此图人物皆着清装，富贵官宦人家，有长者来访，此家之晚辈人恭迎于堂前。堂上翁媪，乃此家之最长辈，对坐闲话，跟前之小孙男孙女在报有客到来。庭院廊庑，皆极讲究。桌上有当时所谓之“洋钟表”。前后男女人等，有富贵之家气派。人物虽着冬装，庭树却生叶发花。

老奶奶听到别人的赞美，也只是开心地一笑，并没有过多地夸耀自己的作品。从老奶奶的家人口中得知，她有一个“连环剪”的称号，因为她可以不断剪地把一幅复杂的图画剪完，过程从不间断。虽然老奶奶很谦虚，但是老奶奶16岁的孙女却很以她为豪，会经常向笔者述说奶奶的光辉史：“奶奶像我这么大的时候就会剪纸了，她经常被县里和市里的记者采访的，还上过报纸呢。”“奶奶会剪很多图案的，连十二生肖都剪过呢。”

其中，唯一的国家级鲁锦织造技艺传承人赵芳云大娘是嘉祥县现存唯一能够织入古诗的人。目前，即将进入花甲之年的赵大娘之所以没有像周围的同龄人那样安度晚年，仍然坚持织布的原因就是唯一的儿子车祸去世后，必须帮助儿媳抚养正在读大学和高中的孙子、孙女。在这种生活困顿的情况下谈论保护和传承近乎妄想。所以，省市县等地方政府应给予生活困难的传承人以一定的就业引导或经济资助，以帮其改善生活条件，解决后顾之忧。

现在年过花甲的她也已经完全明白和体会到了当年阿妈的心情，“学这个手艺的人，是越来越少了。”马有莲有点失落地说。她的女儿九月花虽然会盘绣，但没能继承她全部的手艺，孙女现在上大学，从小也没有学习，毕业后也不一定回到这里来。但马有莲现在有十几个正式学徒，其中好多徒弟也已经开始带徒弟了，周围会盘绣的妇女几乎都接受过她的指点，这些也弥补了她的手艺不能在她的家族传下去的遗憾了。

“首届花腰彝手工刺绣大赛”中，有三套服饰已经有一百多年的历史，其中就出现了长短针绣法，此种绣法现在在彝族花腰村寨中已销声匿迹；另外，绣片类的比赛作品中，有两块绣片也有一百多年的历史，其中出现了类似于依该的绣法，村里老一点的人说是依该的老绣法，现在也已失传。另外，传承的危机在彝族花腰剪纸方面更显突出。“首届花腰彝手工刺绣大赛”中，提交的近300件作品中剪纸组作品只有40件左右，只占到所有作品的13%。具有精湛手艺的一代人渐渐老去，而在哨冲、龙武、落水洞集市上出售花样的不到十个剪纸艺人，年纪最大的六十有余，最小的也有三十多岁，她们却支撑着整个彝族花腰市场所需要的剪纸纹样。这其中就有普青华大姐的身影，她从小喜欢彝族花腰剪纸，在父亲的支持下，11岁自学剪纸至今。她走村串寨，广泛学习、了解彝族花腰人剪纸的特点，吸取了剪纸技艺之精华，现已熟练地掌握了彝族花腰服饰的各种剪纸技艺，包括儿童、青年、壮年、老年各个阶段服装服饰的剪纸工艺。在哨冲、龙武、龙朋、峨山一带，普青华的纸花有很好的市场，供不应求，仅剪纸收入，每个月均能达到两千多元，剪纸真正成为她的职业。居住在龙武镇峨爽村年近80岁的“花样老奶”龙秀珍，她不仅擅长挑花绣朵，剪纸技艺也是一流，2005年被评为州级民族民间刺绣工艺艺人。据了解，跟着普大姐学习剪纸技艺的只有三个徒弟；而龙秀珍老人近年来身体不适，已经不能再刺绣和剪纸，只能进行简单的指导，目前其女、孙女以及村寨的几名妇女在向老人学习技艺。而她们的技艺需要通过言传身教、心传口授等方式一代一代传承、延续、发展下去。但由于价值观念多元化，文化方式多样性，使人的选择多样化。由于民族文化传承人地位弱化、经济贫乏、生活困顿，使年轻一代对成为传承人失去兴趣。由于民族地区的年轻7代不再像他们的父辈祖辈一样一辈子驻守出生、成长的土地，而是更多地通过读书、当兵、打工、婚姻等方式离开故土，到县城、州城或省城甚至省外、国外工作生活，种种原因造成了民族文化传承人的断层断代。

感谢我的父母，在本该安度晚年的时候毅然担负起照顾外孙女的重任，七年如一日，父母始终坚定的支持着我，才使得我义无反顾地走下去。无以回报，仅以此书献给我深爱的父亲母亲！感谢兄嫂、姐姐姐夫对我无私的帮助和在我硕士、博士期间对我女儿的悉心照顾。

这里还需要指出一点的，就是蛇与龙的异同。其实，在人们的心目中，一向是蛇、龙不分的。清人屈大均在《广东新语》里曾说过：“西粤土司，凡蚺（大蛇）蛇过三十丈者皆称龙。”也可以说，大者为龙，小者为蛇。所谓“三十丈者”，只是笼统的说法，不是确指。人们看见它巨大凶猛称它为龙，以表示对它的畏惧或崇敬。有的学者认为：“蛇加以神秘化，变成图腾神物，就是龙。”这有一定的道理。一般的蛇、龙（不含华夏根据想象所创造的那种龙）之分与其说是在客观存在物的异同，还不如说主要出自人们主观心理的不同。畏惧或崇敬它时说是龙，一般的称为蛇。把蛇作为图腾时也称龙。柳城县流行一个《缺尾龙》的故事，说有一个老汉从地头的水坑捡回一条蛇崽，每天喂养它，把它当儿子看待，排行在他的两个儿子之后，称为老三。蛇崽长大之后，无意中吃掉了老汉的一个孙女。老汉很生气，就砍掉了它的尾巴，并把它赶走。后来老汉病死时，蛇回来送葬，为老汉做了一座新坟之后，就不见了。“据说它成了龙，上天去了。从那以后，每年到清明节，它都回来扫墓。当出现乌天黑地狂风大雨时，人们都说是缺尾龙回来做清明了。”这个故事清楚地表明，蛇小的时候称为蛇，长大了便成龙。它每年都回来“做清明”，这就隐约地想到三月三这个节日的来源。

东兰、巴马一带在欢庆“蛙婆节”时师公们所唱的壮族古歌有道：“青蛙是天女，分管人福祸，她呼风唤雨，她是天神婆。”在壮族先民的心目中，青蛙是女性，是女神。显然是来自母系的原始社会。她既然是“天女”，是“神婆”，主宰着人间的福祸，就不能得罪，更不能杀害，只能崇敬与顺从。古代的东林郎因为母亲死了尸首要被族人吃掉，伤心至极，无意中用开水烫死了青蛙，便招来了大祸，“地上断蛙声，人间把祸招。蛙婆不叫了，日头红似火，草木全枯焦，人畜尸满坡。鱼上树找水，鸟下河造窝，几年不下雨，遍地哭当歌。”后来，人们按照布洛陀和姆六甲的嘱咐，向青蛙赔礼认错，“请她回村去，过年同欢乐。陪伴三十天，拜她为恩婆，葬她如父母，送她回天国，感动蛙婆心。”她才重新降福给人间：“喜雨纷纷落，五谷大丰收，人畜得安乐。”大新县流行的《蛤蟆的由来》神话故事也说，蛤蟆是天公的孙女，所以人们见到她时，总不敢用脚去踩去踢，怕天公怪罪。

瑶族也有为死者戴孝的习俗。儿子、嫡孙和与妻同姓的女婿都身穿孝服，戴孝头巾或白帽；一般女婿只戴白头巾，而女儿、孙女则戴白或黑色头巾。白色丧物120天之后，黑色丧物40天之后才能洗涤，配偶戴孝120天之后才能再结婚。青衣瑶和蓝靛瑶在举行葬礼和行斋埋葬时间里，子孙后代忌吃油，不杀生，夫妻也不来往等等。埋葬40天之后，子孙后代才能理发或佩带各种银制的装饰品。

考察纪实：韩凤桐，本地人，祖籍山西，汉族，1926年生，时年84岁。韩凤桐太爷那辈从山西来通化，已100多年了，以种地为业。靠勤苦劳作逐渐发了家，成为通化县方圆几百里有名的富户“韩家大院”。到了韩凤桐爷爷那辈，哥儿八个，她是韩老大的孙女。从小上学，一直读到女子国民高等学校，学制四年，毕业后就可上大学了。1945年8月，20岁时结婚，丈夫徐凯是当时“公派”去日本的留学生，学机械。老徐家是当年通化市的名门，婆婆是教师，公公毕业于奉天美术专科，任通化省图书馆长。

韦银秀（王更的孙女），1991年出生，现在在贵阳师范大学上大二，从8岁开始学刺绣，在学校上学一般都不绣，放寒暑假回来才绣。暑假回来她可以跟奶奶一起绣成一个背带，背带上的图案大致看得懂，但不知道为什么要绣这个图案。曾祖母、祖母、母亲都会刺绣，但母亲长期在浙江打工。韦银秀现在还不会画图案，其他刺绣环节都已经学会了。她认为，以后是在哪里成家，只要是闲着无聊的时候都会刺绣，因为都已经学会了的，想忘记也忘记不了。在三洞上初中的时候，班上有几个人会绣，到三都上高中之后就没有人会绣了。

要了解满绣的历史渊源，就必须了中国刺绣的产生与发展过程。从社会生产力发展的规律上来看，刺绣应当是在染织工艺形成以后才逐步出现的。据考证，中国刺绣已有近三千年的历史。关于刺绣的产生有“舜令禹刺五彩绣”的说法。《周礼•考工记》有“五彩备谓之绣”的记载，专家学者大多认为刺绣是由上古的文身黥面习俗转化而来的，传说周太王古公亶父的儿子仲雍，出走到有断发文身习俗的吴越地方以后，他有一个孙女名叫女红，发明了用五彩线作辫子股绣制祭祀礼服的技艺。从此以后，人们就改变了在身体上刺画图腾龙纹的习俗，开始绣制图腾龙衣穿在身上举行祭祖。这也是后人称刺绣为“女红”的来历。据文献记载和考古发现可知，中国的服饰刺绣始于周代。战国秦汉时期刺绣得到进一步发展，绣品也成为汉代丝绸之路的重要商品传入西方。在汉代的文史大家班固诗中出现了“刺绣被百领”的诗句，是目前所见最早使用“刺绣”一词的记载。

老人去世以后，晚辈中女性成员，包括女儿、媳妇、孙女等都需要送一块织锦。按照侗族的风俗，姑娘在出嫁前就要织一床寿被送给男方家的长辈作为礼物，体现对长辈的孝心和关怀。寿被多为素锦，由黑色纱和白色纱织造而成，寿锦上所采用的纹样也有一些特殊的禁忌，如：不能出现人物纹、马纹和鸟纹。所织纹样主要以龙纹为主，辅助纹样有星星花、八角花、螳螂脚、云纹等。以龙纹为主要纹样寓意老人去世之后，子孙能够逢凶化吉、富贵吉祥。通道县的织娘告诉笔者：