在石板镇苗族挑花组成形式中，团花运用的好，图案就会非常出彩。图1-2-1，上衣后片几何花卉纹样，由四个方形适合纹样组成，整体纹样呈中心对称，单个纹样的是由五个花卉纹样与四个菱形纹样构成，其比例相同并且分布齐整、均匀，纹样完整，稳定性强，搭配得当并且主次分明。图1-2-2，上衣后片的蝴蝶花，中间的纹饰为四方连续，纹样由花与茎叶构成蝴蝶花，图案的外形完整、严谨，呈现出均匀、整齐的形式美。

在课题组所采集的明清时期的平纹地暗花织物中，有平纹地上经浮长显花的，如瑞典军事博物馆藏俄国17世纪军旗上所用的中国散点花卉纹绮；有平纹地上隔经浮长起花的，如浙江桐乡濮院杨家桥明墓出土的朵花纹绮单裙所用面料；有平纹地上隔纬浮长显花的，如浙江湖州康山明墓出土的一件菱格卍字纹绮缓带；有以平纹为地、3/1经斜纹显花的，如安徽全椒清墓所出缠枝花卉纹绮袍的面料以及同墓所出的几何花卉纹绮枕的面料。这种以平纹为地、3/1斜纹显花的织物，与早期的绮组织相同。到清代还出现了平纹地上以八枚缎纹显花的织物，这是目前所知古代缎纹中能与平纹配合互为花地的唯一一种缎纹组织。此外，清代平纹地上纬浮长显花的单层织物，有经纬异色的，如故宫藏清光绪年间杭州织造局所织的葡灰地万代福寿绸，以粉经黄纬织成。平纹地暗花织物在明清丝绸织物总量中所占比例并不高，但其作为最古老的丝绸品种之一仍旧在生产，特别在江南地区的明代墓葬中均有少量出土。清代浙江著名丝绸品种“花线春”也是平纹地暗花织物。

背带盖是一个单独的个体，由一个40*40cm尺寸的正方形背带盖，外加两条装饰用的线条组成。背带盖的制作工艺为苗绣，纹样有苗族人民喜爱的吉祥图案，如花卉等。两条装饰线条，则是用苗绣加上钉珠工艺，纹样大多为月季等花卉，色彩艳丽。装饰线条中的植物纹样大多来源于生活中的花草，有的是抽象的几何花卉纹样，有的则是某种状态下的植物，如蔓藤、叶子、枝干等等。背带盖用两根别针钉在背带芯上，当小孩睡着的时候，把背带盖翻转过来，即可给小孩遮阳又防虫，两条装饰线条即可塞进背带两侧，不至于掉下，苗族妇女做农活的时候可以一边背小孩一边干活，方便舒适，体现了苗族人民的智慧。

绘画不仅画我所见，亦画我所未见。在所有的古代图像中，以肖像画的纹样真实性最高。唐代的仕女图，描绘纹样均十分精美。如出土于新疆阿斯塔那唐墓的屏风画残片《胡服美人图》，图中仕女穿大红地上宝相花纹样的翻领胡袍；而对比文献记载，唐代胡服盛行，女子以胡服为时髦；对照出土实物，则红色为地的宝相花正是盛唐时期的流行纹样。尽管纹样的细节与出土实物不可能完全吻合，但这幅红地宝相花纹样具有相当的真实性，是唐代女子服饰时尚的真实反映。收藏于日本泉涌寺的宋代《南山大师像》，用精细的笔法描绘了大师座椅上的两条椅披，一为满地排列的大小团花，一为清地排列的几何花卉，配色淡雅，刻画精细，细节交代十分清楚，也应有真实的织物作为参照。元代帝后肖像画，不仅描绘人物面容惟妙惟肖，服饰上的花纹也一丝不苟。如收藏于故宫博物院的《元后妃像》，令人如亲见六七百年前的蒙古贵妇之面，头上戴着大红色的姑姑冠，身穿交领大袍，袍子领边宽阔，从织物纹样看，明显是元代最流行的纳石失织金锦。纹样呈散点清地连续排列，有花卉组成的搭子纹样，有灵芝构成的滴水窠纹样，都是元代最典型的，其真实性也不必怀疑。明代是肖像画发展的高峰，帝后高官、僧侣文人、家族长辈均有肖像画传世，服饰纹样有如意云纹、缠枝花卉、团窠、几何填花等，无论是五彩还是暗花，均为真实织物的写照。如明代将军《颖国武襄公杨洪像》，身穿大红交领袍端坐椅中，身后分立的两侍卫穿的蓝色与绿色锦衣，与定陵出土的四合如意云龙纹织锦妆花缎襕袍几乎一致，只是色彩不同而已。将军座椅上的椅披与地毯上的团窠玉兔纹样，尽管没有在明代出土实物中找到完全吻合者，但团窠与玉兔都是元明时期的流行元素，如明代定陵出土文物中就有“织金奔兔纹纱”，而美国克利夫兰博物馆更有元代“团窠四兔织金锦”收藏，因此这一图像中的织金团窠玉兔是明代此类纹样依然流行的证据。至于明清肖像画中的云纹、缠枝与折技花卉，图像与实物的相似度更高，在此不一一分析了。

宋代人物画中，描绘服饰纹样较精细的主要有三类：道释人物画、肖像画以及风俗人物画。第一类道释人物画有佛、罗汉、菩萨以及神仙等，其中尤以罗汉图和十王图等题材最为流行，如贯休、刘松年的《十六罗汉图》，惜相关作品遗留下来的极少。除文人画家的创作外，还有一部分是浙江、福建等地的民间画坊所作，作为外销画流入日本各地的寺院中，有些则辗转流入美国。罗汉画在美术史上被分为较粗放的野逸相和较精细的世态相两种，后者一般设色富丽，描画精细，罗汉形象接近人间僧侣。除人物服饰外，罗汉画尤为注意周围环境的陪衬，将僧袍、袈裟、椅披、坐垫等织物的色彩、纹样画得很清晰，细节到位，具有极强的真实感。如收藏于东京国立博物院的《十六罗汉图》和美国波士顿艺术博物馆的《五百罗汉图》，罗汉们大多衣饰随意，配色淡雅，纹样以线条构成的几何纹为主，有一种超凡脱俗的美感。十王图描绘的则是冥府十王审狱的场景，宣扬轮回报应，此类画作在宋元时期流行，大多设色浓艳，对比强烈，纹样以大朵的团花为主。第二类是人物肖像画，特别是宫廷帝后和高僧大德的画像，均有精细的纹样表现。前者如《宋仁宗皇后像》，身穿十二翟鸟大礼服的皇后端坐椅上，旁有二侍女站立，三人的礼服及椅披上均有丰富的织物纹样；后者如日本泉涌寺藏《南山大师像》，人物亦端坐椅上，画家将两重椅披上的团花和几何花卉纹样表现得十分细腻，让我们透过这些看到了宋代织物清秀朴雅的风格。第三类是风俗人物画，宋代风俗人物画兴起，以细腻的笔法描绘人间大众的生活，如《货郎图》《浴婴图》《妆靓仕女图》《大傩图》等。以《大傩图》为例，画面表现人们举行大傩仪式、驱除厉疫时的场面，12位舞者穿戴各异，身持各种器械踏着鼓点起舞，人物造型古朴，难得的是衣纹细致，纹样丰富多彩，惜不够清晰。还有一些人物画类型如历史画等也有少量纹样，而《文会图》等描绘文人雅集的作品因强调质朴清雅的着装风格反而几无织物纹样。