4、锁边绣针法分斜线锁边和三角形纹路锁边。斜线锁边：①反面打结；②反面起针；③反面将针头上前约2mm锥一眼，反面继续走到边缘；④绕边缘到正面；⑤包边后，在正面的内边缘下针；⑥又包边减2针，上前平行于④的位置；⑦绕2圈后逢交叉处要挑1针线于上，压1针线于下，绕3圈挑1针线于上压2针线于下，绕4圈后挑2针线于上压2针线于下，也可以做到5针挑2压3。完第7步后，重复针法。如图所示：三角形图案锁边：在斜线锁边的基础上，挑5针于上压1针于下，即成三角形锁边纹路。

这个大财主觉得唐绍书一定气宇不凡，早早恭候相迎。结果来到一看，他穿戴一般，气度平常，不是自己想像中的样子，当时就有几分看不起他，下人们也一个个交头接耳，叽叽喳喳。唐绍书一看就明白了，他们是以貌取人不信任自己。进了客房，唐绍书对主人说：“我看这样吧，我先画张《九狮图》，您看了觉着中我就住下，不中我就回去。”这话正合主人心意。唐绍书叫人准备好纸，当众画开了。不一会，九只嬉戏的狮子活灵活现地画在了纸上。这个大财主一看，惊得眼睛都直了，心想真是“人不可貌相，海水不可斗量”。这样的画怎么会出自他的手？他想到这里，赶紧沏茶递烟忙活开了。唐绍书看了他一眼，比着手里一根钢针说：“二指长短一寸金，能工巧匠做成针。有眼不识荆山玉，光认衣裳不认人。”说罢道谢，拂袖而去。

这个大财主觉得唐绍书一定气貌不凡，早早恭侯相迎。结果来到一看，他穿戴一般，气度平常，不是自己想象中的样子，当时就有几分看不起他，下人们也一个个交头接耳，喳喳咕咕的。唐绍书一看就明白了，他们是以貌取人不信任自己。进了客房，唐绍书对主人说：“我看这样吧，我先画张《九狮图》，您看了觉着中我就住下，不中我就回去。”这话正合主人心意。唐绍书叫人准备好纸，当众画开了。不一会，九只嬉戏的狮子活龙活现地画在纸上。这个大财主一看，惊得眼晴都傻了，心里话：真是“人不可貌相，海水不可斗量”，这么好的画怎么会出自他的手！他想到这里，赶紧沏茶递烟忙活开了。唐绍书看了他一眼，比着手里一根钢针说：“二指长短一寸金，能工巧匠做成针，有眼不识金镶玉，光认衣裳不认人。”说罢道谢，拂袖而去。

我的少年时期，村里头挑花的人渐渐少了。是因为我妈妈是个挑花能手，我小时候不愿读书，姆妈就说跟我学挑花吧，兴许将来凭着挑花手艺，还能嫁个好婆家。我就真的学起挑花来。我热心学，姆妈也诚心教。我这个人不是读书的料，但是学挑花，还是一学就熟。方巾、手帕、鞋垫、窗帘、门帘等只要我看上一眼，立即就能照着挑出来。1987年我的挑花作品入选省里的展览，那一年我23岁，被评为黄梅县的挑花能手，是所有获奖人中最年轻的。现在我还在挑，只不过很难买到做挑花的土布，想做也做不了了……

有一则在岫岩一带流传的“豆苍子花”的民间故事，是由岫岩满族民间故事家李成明讲述，张其卓和董明搜集整理的。讲述的是住在岫岩哨子河边满族完颜氏姑娘、绣花女霍尔俊哈的故事。霍尔俊哈从小就心灵手巧，天上飞的、地上长的、林中跑的，只要她见过一眼就能记住，并且绣得“二影不差”。据说她坐在炕上绣出一枝粉红的桃花，竟然引来一群蜜蜂落到花上。她绣了几只活灵活现的蝴蝶，竟然引逗她家养的一只小猫冲着蝴蝶便扑捉起来。霍尔俊哈十四岁那年，一手好绣活便在四邻八村很出名了。当时在哨子河边有一位专门祸害绣花女的“老刁婆”。老刁婆有个怪癖，她最爱看花，也喜欢绣花，可是自己绣不好，就刁难乡村里那些绣花的女孩子。她仗着儿子那音太佐领的权势，听到谁家姑娘绣花好，就逼着谁给她绣花，还总是挑鼻子拣眼的多方刁难，不给工钱。老刁婆听说霍尔俊哈绣花好，就让人把霍尔俊哈叫来，逼着给她绣九九八十一种花。霍尔俊哈白天绣，晚上绣，每天绣出九种花，不到十天就绣出了八十一种花。老刁婆见没有难倒霍尔俊哈还不死心，就逼着霍尔俊哈最后再给她绣一样豆苍子花，才算完事可以回家。

为了招徕买主，他们的装束与相貌特征，常常保持着平日的习惯，该穿马褂的穿马褂，该留胡子的留胡子。更可笑的是有人嘴里掉光了牙，后来镶上了假牙，为了便于熟悉他的买主在年集上一眼认出他来，就把假牙摘下来，真可谓煞费苦心。时间长了，这也就成了招徕顾客的一种“手段”。扑灰年画画面冷色较多，在光线柔和的情况下色彩对比鲜明，很醒目，而在强光下就很难形成这样的效果；再则，这些画颜色多为品色，最怕阳光晒，一晒就跑色。卖画的人都懂这个道理，所以都不在日头底下卖，而是在背阴处（譬如屋后、草垛旁）卖，如此这般才会显出扑灰年画新鲜热闹的特色来，从而激发顾客的购买欲。赶集卖画，属于直销，不同层次的消费者的审美心理及购买能力是检验扑灰年画销售状况的可靠标准，也是年画艺人们收集市场信息的最佳途径。

以上两种卖画方式，搞的是批发，赶集卖画多是零售。到了年根，外地客户都不来进货了，业主们就把剩下的货底，自个儿带到集上去卖。过去，高密上集卖画的人，都有一套“唱卖”本领，能根据画上的内容自编一些顺口的唱词，边唱边卖。唱卖声此起彼伏，交相呼应，热闹非凡。为了引人注意，他们每个人穿着打扮、相貌特征，常常会保持一惯性，即该穿马褂的穿马褂，该留胡子的留胡子。有的人原本嘴里没牙，后镶上了假牙，每逢赶集卖画这一天，就把假牙摘下来，目的就是好让人一眼就能认得出，可谓煞费苦心。时间长了，这也就成了招徕顾客的一种“手段”。高密年画使的冷色较多，一种色与另一种色在光线柔和的情况下对比鲜明，很醒目，而在强光下就难形成这样的效果，再则，高密年画用的颜色多为品色，这种色怕阳光晒，一晒就走了色。卖画的人都懂得这个道理，所以都不在日头底下卖，而是在背阴处（屋后）卖，如此这般才会显出高密年画新鲜热闹的特色来，由此激发顾客的购买欲。赶集卖画，直接面向的是消费者，不同层次消费者的选择和要求是评验年画好坏的可靠的标准，也是艺人们收集市场信息的最佳途径。

英国人类学家爱德华•泰勒在《原始文化》中提出了“万物有灵观”，他认为，作为灵魂和精灵普遍信仰的“万物有灵观”是原始人类最显著的特点，也是原始人的“哲学基础”。“万物有灵观的理论分解为两个主要的信条，它们构成一个完整学说的各部分。其中的第一条，包括各个生物的灵魂，这灵魂在肉体死亡或消灭之后能够继续存在。另一条则包括各个精灵本身，上升到威力强大的诸神行列。”“我们看来没有生命的物象，例如，河流、石头、树木、武器等等，蒙昧人却认为是活生生的有理智的生物，他们跟它们谈话，崇拜它们，甚至由于它们所做的恶而惩罚它们。”“每一块土地、每一座山岳、每一面峭壁、每一条河流、每一条小溪、每一眼源泉、每一棵树木以及世上的一切，其中都容有特殊的精灵。”

由于冠香行店内并无木版门神的存货，所以我对陈光所言只得暂采保留态度，待日后慢慢查证。我当下立刻预订大小木版门神数对，并委托吴秀华教授于农历年前代为取画。为确认陈老板完全明白我所想要找寻的“木版年画”该有的样子，我也特别将平板计算机内一些佛山年画的照片（多是我在冯氏作坊与佛山民间艺术研究社所购得的门画）给他过目。没想到我尚未介绍，他立刻说：“这些门神都不是香港做的！”他如此绝对的看法与响应令我诧异，因为民间木版年画的某些产区，彼此之间有相当类同的风格表观，这种类伺性有的来自封闭或邻近区域内的交互影响，如豫北的安阳、滑县、濮阳，或天律的杨柳青、东丰台；另也有移民所带来的原籍地年画形式，如闽南的漳州、泉州年画在清代的台南米街落土生根。上述几大产区内的各地的年画，若仔细进行风格分析还是有些许差异性的，但陈光并非年画艺人或研究者，从访谈中可以得知他根本不知道佛山为年画产地，而他作为批年画来贩卖的零售商，竟然能一眼就判断出“这些（佛山）门神并非出自香港”；相反地，我一见到屏山民宅大门上的门神，就认定艺术形式出自佛山系统无疑。他与我在观看上的落差，使我意识到陈光的判断背后应当有长期累积且根深蒂固的视觉经验在支撑。经他进一步解释，香港出产的门神，在武将衣袍的套色上，黄与绿的配比较明显，色彩也较为鲜艳。至于佛山冯氏所印制的门神，色系上整体偏红偏暖。日后我仔细比对，发现确实无论是冯氏的门神原作，或书籍画册上印制的清代佛山门神，至少在黄色的使用上，都不如香港门神那么凸显（很多甚至没有套印黄色）；然而线版部分则大同小异，从以上的考察经验，我基本认为香港新界的门神属于佛山年画的一个支流，其样式较少，生产的作坊也有限，至于色彩上强调黄绿互衬的特点，可能是长期发展所演变出的地方性风格，或者也可能是原产地佛山曾经出现却消失的一种类型，最终在香港新界流行开来。

从江妇女大都喜欢选择欢快、喜庆、温暖的色调，如大红、桃红、橘黄等纯度高的鲜亮色彩大面积使用，并与对比色绿色、紫色、蓝色等进行配置形成强烈的对比效果。通过强烈的色彩对比，既凸显了装饰效果，视觉冲击，又给人温暖、欢愉、喜庆、吉祥、热烈的感觉。从江侗族的背带、枪药袋，童帽等，一般都是以黑色自制棉布或者侗族特有的亮布为底，用色彩鲜艳的红色或绿色丝绒线绣成。妇女们大胆使用高纯度、强对比的色彩，配色以对比色为主，调和色为辅，在黑色的底布上显色格外鲜艳、华丽。比如背带中背带盖由四个燕子形状的“二龙抢宝”两两相对，围绕中间的“宝贝”组成。为了将色彩分析得更加清晰，我们将其中的“二龙抢宝”之一的纹样模糊化，使画面只剩下单纯的色彩，纹样以紫色为底色，底布的CMYK值为77%87%0%0%，这与纯紫的CMYK（50%85%0%0%）值已经很接近了，只是多出了一些青色，这样的紫色更加显示稳重。三间色桔色掺杂在中间做∽状祥云图案，其实这里的桔色已经开始偏向低彩度，从分析图看来在CMYK的值里的M（洋红）只有45%，Y（黄）值只有31%，C值为5%，K值为0,加入了青色后使得彩度和纯度降低，低彩度的桔色作为辅助纹样来说能够保持画面的平衡，突出纹样的中心。桔色与对比色绿色相呼应产生强对比，加以白线勾边，并且配上了亮片，给人很强的视觉冲击。在分析图上最为突出，让人一眼就注意到的就是纹样中作为重点的龙纹样和“宝贝”所使用的品红色，纯品红的CMYK值为15%100%20%0%，而纹样上的品红的CMYK为15%91%18%0，品红色本来给人的感觉就是热情，而这样高纯度的值使得整个画面为之一亮，且白色勾勒整个轮廓后，有一种浮雕般的感觉，让人心生欢喜。高纯度和低彩度的合理搭配，对比色的大胆使用，这种近乎于色彩搭配教科书里才会出现的范例，竟然出自大字不识，从来没有接受过任何美学教育的从江妇女，让人不由得心生感叹。

答：其实我们织锦的人每天都在接触，还是可以一眼看出来手工织和机器织的差别的：手织的再密再平也是和机器不一样的。现在大家都喜欢手工产品，所以有时候我们会在织的时候更多地体现手工感，排线稍微柔和一些，打线不要太用力之类。其实过去衡量织得好的标准是织得密，织得平，越好越像机器织的，给不懂织锦的人来看，可能就看不出来和机器织的差别。不过如果在织的时候注意手工感，普通人还是可以看出差别的。

麦加的名称发源于南阿拉伯语（makurab，圣地），《古兰经》说它是“一个没有庄稼的山谷”。但由于麦加地处南往也门，北达叙利亚，东至波斯湾，西接红海和东非的交叉口上，又有一眼井泉（渗渗泉）和一座古老的神庙，自古就以圣地和商站著称。也门的商业衰落后，它就逐渐发展为执转运贸易之牛耳的商业重镇。

且说龙犬盘瓠平番王有功，高辛王大摆宴席庆贺，并犒赏了龙犬大批的金银珠宝，但龙犬对这些金银珠宝看都不看一眼，连连摇尾巴。王后轻轻提醒高辛王：“你出告示许了愿：三个公主任其选娶。看来龙犬是想当驸马啊！”高辛王后悔地说：“可是，高贵的公主怎能嫁给犬呢？”大公主凑过来说：“是啊！人犬怎能相配？我决不愿意。”二公主也说：“我更不愿意，若是父王将女儿嫁给犬，不但害了女儿终身，父王也会世代被人耻笑。”三公主却说：“父王已向天下人许下诺言，今若翻悔必将失信于天下人，以后再遇国难，谁还肯为您效劳？长此下去，父王您的王位必将不保，民众也会跟着遭殃。两位姐姐不肯嫁给龙犬，我愿为父王分忧！”龙犬觉得三公主是个明理之人，便决定迎娶三公主。至今人们说起瑶族的祖妣三公主都充满了崇敬之情。为了纪念英明而美丽的三公主，这一章内容我们将从美丽的姑娘“沙瑶妹”中开始展开。

戏曲拂尘纸《回荆州》（三）的第三幅画面左上角竖排印刻剧目名称“回”“荆”“州”三字，这在一戏四图戏曲拂尘纸中很少见。选取的四张单幅画面贯穿戏曲故事发展的各个阶段，分别是刘备一行到东吴后前去拜望乔国老，甘露寺内吴国太向刘备当面许亲，刘备和郡主孙尚香书堂合婚，刘备怒斥前来追截的吴将。年画艺人以塑造刘备形象为中心展开戏曲故事的讲述，画面主体明确，故事情节的脉络清晰。源于恰当的人物比例，生动的面部神态和肢体动作，虽然每幅画面描绘的故事情节跨度较大，但对于熟悉戏曲剧目的民众而言仍能够一眼知晓其中的故事内容。人物形象和背景环境均由长短不一的直线组成，疏密有序，所构成的形象整齐划一，线条充满力量感，展现了年画艺人高超的雕刻技艺，静静地欣赏后回味无穷。

一九三四年春末，刘岘决定亲自将年画送给鲁迅，想再次聆听先生的教诲。一天下午，吃过午饭就匆匆上路了。心想今天是否能见到先生？是否收到他预先和先生约定时间的信？如见不到，只好托内山书店转交了。路虽不长，到了鲁迅所在的地方实在有些气喘嘘嘘了。刘岘到了鲁迅先生的所在的书店，心怦怦的跳，似乎也有些胆怯。进了门，一眼便看见先生坐在椅子上，正安详地和一位先生谈话。他将一包年画交给鲁迅。这些画来自农民墙上，虽嫌破碎陈旧，但就连现在朱仙镇作坊里也很难找到这样雕刻精良的古版了。先生一边不停的抽着香烟，将画展开，一边不停的翻看，显示对朱仙镇年画的喜爱，他细眯着眼笑着说：

唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚一行四人往西天取经，行至西梁女儿国。这一天，唐僧师徒四人来到一条清澈见底的河边，唐僧和八戒喝了河里的水，不料腹痛难忍，悟空到处打听，才知道这里是女儿国，国内全是女人。女人长到三十岁，就去喝子母河的水，三天后就可以生下一个女孩。唐僧、八戒听了连声叫命苦，好在解阳山聚仙庵有一眼落胎泉，喝了那泉水就没事了。听说唐僧取经路过，女王有意招唐僧为婿。事为蝎子精与蝮子精探悉，二妖久欲食唐僧之肉，探知女王意，欲从中取利。

同时，本书还较为详细介绍了黑龙江克东满族民间刺绣式样繁多的作品和丰富多彩的图案。最初的满族刺绣作品主要有荷包、枕头顶、被蒙子、被搁搭、包袱皮、幔搭和幔套（指幔帐上方装饰和叠装幔帐的布艺）等种类。被搁搭是装饰柜箱上被阁子的绣品；被蒙子蒙在堆叠整齐的被褥上，旁边是码成一摞的枕头，有绣样的枕头顶朝外。所以，满族人家屋内炕头箱柜上的这一角落，正是展示妇女绣品绣工的地方。客人一进屋，一眼便可以看到这个角落，从中也可知这家妇女的女工技艺和理家才能。

炊具锅庄：设置于客堂，在地上挖一个圆坑或方坑，三角置三块石头，其中支一锅。烧煮食物，另设有灶。平时终日燃火，熊熊不绝，四周有草凳供坐。主人忌讳以脚踏于锅庄石上，即使不慎以脚尖触及，主人也怫然不悦。灶：以黄泥砖砌成，其型式与汉族家庭用灶无异。有两眼与一眼之分，两眼灶一煮人食，一煮畜食，一眼灶则人畜共器。锅一般购自城里，锅盖有竹、木两种。燃料大都为树枝、山草、农作物茎秆等。生火做饭一般由家庭主妇操持。

水族人居地的周围生活着很多的少数民族，那些民族中都有不少自己民族的刺绣，但是彼此的装饰风格不一样。在水族地区赶场的时候，常见有各种穿着民族服饰的妇女，但因各民族刺绣风格不同，便能很容易的辨别出水族的马尾绣服饰，其背带繁密的图案跟闪闪发光的小铜片更是一眼就能辨识，可以说，本民族的人从服饰上一目了然便可识别同族的兄妹。

在这段文字中，我们可以一一印证上文中我们详细论述过的那种机制。时间是“上午8点一直到12点15分”，地点是在“设在游江河畔新落成的能容纳三万人的体育场”，两者的变换取消了仪式的中心意义，为后来的游行和庆典空出了中央场地。“中共北川县委副书记王荣顺，北川县人民政府县长梁安，常务副县长蹇洪秀，绵阳市政府市长冯祟泰”、“专家、学者、记者即席赋诗、填词、属联，向大会祝贺”——官方力量和学术力量的出席，肯定了“羌历年”的权威性。中央场地上，“腰鼓舞、狮灯舞、羌族锅庄舞，龙灯、皮鼓、采莲船，马马灯、板凳龙、莲宵舞相继登场……由400名少年儿童表演的大型团体舞……由县直机关的80名男女青年组成的羌族锅庄队”，尽管有些元素我们能一眼识别出他的非羌族性（团体舞、龙灯等等），但记录者还是将这一场地上演的节目肯定为“充满地方特色和浓郁民族风情的精彩表演”。

说明来意后，王先生首先提起了“女红文化”。在他的观点里，封建社会的“女红”其实充当着重要的信息沟通角色，是人们相互间传达情谊，互通友好的重要媒介。一只普通的小荷包、小香囊、扇套，都蕴涵着普通人的一段故事，其中有很多被当年的“女红”主人送给情郎、参军的丈夫、赶考的举子的信物，而这些东西往往被压在箱子底，保存一生，或者传给下一代。“过去在家待聘的女孩子在说亲时根本不露面，只要媒人拿上一两件女孩亲手制作的荷包、小香囊等物，男家就可据此判断这个女孩是否心灵手巧，是否善于持家，继而再决定是否请人出面保媒说亲。”说着，王先生看了我一眼，笑道：“像你们这样连手针都没拿过的的女孩子，搁过去都没人儿聘。”急得我连忙表白，本人在校其间还是受过类似“搭黄瓜架”这样的针线技巧的训练的。“你们那是过‘手’不过‘心'，本质上是不一样的。”这样精辟而犀利的点评，让我哑然失语。

画成后，画师找来一名刻工，表示自己已将生死置之度外，提醒他刻这幅画很可能也会招来杀身之祸。老刻工为人正直，十分同情五义士。他掂量了一下画稿，默默地走了。第二天，他带着熬夜赶刻好的版来见画师，表示要改到令画师满意为止，与画师同生共死。画师细看版子，颜佩韦面目依旧，但改了服饰，身穿战袍，头戴官帽，像一位大将军。他明白了老刻工的用意，并极为赞同：改变装束既能起到掩护的作用，也比原来更具神采。老刻工见画师满意，立刻拿着版子来到桃花坞大街口、北寺塔附近的一个画铺，请他们帮忙。铺主听完来龙去脉当即表示：“人同此心，心同此理。这幅年画，小号承印，准备多印些，便宜点出售。为表表心意，小号宁可蚀本。”不出三天，年画赶印了出来，第一次就印了三万张。为了瞒住特务，年画命名为《张仙射天犬》。老百姓一眼看出画上的“张仙”就是颜佩韦，争先购买，不消一个时辰，三万张年画抢购一空。铺主虽然蚀本，却十分高兴。夜里他跑到吊桥堍去，默默告慰颜佩韦等五义士的在天之灵。

从侗锦图案来看，一眼望去具有某些冲击力，因此简约就是其第一大特征，结构整体较为严谨，总体来说侗锦图案是由3种类型纹样组合而成的，第一是轻快明晰的四方连续和二方连续纹样；第二是复合的几何图形，由各式各样的几何图纹编织和穿插组成，如正方形的格子、被切割过的菱形等都是侗锦图案造型的基本底图；第三是底纹为几何纹样，与动物、植物的纹路互相穿插形成凸凹不平的立体感样式，从细化纹路到抽象式运用，侗锦图案基本构成方法的特定规律就是在复杂中带着厚重，在细致入微的切割划分之后进行背景的填色。

相对于几何图案，象生图案就是具象的图案，这种图案一眼就能看出是什么物体，而几何图案通常是通过象生图案转化而来的。象生图案的花纹一般有动物、植物、人物、房屋等纹饰，动物中包括大象、骏马、孔雀、麒麟、双鸟、龙凤、蝴蝶等纹样；植物有花草、树木以及各种蔬菜水果的纹样；人物通常反应了当地人们的生活习惯以及服饰图案纹样等；房屋包括寺庙、亭塔、楼阁等。除了这些纹样，还有一些工具纹样。在当地，佛教盛行，对傣锦的图案也产生了一定的影响，在傣锦原有的动植物纹样中也融入了佛教的元素。例如菩提双鸟纹织锦，菩提双鸟纹含有吉利、如意的寓意，反映出了佛祖的菩提树和双鸟在人世护佑生灵，是傣族崇奉南传上座部佛教在织锦中的体现，成为傣锦常见纹样其中的一种。这种织锦一般为棉织锦，常用来作为供品桌布以及日常床上用品用途。动物中的常见图案有大象的形象，因为在傣族，大象的谐音为“吉祥”，鼻子向上代表着迎接贵客的寓意，而向内则代表着招财的寓意。图中的象纹图案是其中最具代表性的一种图案——三象纹。大象以二方连续的形式排列开来，可以看到大象上面是寓意着吉祥平安的宝塔房，大象的形象也经过了抽象化的处理加上了纹样装饰，有的象纹还会在背上背着人像、供鞍等物品。这些都代表了美好的寓意以及权力的象征。这种傣锦的色彩搭配也比较稳重古典，一般都会以黑白红为主色调。当然除了最具代表性的象纹还有寓意着贺喜吉祥的孔雀纹以及寓意着平安和谐的麒麟纹等等。

狮子在中国被创造出数以千计的造型，并和其他图案结合，象征着高贵和尊严的形象。其中最具代表性的就是狮子滚绣球。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球，绣球在古代也被视为吉祥喜庆之品。据《汉书•礼乐志》记载，汉代民间流行“狮舞”，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。“狮子滚绣球”的吉祥纹样也正是来源于此。狮子滚绣球还象征着喜庆富裕。作为外来物的狮子，不仅丰富了我们的文化生活，还成为我国传统文化的一部分。富有中国特色的狮子在某种程度上已经成为民族文化的象征。在林林总总的艺术形式的狮子形象中，人们一眼就能分辨出“华夏血统”的狮子。其中狮舞已成为中华民族所特有的民俗艺术，只有中国人才能使那凶猛的野兽灵巧而又欢快地在节日里舞动。