提取“背扇尾”色彩中的粉色和枚红色，高饱和度色调的碰撞，多层次的粉色交织。虽然同样是暖色调，但是相近色的一个搭配会让箱包的甜美感十足，芭比粉色配玫红色，甜心公主的配色方式。将这种甜美的配色方式运用到箱包设计中，如图4-5所示，运用了粉色和枚红色的名媛包设计。来自法国的奢侈品品牌Celine.(思琳)的Celine Luggage系列包包，是思琳皮具系列中最重要的款式之一，是现任的设计总监对品牌历史设计的再度演绎，给消费者带来的一种全新的审慎、自信的态度。笔者在这里对笑脸系列的色彩做了一个二次设计，提取的马尾绣背扇尾的色彩设计的撞色包包，暗紫色、枚红色和粉色的结合。降低提取的紫色和枚红色的明度，如图4- 6所示，没有公主系列包包的甜美，更多的体现出了俏皮、靓丽的时尚风格。

柯尔克孜族绣娘在刺绣色彩搭配中大多喜爱使用喜庆欢乐为主观意识的鲜活色彩，其中大红色、玫红色、青草绿等艳丽色彩在刺绣中得到大面积使用，并与纯白、天空蓝进行搭配。柯尔克孜族刺绣图案花样的色彩在刺绣作品的中使用较为普遍，在被罩、挂毯等面积较大的刺绣作品中会大面积出现大红色、橙黄色、蓝色主色调是红色与黑色、绿色与红色、蓝色与白色进行搭配使用，形成强烈的视觉对比色差。通过反色调的颜色搭配彰显了具有冲击力的视觉效果。在刺绣作品中使用高纯度、强色差对比色彩，在黑色或者白色的底布上，就分外显得刺绣作品的典雅、艳丽与华贵，整体变大却不失水平十分和谐。

湘西蝴蝶苗绣的第三个特点就是色彩变化多样，颜色变化多端，颜色跨度大，视觉冲击力强烈。刺绣多采用玫红色、藏青蓝、翠绿等颜色交叉，间以红、黄、绿、蓝、黑等底色，讲究在协调中纯度、明度、辅以强有力蝴蝶纹样的真实写照或夸张的造型及色彩比差，在体现生机勃勃的客观物象的表现的同时又糅进梦境般的幻想色彩和感情寄托，形成了湘西苗绣独特蝴蝶纹刺绣浓艳、夸张、精致的艺术风格。“蝶恋花”的表现形式不拘一格，既可单独存在，也可以多只共存，借谐音表达吉祥、多子多福(湘西苗语里“蝴”的发音与“福”同）的寓意。

在色彩上，不同于牡丹纹颜色不一的花瓣，以及莲花纹彩挑的镂空纹样，梅花纹整朵花瓣都运用一个颜色。梅花纹盆栽中有三朵梅花，由于视觉突出的需要，居中的梅花纹是明亮的玫红色，处于视觉中心的位置，两边的梅花纹则是暗粉色，在空间感中退居到左右两侧。盆栽中还挑有万字花、蝴蝶等纹样，呈现出一幅吉祥又生机勃勃的画面。

马纹在西双版纳傣锦中是属于常见的动物纹样，织造方法比较简单，图案构成基本为二方连续图案。马纹的使用经常会与动物、植物等其他纹样进行搭配组合，形成变化丰富的织锦纹样。图4-7中的图（a）就是马纹与鸟纹相结合的织锦实物图，选取其二方连续中的单位纹样进行分析，该纹样由124根经纱、98根表纬与98根里纬组合而成。马与鸟的图案部分由经纱与白色里纬织成的平纹组织，其他部分为不同颜色的表纬，分别有6根蓝色、18根红色、20根墨绿色、28根玫红色、10根橙色、12根黄色以及4根草绿色表纬。图（b）为该织锦纹样对应的经过分析得到的织物组织图，图中纵向每一小格代表一根经纱，横向每一小格代表两根纬纱，黑色小格表示经浮点，其他彩色小格分别表示该颜色纬纱的纬浮点。

戏曲拂尘纸《天河配》（二）描绘的神话故事可谓是家喻户晓，画面以主人公牛郎为线索贯穿故事发展，背景环境还原故事描述的场景，并不局限在反映舞台演出的砌末。金牛星化作老牛为牛郎指点迷津，牛郎偷走了织女所穿的衣裳，牛郎追赶织女的路途被银河阻断，七夕牛郎搭桥而过与织女相会。这四幅画面前后连贯，着重反映彼此人物的举止、神态，气韵生动还富有生活气息，使远在天边的神话传说走进民众的屋舍炕头。画面色彩纯度高，以暖色调为主，颜色由黄色、蓝色、红色、粉红色和黑色组成，红色、粉红色和黄色是临近色，蓝色和红色、玫红色也是临近色，黄色和蓝色是对比色。年画作品在墨线基础上运用彩色再勾勒一遍，如祥云、水波、黄牛等外形轮廓晕染颜色后丰富了画面的层次，增加其厚重感。这样的色彩搭配适宜于喜庆的节日张挂，深受广大民众的偏爱。每张单幅画面1/9空间印刻有双圆圈勾勒文字，第一张在画面左上角印刻“天”字，第二张画面左上角印刻“河”字，第三张画面上方偏右印刻“配”字，第四张画面正上方印刻“录”字，这些文字信息使民众对戏曲图像内容易于理解。

戏曲拂尘纸《天河配》（一）描绘的是民间流传很广的神话故事。画面构图以反映戏曲文本叙述的故事情节为重，突破戏曲舞台布景的限制，既有生活场景，又有虚幻的天界生活。牛郎织女过着男耕女织的生活，天神下界缉拿织女，牛郎在追赶织女途中被天河阻隔，牛郎和织女七夕甜蜜相聚。画面选取这四出典型场景，将民间传说的故事内容串联在一块。画面构图饱满，人物形象占据大部分空间，背景环境并不局限于现实生活，还描绘了很多虚幻的场景，如天神审判、鹊桥、银河等景象是现实中难以看到的。画面色彩艳丽，颜色由红色、玫红色、黄色、绿色和黑色组成，红色、玫红色和黄色是临近色，黄色和绿色也是临近色，绿色和红色、玫红色是互补色，画面中大面积色彩是暖色，整体为暖色调。鲜艳的颜色、强烈的对比体现出年画艺人质朴、真挚、热烈的情怀，在设色上讲究视觉意匠，重视色彩的视觉效果。画面中墨线种类丰富，既有表现画面动态的长线，如桌椅、长衣褶、银河等，又有点缀画面的小折线、卷曲线，如表现老黄牛体态的小折线、云朵的卷曲线、服饰的各种修饰图案等。热烈、明快的色彩搭配变化多样的墨线展现出居住在黄土高坡的人们对红红火火、幸福安康生活的美好愿望。四张单幅画面形成的三段空隙，从右到左分别竖排刊刻文字是“西芦曲村”、“发明创造”、“改良出版”，这些在画面之外的文字对图像起到很好的解释说明作用，增大信息容量。每张单幅画面1/9空间印刻有双圆圈勾勒文字，第一张在画面左上角印刻“天”字，第二张画面中间靠下印刻“河”字，第三张画面右上角印刻“配”字，第四张画面左下角印刻“图”字，文字合在一起点明戏曲年画的剧目名称。

戏曲拂尘纸《高平关》（一）《炮烙柱》《回窑》《大登殿》中四张单幅画面的表现内容重现舞台演出场景，如描绘的舞台环境、帽冠、服饰、道具等与封建社会装备精良砌末的戏班布景一致。《高平关》（一）中赵匡胤和高行周手舞足蹈地商讨“借头”事宜，这种近乎天方夜谭的事情成为民众茶余饭后的谈资。《炮烙柱》中梅伯遭受酷刑的场景刺激着观众的神经，讲述着暴君亡国的教训。柱中冒出的“焰火”超出现实演出的场景，运用文字符号“炮烙柱”充当图像符号作为解释说明，这是年画艺人依据剧情添加的，其余都是舞台演出的再现。《回窑》的故事内容发生地就在晋南地区，戏剧化的故事冲突吊足观众的胃口，在民间颇受喜爱。《大登殿》中薛平贵龙庭坐殿，身后屏风装饰不应该是海水朝阳图。王宝钏金殿封后，传达出好人有好报的大团圆理想。四张单幅画面受到尺幅制约，故空白很少，构图十分饱满。加之人物形象缺乏动态变化，或坐或站显得直挺挺的，头大身小比例不协调，神态也都很呆滞，给观者营造出笨拙的感觉。画面颜色由红色、玫红色、黄色和黑色组成，是红色、玫红色和黄色的临近色对比，且色彩饱和度高，视觉冲击力强，继承了民间色彩艳丽的传统。四张单幅画面形成的头尾空隙，分别竖排刊刻文字，靠右侧空隙是“西芦曲印”，靠左侧空隙是“自造”，通过文字的记载可以使观者在欣赏戏曲年画时知晓出品画店的信息，为画店起到良好的宣传效果。

民族韵味，又不会过分的花哨。图4-1-12，链条包，该款为手拿晚宴包，适合与中式礼服搭配使用，在玫红色的底布上有儿何暗纹，挑花的位置集中在包的中间部位，挑花纹主要针法为十字针法，纹样的色彩为黄色、蓝色、土黄、紫色、

20世纪70年代左右当地苗族挑花常用的色彩较为鲜艳，图1-3-3，为上衣后片，底布为黑色，纹样由红色、桃红色、绿色、淡黄色、白色构成，色彩从视觉上有晕染的效果，外面的桃红色与中间密集的桃红色呈现一种渐变的效果，十分漂亮。图1-3-4，为上衣边缘的挑花，底布为黑色，纹样颜色由粉红色、玫红色、大红色、黄色以及少量的绿色、浅绿色、紫色、蓝色组成，色彩明丽，色调为暖色调。这个时期的挑花常用色彩逐渐丰富，用色大胆，色彩绚丽夺目。

荷花，寓意着吉祥，在石板镇的苗族挑花中经常使用。图1-1-7，属于上衣后片的荷花，整体图案为方形，荷花位于中间，两个为一组，总共四组，周边围绕着四瓣花，纹样相互搭配，主次分明，图案均齐、平衡、严谨，呈中心对称；底布为黑色，白色的绣线挑绣出纹饰的外框，小量的玫红色点缀其中，色彩搭配素净雅致。图1-1-8，荷花，是对荷花原型的概括，保留了荷花造型上的特点。