3.堆线绣的过程：①备底布；②画图于白纸；③剪图纸；④将剪好的图纸贴于底布；⑤劈线为4根丝线；⑥两针并用刺绣；⑦点缀锡箔圆片。

劈线，就是将一根绣花线劈成若干份。在锡伯族刺绣中，实用的绣品是不需要劈线的，如果绣制的作品比较精细，才会劈线。而欣赏用的刺绣精品是必须劈线的，至于要劈到多细是根据作品来定的。劈线时，首先用两只手捏住一根线的两端，按照捻线的逆时针方向将线一分为二，然后再依次分为四根、八根、十六根……

4.堆线绣针法：①劈线后穿大针眼成大线；②小针穿细线，不劈线；③大针反面起针后，正面留大线；④大线顺时针盘绕大针成多重扣环；⑤抽大针拉大线，扣环靠紧成堆花的纹路；⑥小针反面起针，于堆线的中间正面围绕堆线的中间往反面下针，拉紧，大线小线如此反复。此种绣法，图案的纹路是绣线的多重缠绕后堆积而成，因称堆线绣。

湘绣主要用真丝丝线在真丝织物上绣图案，特点是丝细。刺绣所用丝线经过皂荚仁溶液蒸煮后，再用竹纸裹起来揩拭，防止绒丝起毛，处理后的绒丝光洁细腻，胜过发丝，便于刺绣操作，也被称为“羊毛细绣”。湘绣绣工有劈线的特殊技能，以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等，湘绣的匀薄与这一技能的日益精进分不开。湘绣还有织花线，每根线染色上都有深浅变化，用这种线绣出的图案自然呈现晕染效果。湘绣在配色上善于运用黑、白、深灰、浅灰，善于利用空白，突出明暗对比，虚实、疏密相结合，突出了主题，增强了立体感与质感，形成了水墨画般的风格。湘绣的传统题材是松鼠、狮子、虎等，尤以虎最为常见。在刺绣针法上则采用了连环针、齐针、接针、打籽针等几种针法。多种色彩的细线在绢、绮、罗、锦的坯料上，绣出针脚齐整、线条丰富、图案多样的绣品。西汉时期湘绣就已经达到较高水平。汉代湘绣的主要品种已经有单面绣、双面绣、屏风、条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕，以及各种绣衣、绣鞋等。每种绣品上都可以绣风景、花鸟、走兽、人物肖像等图案。但汉魏六朝时期的湘绣绣品留传后世的极少。隋唐时期，湘绣又有了较大发展，随着画绣结合的趋势，湘绣日用品与观赏品逐渐区分开：宋代发展出了纯审美的艺术绣。到了清代，在原有基础上湘绣形成了独立的艺术风格，具有浓厚的地方色彩。绣品精良，流传各地，湘绣从而闻名于世。

套针绣的视觉特征是图案色彩过渡自然、细腻，具有写实感，一般在皇宫贵族女装上能够见到这种高贵刺绣品专用的针法。绣工们将同一种颜色、同一种针法的色彩渐变叫做“套色”。“套色”越多绣活就越细腻，技艺要求也越高。而在一般的民间女装上，即便有套针绣，其绣线也多不劈线，套色也不会太多。因此线迹的穿插清晰可辨，反而具有一番拙朴的韵味。

作为中国传统文化艺术的坚定趸拥者，也作为目前还在坚持从事刺绣创作的手艺人，徐师傅甚至让自己在生活中也尽量回归到一种“古风”的状态：她穿着亲手缝制的棉、麻、丝等天然面料的中式服装——从外套到睡衣；她阅读古典书籍和画册，为的是更好地理解那些刺绣内容的来历与特征；她时常游历于山水之间，去体验大自然的灵动与磅礴；她甚至在家里雇佣了两个保姆，为的是保证自己的双手光润，在刺绣时还可以进行劈线……总之，她对于刺绣报以近乎虔诚的态度，一切都围绕着她的刺绣事业而展开。

由沈寿口述，张謇笔录而成的《雪宦绣谱》，既是著名刺绣艺术家沈寿40年艺术实践的结晶，又是中国工艺美术史上第一部刺绣理论与实务操作互相结合的专门著作。《雪宦绣谱》共分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通八章。《绣备》中介绍的是刺绣用的绷、架、剪、针等工具；《绣引》讲述关于刺绣的基本功夫，如劈线、剪针之类；在《针法》里，共总结了18种难易不同的针法；《绣要》讲述的是“审视、求光、配色、肖神、妙用、缜性”等刺绣表现的精髓；《绣品》中说明刺绣的正确姿势；《绣德》是提醒刺绣时须留心的整洁事项；《绣节》主要叮咛刺绣时千万勿忽略身体的保健；最后一章《绣通》，讲述的是绣理与画理相通的关系。该书不仅将刺绣从纯粹的审美趣味，提升到系统化的理论层次，而且对我国的四大名绣以及其他绣种的艺术发展，都起到了重要的指引作用。

据文献记载，中国刺绣最早见于虞舜时期，但目前出土文物只追溯到商周时期，即宝鸡西周井姖墓出土的辫子股绣片、战国马山一号楚墓和马王堆一号汉墓出土有辫子股绣片和绣花残片。秦汉时期，见长于锁绣，纹样有龙、凤、虎、蛇等动物纹和花草、云雷、几何等自然纹。魏晋南北朝，发扬锁绣，题材和内容上吸收了佛教的文化因素。唐宋时期刺绣发扬光大，技法上继承锁绣，发展平绣，图案有佛像、花鸟、山水等题材，技法上则以彩线来表达图案内容，同时还运用金银、坠珠作为装饰品。到明清时期，绣法更细腻、成熟，可以劈线来刺绣，龙凤图案成为主题。