从以上的两个访谈内容可以看出，在翁牛特蒙古族传统观念中认为生育是生命的延续，是一种财富的保障。因此，“多子多福”的观念根深蒂固。人丁兴旺，世代延绵成为家庭幸福生活的标准，并成为人们在日常生活中引以为豪的话题。在翁牛特蒙古族刺绣中多子多福的图案，主要以石榴、蝴蝶、金鱼等图案来表示。植物通过种子的散播，在繁殖方面受到人们的关注和崇拜，所以多籽的石榴被翁牛特蒙古族拿来当做刺绣图案，以它们象征充满活力的生命及代代繁衍的生育观。石榴以独特多籽的植物特性被人们所喜爱，从古代开始就被文人墨客赋予诸多的象征意义，与牡丹海棠等相比各有春秋独具特色。“宋代，流行‘石榴生殖崇拜’，开始盛行石榴对联、谜语。金元时，流行‘石榴曲’，庭院石榴、盆栽石榴开始普及。明清时，因中秋正是石榴成熟季节，开始有了‘八月十五月儿圆，石榴月饼拜神仙’的习俗。”清代时，石榴就已经成为种民俗文化。在蒙古族刺绣中石榴图案也很普及，在翁牛特蒙古族刺绣中，石榴图案会绣在女子的袍服上，祈求多子多福，子孙满堂。

在上代与平安时代（794-1192年），“鹿胎缬”成为扎染制品的主要技法，并延续至室町时代（1392-1573年），至江户时期（1603-1868年），印染业在日本民间得到了普及，日本已形成了具有独特民族风格的染缬工艺，有鹿胎缬、云纹绞、人目绞、三浦绞、串扎、叠扎、等不同的扎染技法，还创作了蝴蝶纹、梅花纹、海棠纹、菊花纹、古钱纹、十字纹、圆点纹等扎染纹样，结合其他工艺运用在服饰上。源于中国唐代服装的日本和服，经历了千余年的发展，成为日本手工染、织、绣艺术代表样式之一，也是手工印染集中表现载体。同时运用日本近代的印染中的型染扎染筒引（把糊状防染剂装在纸或布制的锥形筒中，通过挤压将线条状防染剂绘染到面料上的一种工艺）。还有运用了蜡染、扎染、注染、凸版印花、镂版印花等手工工艺，在染法方面，日本分为描染法、（是直接采用手绘结合隔离胶的图案描绘方式）色笔描染法、（用染料和糊剂调成色料，描绘于织物上，创作了著名的友禅图案）引染法、（用大刷子浸蘸染液，按纹样需要再刷于织物上）波纹染法、（用布帛吸附浮于水面的染料，获取花纹）喷液印花、（按纹样需要，借工具将染液雾状喷于织物上。现代印染工艺日新月异，但日本和服仍沿用传统的手工印染，表现出日本对本国传统文化的重视与保护意识。

掌灶之神，俗称“一家之主”，传说是玉皇大帝派往人间掌管各家各户生计祸福的司命之神，又称“东厨司命”。平度灶神有两座和三座之分，两座灶神即灶神张郎和夫人郭丁香，主要流行在山东掖县一带；三座灶神即灶神张郎和两位夫人郭丁香、李海棠，主要流行平度至东部沿海一带。灶神画面安排一般分为上下两部分，上部分为灶神形象，下部分为麒麟送子、财神聚会或家人欢庆新年形象。平度当地认为腊月二十三是灶王爷上天向玉皇大帝汇报一家得失的日子，是日举行辞灶仪式：备好饺子、糖果等供品，揭下旧灶神，连同新灶神顶部的小马子一并烧掉发走。

以现实生活中的花草鱼虫、飞禽走兽为刺绣题材。土族刺绣中，花、草、鸟、兽都有其自身的寓意和象征，若将花草鸟兽进行不同的组图，反映的寓意内涵就有了变化。如将牡丹和梅花、海棠组图，三者皆为春花中的佼佼者，寓意人杰地灵。将牡丹与花瓶组图，牡丹寓意富贵，“瓶”与“平”同音双关，寓意富贵平安。如动物与花草的组合图案，牡丹多以正面开放呈圆形，花心在中间，花瓣层层叠叠，称之为团花图案，周围有各种动物羊、鸡、鸟、猫。在这里花象征女性，动物象征男性，象征阴阳相合，繁衍生命。又如桃花与杏花以妖娆艳丽的视觉形象作为美好的象征。桃是福寿的象征，桃形纹样常绣成烟荷包给年长者祝寿用，.也常用于女性绣花鞋和服饰上，有女性美满婚姻的象征；杏花表达了生命开始、希望开始。

全盛时期的南京云锦所显示的是王者气派，它所营造的是肃穆威严的气氛。由于云锦长期用于皇室龙袍冕服和宫廷装饰用料，所以云锦特别符合皇家氛围，有的品种特别庄严，有的品种特别雅致，有的品种特别豪华，有的品种特别绮丽。因此，特定的使用对象和特定的使用环境，不仅决定了云锦图案的纹样内容及现形式，同时也决定了云锦配色的基调。除了皇室专营专供外，更多的云锦由民营生产供士大夫、宗教人士、草原民族的上层人士享用。云锦图案常用谐音、取义、象征等手法，把一些素材组合起来，赋予一定的祥瑞主题，以达吉祥、喜庆、吉利的美好愿望。这些吉祥图案或直接达，或间接含蓄地反映着人们的心理和思想感情。例如，用鱼为主题的“年年有余”，以柿子为主题的“事事如意”，以桃子、灵芝、松鹤、万年青寓意长寿为主题的“仙寿长青”。“鹿”谐音“禄”，意为禄位；牡丹象征着富贵、美丽，“凤穿牡丹”、“牡丹海棠”隐喻快乐美好幸福、玉堂富贵之意，“花瓶牡丹”谐意为平安富贵。此外，石榴、枇杷、葡萄、荔枝、枣子象征多子多福；菊花经寒耐霜，象征长寿；莲花出污泥而不染，象征清廉高洁；松竹梅“岁寒三友图”，象征君子品德；喜鹊象征喜庆；绶带鸟意为作官、长寿；鸳鸯象征成双；瓜果蝴蝶意为瓜瓞绵绵。云锦使用了最民族化的色彩与构图、内容与形式，最复杂的织造方法与技法，最朴素的设计理念，风格上显示抒情雅洁之美，还有民间喜庆礼仪之美，因此，云锦艺术含有实用与华丽相结合的纯真民族之美。有人将南京云锦的文化和艺术风格归纳为：整体艺术造型设计的宏美，彰显金银夺目和晕色和谐的靓美，吉祥寓意图案的想象美。

中国的绘画艺术历史悠久，很多取材于花草虫鱼、飞禽走兽的绘画作品非常有名，深受老百姓的追捧。为了迎合人们的这种需求，杨家埠艺人们也创作出了取材于奇花瑞兽的年画。画面选取一些代表吉祥如意的奇花瑞兽（如牡丹、玉兰、海棠、菊花、兰草、万年青、荷花、石榴、龙、凤、虎、猫蝶等）来表现主题，通过奇花瑞兽背后的寓意、象征来表达劳动人民对美好生活的向往。其代表作品简单介绍如下：

故宫藏品中还有《福神》，高宽89.7厘米×61.5厘米。编号884，背面签有“福神一对，高三尺三寸，宽二尺三寸。乾清西路往南，西围廊朝东奏事处隔扇”。右幅白面五绺髯，戴展脚幞头，红袍粉底靴，缀朱色云头，为文官装束，手捧蓝色盘，涌出云气，上现朱色蝠，碧色如意；左幅装束与右同，绿袍，手捧的盘上现出冬瓜一枚，海棠一枝，取“福如东海”之意。

红楼梦怡红院、皇恩重元妃省父母、林潇湘魁夺菊花诗、牙牌令图（图上屏风刻满牙牌令中词句，盛兴画店印）、芦雪亭争联即景诗、史湘云醉卧芍药茵（永和号印）、红楼梦庆赏中秋节（以上整张粉纸印绘）。藕香榭、芦雪亭、潇湘馆、省亲游园、王熙凤正言弹妒意、红楼梦藕香榭（即四十九回故事）、宁国府宝玉会秦钟、林如海捐馆扬州城、林黛玉俏语谑娇音、制灯谜、红楼梦（宝玉摔通灵，庆德厚印）、牙牌令、感秋声抚琴悲往事、红楼梦（黛玉抚琴）、王熙凤历幻反金陵（以上为整纸三开小幅）。庭中作诗、撕扇子、宝玉会宝钗、林黛玉巧作海棠诗、送宫花、芳官入怡红、三宣牙牌令（以上为立幅，见藏于前苏联各博物馆）。红楼梦、大观园、秋爽斋佳人偶结海棠社、林黛玉重建桃花诗（社）、红楼梦庆赏中秋节、秋爽斋美人联句潇湘馆、潇湘馆黛玉抚琴、四美钓鱼（石印）、大观园游莲花池、采莲舟傍岸游、四美钓游鱼（以上大幅墨线版印）。潇湘馆、红楼梦、黛玉葬花、真假宝玉、省亲游园、梨香正韵、怡红院织衣、绣鸳鸯四美钓鱼（二种）、宝蟾送酒（戏出）、红楼梦十二金钗（苏州桃花坞吴太元印）、采莲图（以上为一纸三裁小幅墨线版印）。庆寿辰宁府排家宴、牡丹亭艳曲警芳心、椿龄画蔷痴及局外、薛蘅芜讽和螃蟹咏、刘姥姥醉卧怡红院、喜出望外平儿理妆、史湘云偶填柳絮词、博庭欢宝玉赞孤儿、品茶栊翠、史太君两宴大观园（以上彩色三裁小幅）。大观园、红楼梦美人、潇湘清韵、四美钓鱼、采莲舟、傍岸游、红楼梦庆赏中秋节（以上彩色整幅纸印。墨线印者，原版大都尚存，都是国内珍品，再有就是一些手绘者，约二十余帧，皆存国内）。

1988年在内蒙古镶黄旗乌兰沟出土了金马鞍，上有浮雕鹿纹，神态安祥；还有海棠、缠枝牡丹、忍冬纹等花草纹饰，饰件华丽美观，工艺精湛。王国维曾指出在元朝或元以前，日月龙凤是当时服饰的装饰图案，保留了更古老的风俗。

盘绦纹在唐代已有，是以绦带状线条相互勾连而形成的纹样。盘绦内填织纹样，或为海棠、勾莲等四季花卉纹，或为龙纹等动物纹。作为书画包首，锦盘绦纹数量不多，不如球路纹多见。

花卉纹样是明清暗花织物纹样的主要题材。这里既有自然界存在的花卉，也有人们虚构出来的花卉。前者主要包括莲花、牡丹、菊花、梅花、芙蓉、海棠、桃花等，后者主要为宝相花、瑞花、大洋花等。这些花卉纹样既单独作为主题纹样，也相互组合共同构成装饰题材。此外，花卉纹样还作为其他纹样的辅助纹样出现。

（5）花卉、果实和植物纹。妆花缎植物纹样以牡丹、莲花、梅花、兰花、菊花为多，还有桃花、芙蓉、玉兰、海棠、绣球花、百合花、虞美人、秋葵、水仙、灵芝、萱草、蔓草、芭蕉、常春藤、万年青、松树、竹子、石榴、桃子、佛手、柿子、葡萄、南瓜、萌芦、茨菰等。其中牡丹为花中之王，代富贵，云锦上妆花牡丹纹的现最为成功。牡丹花朵饱满，色彩多变，可以是若干盛开的大朵和半开的小朵花头组合在一起，也可以是分散的大朵牡丹用缠枝法相连在一起。莲花是佛教的吉祥花卉，还象征贞洁与贤淑。宗教艺术常常要求现庄严、沉着、宁静，因此，在莲花的配色上，违背生活真实的蓝灰和紫灰色的莲花，却符合宗教的要求，符合艺术的法则，得到人们的承认和喜爱。在佛教盛行的明清社会时期，正是云锦妆花品种发展和成熟的时期。莲花纹与牡丹花卉纹一样，花朵都是丰满的圆形，用缠枝法和串枝花构图的四则莲图案非常流行，至今“四则缠枝莲”匹料还有生产。莲花往往与牡丹或凤凰等图案组合在一起，如大凤莲妆花缎用缠枝莲花纹装饰五彩凤凰，其吉祥含意更加明确具体，更受人喜爱；还有婴孩手持莲叶或莲花手舞足蹈的戏莲纹，是在祝福人们连生贵子，家庭兴旺。莲叶下护藏着大鲤鱼，示连年有余。明代时菊花的造型大多为圆形，到清代及民国时期菊花形象更为写实，在后期的服用妆花缎图案上梅、兰、竹、菊“四君子”往往同时出现。另外，还有“松柏常青”、“桃子常寿”、“石榴多子”、“如意灵芝”、“事事（柿子）如意”等常用图案。云锦织品的消赀者上至皇帝和皇亲国戚，下至地方贵族和富裕之家，要求构图必须符合当时封建文化的思想意识。因此，构图首先要考虑吉祥含意，其次考虑图案美和色彩美，至今未曾发现一件毫无含意的云锦作品。.

在吉祥如意的主题之下，京绣纹样有佛像、仕女、儿童等人物形象，蝙蝠、蝴蝶、喜鹊、鸳鸯、麒麟、鹿、鱼等动物形象，牡丹、莲花、菊花、海棠、桃花等植物形象，桃、石榴、佛手等果类形象，云、山、水、日、月等自然形象，锁子、灯笼、八吉祥等杂宝形象，福禄寿喜、大吉、平安等文字形象，这些纹样寓意吉祥，寄托着人们对生活的美好希望，也是传统文化的重要内容。