现北京云龙京绣艺术中心前身为传统京绣坊，约创办于1902年，创始人是黄姓师爷。黄师爷是专门侍奉宫廷的京绣高手，掌握着宫廷刺绣的规矩和讲究，技法独特、绣技超群。黄师爷曾供职于造办处，是否为太监不清楚，其子（或为义子）人称“盘金黄”，随其父为宫廷及贵族制作京绣服饰，以“金活”为主要技艺。京绣坊创办时为慈禧太后回京后不久，黄姓父子一方面凭借高超的绣技继续为清宫廷服务，另一面在西湖营开办京绣坊为贵族、大宅门等制作京绣制品。金绣和绒绣是京绣中的两大绣法，清朝的行内规矩是“学金不学绒，学绒不学金”。黄师傅是金绣传人，当年皇帝龙袍上的金龙很多都是出自他家祖辈及他之手，而他的好友兼同行杨师傅则是绒绣传人，文武官服补子在他的针下都能被绣得栩栩如生：杨师傅和黄师傅二人一金一绒，堪称当年京绣行当里的翘楚。

《闪光的金线条——金银绣的生命力》概括了杭绣的金线绣题材一般为行龙、诸神、飞禽走兽，对杭州金银线刺绣的盘、平、拈、蹙四种手法做简单的讲述，主要叙述了自己在传统的刺绣基础上结合现代理念，对绣制佛像的思考探索，由原来的满绣转变为在乔其上用线条来表现盘银佛像的探索过程；《曾经的辉煌一一宫廷绣》讲述宫廷绣与闺阁绣、民间绣的区别在于奢华的风格、讲究的工艺和严格的要求，文中多次提到盘金工艺在龙袍纹饰中严格的规范标准；《探寻杭州传统金银绣》简要叙述了杭绣的发展一一于南宋达到高峰，随后逐渐没落至民国，在解放初期随着戏剧的兴起短暂辉煌后，又再次衰落到无人继承的境地；傅丽2011年发表的《浅谈杭绣技艺的特色与传承》讲述杭绣的历史演变和工艺特点，并对传承发展提出了建议

京绣技艺的坐姿是学习绣技的第一步，坐姿若不正确便无法长时间地进行绣制。坐姿的正确与否，同时还影响着身体的健康，更影响着绣制的速度以及各种技法的施针。

而在国内，四川的民族民间刺绣工艺界，流行着“南彝北羌”之说，意为聚集于川南的彝族与川北的羌族，其刺绣技艺是四川民族民间刺绣工艺的两座高峰。“南彝北羌”的绣品，风格各异，互有千秋。因岷江区域的羌人，自古便与成都平原的其他民族建立了紧密的联系，民族融合，文化互通，羌绣在保存羌人原始古朴的传统技法的基础上，又融入大量汉族的文化与艺术基因，这使“南彝北羌”之中的羌绣，得以博采众长，底蕴丰富。在民族团结与文化交融的前提下，技艺吸纳与创新，绣法融合与继承，这是羌绣与华夏其他民族刺绣工艺品相比，最为显著的一个特点。以明清时期遗留至今的大量羌族刺绣实物为例，当时刺绣在羌族地区已极为盛行，如今羌绣中最为普遍的技法——挑花刺绣，在这批文物中频频出现。鲜为人知的是，挑花刺绣这种技法，正是羌族妇女吸收了成都平原汉族的挑花技艺后，再发展与创新出来的一种汉羌结合的绣技。

苏州刺绣，素以精细、雅致著称，绣工精细，绣线配色独具匠心，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱。苏绣技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。

以上8种技法中，盘金绣法极具民族和地域特色，在川西乃至整个藏区具有唯一性。嘉绒藏族织绣将传统编织技艺与挑花刺绣技艺融为一体，自成一个相辅相成的完整体系。其技艺特点表现为平、光、齐、匀、和、顺、细、密八字。嘉绒藏族挑花刺绣以针代笔，针法精巧细腻，色彩晕染自如，似在织物上作画。就编织技艺而言，毛、麻、棉编织应有尽有；就挑花刺绣技艺而言，技法多样，变化无穷，各具特色，针法是随物体的质感及形状而选其不同。其图案，多为现实生活中的自然花草、动物等，也有藏族传统的吉祥八宝、仙桃捧寿、海水江崖、祥云瑞蔼、富贵吉样、二龙戏珠、雍忠联边、大鹏等象征符号。绣品上的纹样“图必有意，纹必吉祥”，都赋予约定俗成的特定含义。不同的绣技有单独绣成的织品，如盘金绣和插针绣，其绣品不仅绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意。多种绣技混合绣成的织品，既古朴典雅，又妙趣横生，绚烂夺目。

众多的京绣小件日用品除荷包外还有发禄袋、扇袋、眼镜袋、钱褡、名片袋、云肩、扳指盒、钥匙袋、手帕、耳套、枕顶、眉勒、口围之类，实用美观。这些刺绣小品为当时的刺绣艺人们提供了展示绣技的广阔舞台。他们在纱、缎、锦、天鹅绒等各种不同的地子上，施展技艺，博采众长，不墨守成规，创新技法针法，自由活泼地表现刻画纹样，使小件绣品同样能达情会意，传承文化。

这些艺人中成就最高，最负盛名的是沈寿。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”、“寿”两字，因而改名沈寿。

这些工厂和研究所，在继承传统刺绣技艺的基础上引进融合外来的技术与针法，于20世纪60年代中期又创造了新的针法，生产了新的品种，使原本凋零衰落的北京刺绣得以重新发展。几十年来北京地区的刺绣一直以北京抽纱刺绣的名称出现，而京绣一词变成了曾用名。

绣品用锁针绣（辫子绣）绣成，绣技精细高超。其图样似马王堆汉墓出土的绣品图样，布满了流云仙气，抽象的吉祥鸟在神秘的太空翩翩翔舞，非常灵动、奇妙，给人一种深不可测的感觉。它是件典型的汉绣作品，也是北方地区不可多得的汉代刺绣珍品。（见图十七）

2年，在北京市石景山区老山汉墓中也出土了刺绣残片。当时发现在棺板红色的漆面上粘着一大片丝织绣品的残片，长24厘米，宽5厘米。绣品用锁针绣（辫子绣）绣成，绣技精细高超。其图样似马王堆汉墓出土的绣品图样，布满了流云仙气，抽象的吉祥鸟在神秘的太空翩翩翔舞，非常灵动、奇妙，给人一种深不可测的感觉。它是件典型的汉绣作品，也是北方地区不可多得的汉代刺绣珍品。

北京挑花又称数纱绣，完全按数布丝来挑十字绣，针工精细严谨，完全有别于其他的刺绣技艺，绣成图案概括洗练，非常富有装饰性。

传统戏衣绝大部分都有绣活，但刺绣技艺明显带有各绣种的特点、痕迹，例如：小姐拿的团扇、手绢，小花脸、花旦、武旦、丑婆用的汗巾均为双面绣；青衣的帔、褶子，小生的道袍大多为淡雅的绒绣，似苏绣；花脸的蟒、武生的靠大多用典型的京绣平金绣、平银绣；杨七郎的黑靠盘龙纹用垫绣，似粤绣技艺；戏衣中帝后的蟒袍，大臣、太监的外褂子，龙箭从用料到制式、工艺均与明清帝后龙袍、官服相似，如外褂子用缎料、绡、纱等料，补子工艺有绒绣、戳纱绣等。