纳纱绣又名“戳纳绣”，是起源于宋代的刺绣针法。羌族妇女称之为穿花绣、九针绣，多用于头帕以及飘带上。三龙、曲谷一带妇女的黑色头帕用红、黄、蓝、绿的彩线绣出花纹，如提花彩锦一般，正面以彩色形成地色，露出的黑布色彩为花色；背面则恰好相反，以黑色为地色，各种彩色为花色。纳纱绣的绣针法是在素色面料上按经纬纱线交织的孔进行刺绣，并沿着一个方向施针，如垂直的经线方向或水平的纬线方向，通过露出面料地色而形成花纹。纳纱绣对刺绣者要求甚高，因为是一针一针数着纱线根数进行刺绣，并不断地变换色彩，要求刺绣者的技术要过硬，心气也要平静，眼睛要好，还要有耐心。因此，羌族民间说从纳纱绣可以看岀姑娘真实的才能与智慧。

纳纱绣，又名穿纱绣，是满族的珍贵绣种。这种技法是在纱网上剌绣，未绣满花线而露出部分纱网的称为活纱，而绣满花线称为满纱，如图6为活纱绣腰荷包。这种针法通过在正面和背面构成一致的线迹来表达图案。纳纱的花线要破成多股，用小绣花针来绣，十分精细。运针时，须以经纬线纵横交叉形成的格目作剌绣的基础，在每一个经纬交叉点上扣绕一针。

纳纱绣的针工大体分为短针和长针两类。随着针工的发展、丰富，出现了隐绣和乱针等针法。这里主要介绍短针和长针纳纱绣。

在京绣繁多的针工中，纳纱绣是比较有特色的。纳纱的独特之处首先在于它采用生丝织成方平组织的透空网眼筛绢（也称罗），作为纳绣的底布，或采用专门的网丝纱当底布（这种纱有固定的方目网格，有粗有细，都是透空的)。绣线也要根据底纱的粗细来选配。粗底纱用粗绣线、合股线，细纱底用细绣线。纳纱用的绣线颜色极为丰富，发展到今天，纳纱用的彩色绣线，我国现有二百多种。

1964年生于茂县三龙乡勒以村，善于平针绣、参针绣、纳纱绣和剪纸等。图7-107是头上包的头帕，这是她的作品，非常精美。图7-108是她为新娘绣的云肩，花纹精细，色彩华丽。图7-109是她亲手绣制的围裙，图案别具一格，三朵硕大的牡丹两侧飞翔着两只鸟，其尾羽飘逸，生动有趣，她吿诉我那是锦鸡。图7-110是她为服装绣的边饰，富丽堂皇。她还拿出了爷爷传下来的白色麻布绑腿和红色织花脚带，这些都是她家自己制作并珍藏至今的传家宝。

羌族人家家户户都设有祭火神之神位的火塘，他们认为这是家中最圣洁的地方。让火塘里的火种保持长存不熄，称为“金炉不断千年火，玉盘常点万代灯”，象征烟火不断，人丁兴旺。羌族人去世后实行火葬，他们认为火会将人的灵魂引入天国。羌民族早期对火的崇拜衍生而来的装饰形象，在刺绣图案上的表现为火镰纹，例如坎肩上的火镰纹，以及“云云鞋”上的火镰纹。火镰纹是云云鞋的主纹样，主要的构图方法有：一在鞋面、足跟处绣上一正一反的火镰纹，二在火镰纹中穿插着其它花草纹样；三用纳纱绣成连绵不断的火镰纹。这种图案常常被应用于羌族巫师及男性的服饰上，羌族女子常将绣有火镰纹的饰物送给男子作为定情之物。而给老人穿的火镰纹云云鞋，通常还会在鞋尖绣有一个“寿”字。这些刺绣作品的艺术灵感都源自于羌族人民对火的崇拜。

纳纱绣盛于清朝嘉庆年间。在明清时期，精美的纳纱绣官衣、扇袋、香囊等很受皇家和贵族的欢迎，许多明清的纳纱用品珍藏在故宫博物院（见图一纳绣麒麟图）。

针对不同的书画作品的特点，宋代绣工又创造出许多针法，如用滚针绣来刺绣水纹、云彩、柳条；掺针绣针脚参差不齐，色阶自然过渡，柔和逼真，适合绣花鸟动物等；纳纱绣则宜绣写意花卉等。宋朝的刺绣，有民间绣、有官绣，有日常用品，有以欣赏为主的画绣，将刺绣工艺推进到另一个高峰。

早在清代纳纱技艺就被广泛运用。北京故宫博物院珍藏着一件清代乾隆皇帝御用的戳纱绣单朝服，系用一绞一的直径纱绣地，在纱地的经纬线交织点用彩绒作缠绕斜绣，针路均匀、花纹突出，再配以金色龙纹，使绣品缤纷艳丽、富贵典雅，可见当时的纳纱绣艺作用非同一般。