赵旭东认为，对于一个社会群体而言，文化认同的产生是建立在共同意识的营造上面的，这同时也是一种身份的界定。而“我是谁”则一直是困扰着个体克服这一认同危机的提问方式。对翁牛特我蒙古族而言，其生活方式的最大意义在于获得自我认同与群体认同。“认同”指一个人或一个群体用来界定他们是谁，以及什么对他们来说是有意义的特征。而通过刺绣图案这种象征符号来表达一个人的身份，可以看出翁牛特蒙古族对于“我是谁？他是谁？”问题的特有的民族志的呈现，对翁牛特蒙古族刺绣的象征人类学研究的也在于此。对于代表有身份认同的图案以虎、海水江崖纹、鸡冠花、莲花等表示。海水江崖纹象征尊贵身份，虎图案象征英雄勇敢，鸡冠花图案是只有德高望重之人才能使用的刺绣图案。鸡冠花因为像鸡头顶的冠而得名，在翁牛特蒙古族当中有个习俗，认为头部是很神圣的，认为人的灵魂存在于头部，且头部是人体最高的部位，所以不能随便触碰别人的头，尤其是长辈的头。且在藏传佛教中喇嘛会用经盒或者印经书的经板触碰头部，是一种祝福的寓意。莲花图案是属于佛教的花，象征着纯洁，所以翁牛特蒙古族的姑娘在结婚以前穿绣有莲花图案的蒙古袍，象征着自身的纯洁。海水江崖纹在明清时期的使用，具有一定的限制性和阶级性，多处是被用以辅助性纹样绣于礼服、吉服中。在查阅到的相关资料中，在明朝的补服中出现了早期的海水江崖纹，最典型的是绣制在龙袍和官服的下摆和袖口上，后来逐渐的“饰于龙袍和官服之上的海水江崖纹样也不再是单纯的辅助纹样，其中蕴涵的各种象征功能：如江崖代表着江山，五色云和海水代表着天地，已使其成为礼制观念的产物，背后有着深刻的关学思想渊源；一是象征帝王君临天下的皇权意识，二是体现官员辅佐江山社楼的使命价值，三是显示着服者的道德与等级。”因此，纹样发展到现如今，海水江崖纹在翁牛特蒙古族刺绣中被视为尊贵身份的象征。所以说“象征符号的主要功能是能够将个人与个人、个人与群体之间的关系予以具体表现，能够具体表现人的地位与角色等。”

新中装的设计团队，在送选的众多面料和式样中博采众长，面料纹样不仅选用了传统宋锦的“卍”字纹，还有“海水江崖”等中国传统图案，并由苏州吴江鼎盛丝绸有限公司负责生产加工。根据北京的天气情况，以真丝线作经，纬线加入羊毛，制织出了这种特殊的宋锦面料。所以，它并不是典型的宋锦，而是在特定要求下的一种创新宋锦。由于新中装采用了宋锦面料，其影响之大，遍及世界，也许将成为今后宋锦应用的一种新格调。另外，吴江鼎盛丝绸有限公司率先将宋锦面料大胆地制作成各式箱包，改变了以往宋锦仅用于服饰、书画和装裱等，这是宋锦在用途上的创新，值得推广。

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在陈厂长看来，京绣之所以叫京绣，从字面意思上来理解就是北京地区的一个绣种，它起源于宫廷绣，这也是目前比较认可的说法。京绣在辽代时就开始发展，到清代时达到了鼎盛时期。但它不是一成不变的，随着朝代演变又融合了汉族文化。它好多东西是如意馆的画师画的，京绣是由宫廷绣演变而来的，具有宫廷的典范。光绪以后的刺绣主要是民国期间的风格比较明显，但也传承着宫廷的风格。满族入关后重奢侈，当时宫中御用品都有作坊。以前的工匠是没有地位的，工匠在自己的活上面都是没有落款。据说，乾隆年间有一个搞玉雕的匠人刻得非常好，有一次要给宫里面刻东西，当时大臣就给他说好不要落款，这个匠人也答应了。结果后来还是被乾隆发现了，原来他把自己的名字刻在马耳朵里了，后来还是不了了之。就是说，清代的好多东西都是集体的创造，均无自己的落款，它有一个发展变化的过程，京绣也是如此。清朝灭亡之后工匠将其流传到了宫外，民间绣品则借用宫廷绣品的风格，比如乾隆时期的龙纹，民间也用，只不过是简略了。戏装上面海水江崖，还有专门做头盔的“盔头社”铺子，所用的图案造型都是宫廷演变而来的。

京绣产生美感还基于绣师对于色彩的运用与把握：色彩运用的关键是在保证图案清晰的基础上变化柔和、晕色和谐。尤其是皇室传统服饰用品，其颜色的选取与使用都有严格的规范，同时还要求层次分明，绝不允许偷减工序，如龙袍上的海水江崖纹样，就必须要用彩色绒线绣制七层才能达到标准，使得绣品看上去更加精细、美观。

以上8种技法中，盘金绣法极具民族和地域特色，在川西乃至整个藏区具有唯一性。嘉绒藏族织绣将传统编织技艺与挑花刺绣技艺融为一体，自成一个相辅相成的完整体系。其技艺特点表现为平、光、齐、匀、和、顺、细、密八字。嘉绒藏族挑花刺绣以针代笔，针法精巧细腻，色彩晕染自如，似在织物上作画。就编织技艺而言，毛、麻、棉编织应有尽有；就挑花刺绣技艺而言，技法多样，变化无穷，各具特色，针法是随物体的质感及形状而选其不同。其图案，多为现实生活中的自然花草、动物等，也有藏族传统的吉祥八宝、仙桃捧寿、海水江崖、祥云瑞蔼、富贵吉样、二龙戏珠、雍忠联边、大鹏等象征符号。绣品上的纹样“图必有意，纹必吉祥”，都赋予约定俗成的特定含义。不同的绣技有单独绣成的织品，如盘金绣和插针绣，其绣品不仅绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意。多种绣技混合绣成的织品，既古朴典雅，又妙趣横生，绚烂夺目。

在宫廷服饰中，纹饰及内容也是皇权重要的载体，有些纹样是皇家专属。如在龙袍下摆处的寿山福海，也有人称之为海水江崖，一般采用弯立水、卧水等形式表达奔腾泻流之势，以象征帝王一统江山的非凡气概；海中宝物若隐若现，海上祥云浮动、瑞气满天、一派祥和；海水上面概括、凝炼地刻画了沉稳而坚实的山峰，代表皇帝统治的江山永固和强盛。这些独特的艺术符号相互排列、穿插，给人以强烈的震撼和威严，真可谓尽显皇家气势。此外还有“八吉祥”，也被称为佛家八宝，包括轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠；“八宝”是指宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意。其所用吉祥纹样均象征着尊贵，以衬托帝王的威严仪态。而且，清三百年期间服饰的纹样略有变化，以龙袍的海水江崖为例，它也是判断龙袍年代的重要依据。京绣的纹样装饰布局讲究满、繁，满而不滞、繁而不杂。具体到不同的服装种类有不同的要求，如汉族妇女的马面裙，在小小的马面上就装饰着蕴含各式吉祥寓意的纹样，且所有图案紧凑有序地安排在一块长方形的绸缎上。

北京故宫博物院戏曲馆中长期展出一件戏用蟒袍，堪称乾隆时期的精品。此袍为明黄色妆花缎织绣金龙男蟒，长126厘米，腰宽75厘米，开裾左右，上面绣了12条金龙和海水江崖，以及珠、升、钱、磬、艾叶、犀牛角等杂宝，间以五色彩云，纹饰丰富协调，色彩富丽庄重，做工十分精细，比起朝廷的官服、常服的做工毫不逊色，历经2余年依然灿烂如新。简单的纹饰图案，强烈的颜色对比，在舞台上显示出极佳的视觉效果。

中国刺绣的顶峰在清代，清代的顶峰在宫廷。当满族贵族走进紫禁城，满族刺绣从白山黑水走进皇宫，施技于皇帝穿的绣花龙袍、绣花龙靴、绣花铠甲，施技于大臣穿的绣花补子官衣、海水江崖的甲胄。满族刺绣与其他民族绣技的融合，成为民族交融的又一个高峰。

陈厂长认为京绣最突出的是它的典制图案，京绣的图案内容有其独特性和规范性。如意馆的画了那要拿去皇帝御批的，九条龙该在什么位置就在什么位置。所谓的规范就是指服务于宫廷等皇家对象所决定的，也就是《大清会典》里明确的记录和规定。比如说龙纹，在民间不允许用龙纹，用也只能用蟒，五爪为龙，四爪为蟒。还有凤，民间用得比较粗略、随意，不会像皇家那样讲究。又比如海水江崖这也是象征权威性，民间也是不会允许使用的。同时，图案的使用也有其阶段性，与当时社会发展的审美需求以及工艺美术的水平有相当大的关系。京绣传承着宫廷的风格，有宫廷的典范。可以说京绣是图案绣，苏绣是国画绣。

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