在材料和颜料上，东昌府木版年画选用的都是自然之物作为材料，是人们对大自然合理的利用，反映了民间文化的智慧。其选用的木版是梨木材料，雕制成木版。其刷子和镗子都是树棕自制的。其颜色采用松烟、茶水制黑色，槐米制黄色，葵花子制紫色，生铜末锈制绿色，石青粉制青色。

朱仙镇门神画的色彩强烈厚重，色泽鲜亮透明且经久不褪。在明清时期印制是用的土产的矿、植物颜料，在民国后逐步的改用国外进口的酸、碱性颜料，成色已大大减退。常用的颜色有：黑色、黄色、丹红、葵紫色、苦绿、水红、石青、金粉、撒金。朱仙镇民间流传着这样的印决：

早期桃花坞木版年画套色使用的颜料以水性植物质颜料和石性矿物质颜料为主。植物质颜料的主要原料是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，主要的调合媒介是水，因而又称为“水色”。其特点是质地透明，容易染匀，适合层层渲染。所谓矿物质颜料，即为天然矿石采集之后，经筛选、研磨、过滤、漂洗、沉淀、加胶等一系列的加工之后制成的颜料，也称“石色”，其色质较为稳定，历久不变，而且色相纯美，覆盖力强。清代桃花坞木版年画中使用的颜料包括藤黄、花青、朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、胭脂、西洋红、蛤粉等，以赭石、花青、藤黄、朱磦等色的使用最为广泛。

上下有别，等威有序。“礼之大者，莫过于衣冠”，明清两代作为中国历史上大一统的中央集权朝代，对服饰制度均有详细、明确的规定。明代是汉民族一统天下的朝代，服饰制度悉尊汉制，略有改动。清代服饰制度的确立从17世纪初叶开始（天命元年），到18世纪中叶即乾隆三十一年《皇帝礼器图》校勘完成，才逐步发展完善、完备，并成为清代服饰制度的典范和清中、后期服饰的依据。其种类丰富，雍容华贵，从天子到末等官员、从皇太后到命妇均有其相应的穿戴制度，等级森严，不得僭越。自乾隆时起上至皇帝、后妃，下至王公文武百官及公主、福晋、命妇的官服，按其不同的用途分成了礼服、吉服、常服、行服、雨服、便服几大类，除便服外，均绘制成图，收录于《皇帝礼器图》中。后经嘉庆、道年间篆修成《会典及事例》，至光绪年间又增补修篆成《大清会典图例》。刺绣时纹样的大小、内容等均出于此。其中礼服包括朝袍、端罩（一种外褂）和衮服（既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍一起穿的衣服）；吉服包括衮服、龙袍；常服则是介于礼服和便服之间的一种服装；外出或打猎穿行服，雨雪天穿雨服。其中，礼服等级最高，只有在祭祀、祈雨、祈谷时才穿着，其形制为在石青面料上绣五爪金龙四团，胸背及两肩各一团。皇帝的朝服也属于礼服的一种，有冬夏两种形制，冬夏朝服在形式和花纹上相同，只是在披领、袖端、下摆等处的镶边有所区别，冬朝服镶海龙裘皮边，夏朝服镶织金绸边。朝服的形制是头戴朝冠，上衣下赏相连，右衽，肩部披戴披领，袖端为马蹄袖，上衣下裳连接处有襞积，腰系龙纹金版丝绸朝带，并佩戴朝珠，脚穿马靴。吉服是在一般庆典活动穿着，其颜色以明黄色为主，圆领、右衽、箭袖，服装上绣有龙纹和12章纹样。行服有行褂、行袍、行裳三种形制，为皇帝出行、打猎时穿着，这类服饰相对轻便简洁，色彩上有严格的规定，如皇帝的行褂规定用石青色。而女子的服装若是满族妇女则自皇后、亲王福晋等皇族也分为礼服、吉服、常服、行服、便服。服饰等级及服色、纹饰与其丈夫的品级一致，只有霞帔是女子专用。明、清皇室、王公贵族的衣饰可以说是京绣艺术的集中体现。以衣着为例，故宫博物院所收藏清朝帝后的丝织绣花服装和衣料，数量竟高达数万之多。

看戏是民间一项重要的娱乐活动，对清代帝后、王公大臣而言，同样如此。在清代，戏曲演出被正式列入朝廷仪典之中，这在历史上是没有过的。每逢帝后的生日、大婚及重要节令，都会在宫里安排隆重的戏曲演出，届时皇帝以恩赏的形式宣召部分王公大臣进宫看戏。清乾隆四十一年时在宫中建成“畅音阁”和“阅是楼”。这两个戏楼专门为演出宫廷大戏而建。阅是楼正中设有宝座，供皇帝、皇后及嫔妃们观戏娱乐。档案记载乾隆为戏衣制作曾亲自下旨：“将韩湘子石青绣衣另换作杏色，铁拐李的绣衣换成石青色，俱照此花样、尺寸、往细里绣，作八件，其衣上绣水要往好里改绣，先画一身呈览，准时再做，钦此。”戏是演给帝后们看的，内务府造办处自然会挑选极为名贵的丝绸、锦缎做戏服、绣服饰，在刺绣针法上大多釆用平金、平银绣，圈金绒绣等，使绣成的戏衣或俊雅清丽，或雍容华贵，光彩夺目。宫廷戏衣无疑是京绣中令人瞩目的品种。

1974在山西应县佛宫寺释迦木塔佛像腹内发现的《药师琉璃光佛说法图》和《炽盛光佛降九曜星官房宿像》是版刻结合手绘的早期实物遗存。《药师琉璃光佛说法图》是在印制主版的基础上，加上朱膘进行点染。《炽盛光佛降九曜星官房宿像》的手工着色更为丰富，除了朱膘作为主色外，还在画面局部染以石青、石黄和石蓝。

至于矿物染料的丹黄、石青、丹砂、粉锡也十分充裕，史料曾有记载：在秦汉时期蜀地有个“清寡妇”的人家，世代专营矿物染料，不仅供本地，还千里运销陕西和中原地区。据《旧唐书•地理志》和《唐六典》卷二〇“大府寿”记载，蜀地以此作为贡品进纳宫廷，其中剑南、山南二道所贡染料，计有红花、茜草、栀子、黄檗、柘木等树种（茜、柘二种，据岑仲勉《隋唐史》补），无论种类和数量，均位居全国之首，为蜀地染色技艺的发展和提高奠定了基础。

至于矿物染料的丹黄、石青、丹砂、粉锡也十分充裕，史料曾有记载：在秦汉时期蜀地有个“清寡妇”的人家，世代专营矿物染料，不仅供本地，还千里运销陕西和中原地区。据《旧唐书•地理志》和《唐六典》卷二〇“大府寿”记载，蜀地以此作为贡品进纳宫廷，其中剑南、山南二道所贡染料，计有红花、茜草、栀子、黄檗、柘木等树种（茜、柘二种，据岑仲勉《隋唐史》补），无论种类和数量，均位居全国之首，为蜀地染色技艺的发展和提高奠定了基础。

金银绣底料也是金银绣颜色的重要组成部分，在底料的选择上，金银绣通常偏向于深色系列，如深红、墨绿、深蓝、咖啡等，与金银线形成对比，更好的撑托金银线，也会根据绣品用途不同选用底料颜色，如婚庆、做寿等喜庆场合，时常选用暖色调，并大面积使用红色，突出主题的喜庆感。作为艺术欣赏品时，金银绣时常用贴近仿古绣的黑色、石青等冷色调来配合画面。金银绣的图案大小决定着底料色彩的显露面积，在满绣的情况下，底料色彩作用多只是撑托金银绣，当金银绣面积较小，如只作为丝巾角上的装饰，整个绣面色彩就以底料为主，金银绣只作为点缀色。

（1）永乐宫。永乐宫壁画是我国最负盛名的道教艺术杰作。永乐宫原位于山西省南部的芮城县永乐镇，20世纪50年代后期，因兴建三门峡水库而迁建到北郊。这是一组元代道教宫观建筑群，现存元代建筑有龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座，其内均有精美壁画，总面积达一千多平方米。其中三清殿内的《朝元图》描绘了道教诸神朝拜原始天尊的壮观景象，于1325年完工，共计神祇286尊。场面恢宏，气势非凡，绘技精湛，功力深厚，堪称元代壁画登峰造极之作。《朝元图》所绘诸神服饰庄重舒展，服饰纹样以几何纹为主，常见的卷草纹、龙纹、团花纹也有出现，其中滴水窠纹样具有鲜明的时代风貌，此外带有写意风格的山水纹也颇具特色。永乐宫壁画中的织物纹样典雅浑厚，色彩偏爱冷色调的石青、石绿，少量运用朱砂、石黄、赭石等。

中国古代图像中织物纹样的色彩，与实物的真实色彩有一定差别，前者以矿物颜料为主，植物颜料为辅，甚至加入动物颜料；后者则以植物颜料为主，矿物颜料为辅，有时需要媒染剂的介入。此外，图像载体不同，在使用的颜料上也略有不同。其中卷轴画（包括水陆画）的颜料主要有朱砂、石青、石绿、石黄、蛤白、墨等，并配合使用植物颜料如藤黄、胭脂、槐蓝等。宋代《营造法式》第十四卷“彩画作”，对建筑上的彩绘用颜料及用法有详细记载，壁画上的颜料应与之相仿。根据专家们对山西寺观壁画的研究，其所用颜料有十几种之多，即白垩、赭石、石青、石绿、朱砂、银珠、铅丹、靛青、栀黄、雄黄、地黄、红花、铅粉和红土等。“使用时，首先将颜料磨制精细，再拌以适当的水胶。画面上的晕染……需要把制好的颜料及时澄淋，并拌以少量白粉，由此可以分为深浅不等的几种色调，达到退晕和叠染的目的。”唐卡上的颜料大多也是矿物颜料，但有些是内地不常用的，如珊瑚、珍珠、玛瑙、宝石等珍贵矿物质；有些则是藏地特有的，如鹿角粉、藏红花等。且唐卡大量使用纯金、纯银，特别是用金技术，可以说是唐卡或藏地壁画中运色的绝技。金经过磨制加工后，不仅可以描出丰富的线条和纹样，本身还可以变化出十多种色相，效果十分华丽。民间年画则先印墨线，而后套色彩印，一版一色，或加手绘，所用颜料与纸本绘画基本相同。

至于矿物染料的丹黄、石青、丹砂、粉锡也十分充裕，史料曾有记载：在秦汉时期蜀地有个“清寡妇”的人家，世代专营矿物染料，不仅供本地，还千里运销陕西和中原地区。据《旧唐书•地理志》和《唐六典》卷二〇“大府寿”记载，蜀地以此作为贡品进纳宫廷，其中剑南、山南二道所贡染料，计有红花、茜草、栀子、黄檗、柘木等树种（茜、柘二种，据岑仲勉《隋唐史》补），无论种类和数量，均位居全国之首，为蜀地染色技艺的发展和提高奠定了基础。

至于矿物染料的丹黄、石青、丹砂、粉锡也十分充裕，史料曾有记载：在秦汉时期蜀地有个“清寡妇”的人家，世代专营矿物染料，不仅供本地，还千里运销陕西和中原地区。据《旧唐书•地理志》和《唐六典》卷二〇“大府寿”记载，蜀地以此作为贡品进纳宫廷，其中剑南、山南二道所贡染料，计有红花、茜草、栀子、黄檗、柘木等树种（茜、柘二种，据岑仲勉《隋唐史》补），无论种类和数量，均位居全国之首，为蜀地染色技艺的发展和提高奠定了基础。