明显的民俗功利目的，是土家人在观念和精神上民俗心态的物质反映。土家织锦与土家民俗息息相关，它已渗透于土家人生活生产及宗教信仰中的方方面面，并成为其中不可分割的一部分。土家人从小就与土家织锦结下了不解之缘：婴幼儿时盖织锦，长大懂事织织锦，结婚陪嫁选织锦，夫妻恩爱伴织锦，舍巴摆手披织锦，祭祀先祖供织锦，当了外婆送织锦，人生去世葬织锦，“火把酒”后接织锦，生生死死都不分不离。所以，西兰卡普成为姑娘“价值”的重要标记。它也不仅是一种生活用品和民俗的载体，更体现了一种人文精神，是生命的徜徉，是物与人的统一。织锦与民俗的结合已经成为土家人生命中的一部分。在土家婚嫁中，其主要程序都是由土家织锦联系起来的，土家织锦已成为对民俗传承的重要手段。

土家族织锦工艺具有很高的艺术价值：一是文化艺术价值。土家织锦是土家族文化的体现，也是土家族文化的延续，它反映了土家族民族的精神追求和审美情操，也体现了土家族崇拜自然，敬重祖先英雄的人文情怀，土家织锦工艺在整个传统手工艺中都占据着重要的地位，是我国多元化文化发展的重要见证者。另外，土家织锦的图案包含着浓烈的民族文化的内涵，它采用直线的造型，体现了土家族人的审美习惯，也体现着土家族人的艺术追求。同时，土家织锦工艺在图案色彩的配置上，多强调个人对色彩的感悟和灵感，这些都反映了土家族人对每个个体生命的尊重。二是它具有民族民俗价值。土家织锦这种传统的手工艺，其传承超越了空间的限制，在历史的长河中流传至今，是土家民俗文化传承的一部分。土家织锦体现了一种人文精神，它承载了土家人的生活和嫁娶习惯等民俗意义。我们必须承认的是土家织锦的形成和发展都离不开土家族的民俗民风，与此同时，土家织锦工艺发展的好坏也直接影响着土家族民俗民风的传承。土家织锦的传承和发展体现了土家族对自我历史的认同，对增强其民族凝聚力有着十分重要的意义。三是土家织锦工艺的社会历史价值。土家族织锦工艺的发展历史其实也是土家族的社会发展历程，织锦工艺的改进和完善过程，也正是土家族从原始社会走到现代社会的过程。可以这样说，土家族织锦工艺是一本厚重的“历史书”，它为我们讲述了土家族的历史进程，土家族的宗教信仰和崇拜，被称之为“织”在锦上的土家族历史，承载着重要的远古信息。四是土家族织锦工艺具有科学参考价值。土家族织锦工艺所采用的原材料大多是天然的，而且其所用到的一些植物染料大多有药用功。用这样天然无污染的材料织出来的锦不但色泽光鲜，而且对人体有“百益而无一害”，具有较高的科学价值，也为现如今的诸多制作工艺提供了参考价值。

《我们都是花腰彝》是云南艺术学院设计学院苏亚尼同学原创插画设计系列作品，该系列作品获沃森首届云南省动漫赛插画类一等奖，并参加了2011年云南省第五届青年艺术家提名展，作品被省美术馆收藏。设计者在对彝族花腰服饰艺术、刺绣纹样造型、内涵以及人物造型深刻理解的基础上，延续其内涵、象征意义及自然和谐的人文精神赋予设计主题美好的情感和寓意。图5-20至图5-24例选了其中的五幅作品，在风轻云淡的“云那边”，脱离简单的形式复制，准确地将彝族花腰服饰中的头饰纹样杨梅花进行了大胆的提炼、夸张，使画面充满着浓郁的装饰韵味而又有超越它的深刻，妩媚动人的新娘彰显着彝族花腰人独有的个性特征。美丽的彝族花腰女子所眷念的彝族花腰民居“土掌房”是她世世代代居住、生活的“这个世界”，而在现代化的进程中它们正悄无声息地远离我们，她对它的依恋和守护之情无人能比，不禁使我们在怜香惜玉的同时，有一种想要守护他们家园的冲动。在这盛开着杨梅花、马缨花、太阳花的花丛中似乎充满着灵性，原来隐藏在其中的彝族花腰女子是使花丛充满生机与活力的“秘密”，彝族花腰热爱自然、与自然和谐相处的寓意在灵动、秀美、神秘的画卷中得到了升腾。在杨梅花、马缨花簇拥之下的“蓝耳坠”姑娘，显得更加的妩媚动人，在她略带娇羞的面容下却掩饰不住作为彝族花腰姑娘的骄傲与自豪。手持龙头四弦的彝族花腰男子，不仅勇敢智慧而且能歌善舞，四弦是他们最忠爱、最具传统的演唱或伴奏乐器，而演奏情歌更是离不开龙头四弦，优美动听的琴声诉说着他们对姑娘的爱慕、思念之情，成就了一段又一段幸福美满的婚姻。

综观我国上下五千年的文明史，优秀传统思想文化在中华文明的形成和延续中一直发挥着其不可替代的作用。几千年来一直是激励中华儿女不懈奋斗、不断创新的精神动力；也是维护国家团结稳定、和谐发展的重要因素；更是中华民族屹立于世界民族之林的重要保障。现今的中国正处于社会转型的关键时期和科学发展的重要机遇期，经济高速发展，人民安居乐业，国家安定团结，但是不可否认的是仍有许多的问题和矛盾亟待解决。比如社会诚信的缺失与道德伦理的滑坡就是我们现阶段需要解决的社会问题。《左传》云：“信，国之宝也，民之所庇也，得原失信，何以庇之？所亡滋多。”人无信不立，商无信不富，政无信不威。要解决这些在发展中所面临的现实困扰，既需要今人的不懈努力，也需要前人智慧借鉴。而中国优秀传统文化中的丰富哲学观念、人文精神、教化思想、道德理念等等，可以为人们认识和改造世界提供有益启迪，可以为治国理政提供有益启示，也可以为道德建设提供有益启发。

土家织锦的图案，是土家人在自然的人化过程中，通过织锦这一特定的感觉形式表现自然并发展积淀为特定的自然审美文化理念。土家织锦的造型语言和审美特征体现了土家族朴素的审美追求，不管是点、线、面的造型语言还是变化统一的审美特征，都赋予了土家织锦独特的文化内涵和人文精神。土家织锦的美体现在对大自然万物的热爱，对生命价值的热爱，它展示了土家人博大的胸襟和无限的凝聚力。因此，对土家织锦的研究，一定要结合这一民族的发展历史和文化心理展开，深层次的挖掘其本质的含义。

花瑶挑花中所蕴藏的源远流长的文化内涵、丰富深远的人文精神、质朴自然的乡土气息，以及它所体现的花瑶民族特有的气质和情感，表明花瑶挑花无论是从基本形态、创作心理，还是从审美理想与价值观念上讲，它都是一种物质性与精神性、实用性与审美性完美结合的艺术神韵作品。

花瑶挑花的表现手法具有强烈的现实主义和浪漫主义色彩，各种挑花图案立足生活，想象丰富，意境奇特。虽然出自深山密林中的花瑶妇女之手，却又深受中华民族传统文化的影响，反过来又丰富着中华民族传统文化，构建出中华民族传统文化的审美意识原始而又富有浓郁民族特色的花瑶民间艺术，已经深深地沉淀于花瑶民族的深层文化心理结构之中，充分体现了花瑶人民崇尚自然的原始心态和对美满幸福生活的追求，也充分展示了他们丰富的想象力和大胆的艺术造型能力。花瑶挑花是内心的真实表白。挑花图案是瑶族女性自创的，在刺绣前不用绘制图样，直接刺绣，慢慢成形，真实地表现自己对环境的认识，对古典故事的褒贬，对道德观点的态度，对历史的记载。正因如此，花瑶挑花成就了一本蕴藏源远流长的文化并记载着丰富的人文精神的书。下面，我们就从花瑶挑花的形、色、意三个方面来分析一下花瑶挑花的艺术特色。

我的心情变得舒展和宁静。这是秋天来临的预兆。天凉好个秋的时节到了，人们该收获春天播下的希望和期待。我未曾相识许业先生，可他在秋天到来之前，给我送来珍贵礼物《花瑶挑花》，让我不忍释卷，而读出了异常的兴奋和感动。我原先知道湘西风光的绮丽、妩媚、神奇；湘西文化的深邃厚重，极富楚人情致；湘西的民族风情、音乐、工艺、技艺淳朴优美精巧，湘西人文精神的高远、担当与开放通达。唯独对花瑶的挑花知之甚少。而翻读桌上的《花瑶挑花》，真让我惊叹“挑花”的天然妙化，绝世奇工与精美无瑕。其所蕴含的情、梦、美与心灵寄托，堪称湘西民族文化花园里的一朵奇葩和民族文化珍贵的瑰宝。

花瑶挑花在图案构成上讲究“天地与我并生，而万物与我齐一”的自由与随意。瑶民把宇宙分为阴阳两界，认为阳界里住着现在的人，阴界里又分为地府与天府，这正是他们借助于想象来征服自然力从而把自然力加以形象化的产物——神话。所以从花瑶挑花产生起，其造型观念就与巫术和神话结合得天衣无缝，抽象的造型与神秘的寓意融为一体，运用观念物态化的符号，将宇宙、自然的空间关系分割成画面的平面构成关系，使自然环境与现实生活存在的三层空间按分层的程式化排列。如图6花瑶挑花图中每一层表示一个空间，每层空间内容有作者自己对现实生活、客观事物造型方式的表达，往往飞禽在最上层，走兽树木在第二层，底层多为家畜或花草，象征哲学中的道德、自然、思辨三个分支。这种空间感觉与排列来自于生活经验，既注重主观印象又不拘泥于客观事物的现实性与真实性，反映了花瑶同胞的生活环境、审美趣味与人文精神。

再次，花瑶挑花在表现对象时，讲究“天地与我并生，而万物与我齐一”。即往往注重于主观印象的自由与随意，不拘泥于客观事物的现实性与真实性，按照自己的审美要求与审美理想组织安排现实世界的存在状态，表达其对现实生活、客观事物的造型方式。从而将宇宙、自然的空间关系分割成画面的平面构成关系，使自然环境与现实生活存在的三层空间按分层的程式化排列。每一层表示一个空间，飞禽在最上层，走兽树木在第二层，底层多为家兽或花草，这种空间感觉与排列来自于自然贴近的生活经验，从而使作品具有童话般的自然魅力，反映了花瑶同胞的生活环境、审美趣味与人文精神。与所有的民间艺术一样，瑶族挑花从劳动人民最平凡的生活中孕育和发展起来，与瑶族人民的生活习俗紧密联系，从物质价值和经济价值上而言都不贵重，也不珍稀，却体现了瑶族人民特有的生活追求与精神寄托。花瑶挑花是花瑶人情感、意愿和精神力量的物化载体，是花瑶人们自然生命、现实生活和人格精神的真实写照。她们得于心、会于意、取于势，用平整、对称、交叉、重合的棉线或丝线神奇挑刺。色彩强烈中有恬静，大胆中有细致，有紧有放，粗中有细，体现了挑花艺术自然的律动美、质朴美、自由与想象的美，并把深刻的哲理、情感、观念与意愿通过视觉的艺术形象充分地传达出来，是花瑶民族真性真情的表白。