夹江年画的制作工艺系以竹纸刷上土粉套色印制，颜料也以土法焙制。夹江年画采用古老的木版套印技法，用线版印出墨线和黑发、眉眼及衣饰，再用色版逐一套印，往往一张年画要套印5—6遍，有的多达7—8遍。夹江年画喜用章丹、木红、槐黄、佛青四种矿植物色套印，阴雨天时色彩分外醒目，故夹江门神有“黄丹门神”之称。夹江年画还有一种只用手工描绘的门神。

细货大多是家堂、祖影及财神、三星神等神像题材。这类题材一般为六尺整开宣纸作画，卷轴装裱，讲究构图和造型。细货更多保留了庙堂壁画的用色，基本是工笔画法，工多意少，以线造型，画面布局十分精致严谨。细货中家堂、财神等题材的构图以中轴对称式为主，讲究平衡稳定，巧妙运用人物的动态变化打破构图的平板，整体凸显画面的庄重气氛又不失局部的活泼和灵动。细货的人物造型比较写实，讲究形神兼备，线条运用流畅遒劲，人物无论多寡均刻画精细，设色以矿物色和植物色为主，善用沙青、石绿、桃红、槐黄等对比色，鲜明沉稳又不乏古雅凝重，用色非常巧妙。这类画作的衬景刻画，无论桌椅、地砖、花瓶图案及建筑物上的纹样描画都是一丝不苟，绘制极为细致，与人物的关系处理恰到好处，体现出一种大气沉稳、古朴典雅的味道。细货还有一个突出特点是庙堂壁画中贴金描金技法的大量应用。此种技法在民间绘画的大路货中并不多见，高密年画也仅限祖影、家堂、财神等大幅神像画中使用，比对现存的早期此类画作可清晰地看到这一特点。细货无论是深宅大院的场景刻画还是人物刻画都彰显华丽富贵的气派，充满了鲜活的生命气息。

镂版（俗称漏版）：采用数层厚皮纸涂桐油晾干，镂刻剔空即成，为独特的古法印制技术。镂版仅限于浅淡颜色的槐黄、水红两色，可产生画面“透气”的独特艺术效果，至今仍承袭沿用。

在调配粉性颜料时，先要用当地的大模粉、白岭土加工成白颜料，再以矿物颜料或酸性染料掺入其中。常用的酸性染料主要有青绿、佛头蓝、朱红、金黄、桃红、槐黄等数种。调色前将各色料分开并用水浸泡数日，调色时加入白颜料和胶，搅拌均匀即成。通常还掺入适量明矾以防龟裂。在黑纸上印制功德纸年画时，所用粉性色彩中的白粉要多添加一些。漳州木版年画所用的胶料以牛皮胶为主，也用桃胶，使用前须将胶煮沸溶解方可调入色液中。用胶多了颜色会龟裂，用胶少了颜色容易脱落，完全要靠艺人的经验来掌握。

较大年画商号常年作“春版”、“伏版”，印刷制作精致考究，因此套版较多。有“墨线”、“槐黄”、“水红”（或“木红”）、“章丹”、“苦绿”、“葵紫”等色版，有的还要加“套金”、“水墨”两版，可达六、七版（色）。有的为使印刷精细，还需加添色块小版。

镂版（俗称漏版)：采用数层厚皮纸涂桐油晾干，镂刻剔空即成，为独特的古法印制技术。用其印制可产生画面“透气”的独特效果，仅限于槐黄、水红这两种浅淡的颜色。

张秋木版年画用色一般要套印七遍、八遍。有黑（亮青）、大红、二红（水红、桃红）、大绿(黄绿）、绛绿、丹红、黄（杏黄、槐黄）、兰（紫）。有的六色：不用二红和绛绿。少则五色：不用丹红、二红、绛绿。张秋年画早期用自制颜色：黑胭脂、蛋清制黑、苏木红、黄丹、槐黄、铜绿。

湖北年画在用色上可分为两个阶段，清同治年代以前，多用本色（黄丹、茀菁、槐黄、梅绿等国色），色彩艳丽而耐久，自光绪年代以后逐渐改用洋色即品色，品色较本色便苴、方便好用，但色不耐久、不厚重。从上色和用纸上分精品与大路货，大路货指的是门神，发行量最多，一般套四至五色，精品俗称“洋甲”，用色多到九至十二套色，用三红（水红、大红、桃红）两黑（先印次黑色版线，待印完其它色后，头面又印一次黑眉、发、胡须），用手工敷色如在嘴唇上红色，脸面上渲染胭脂，重点部位描金上粉，最后用通草蘸上黑色点眼珠，又快又好看，人物面象更显精神，这种上等货当时批发价是八块大洋一百对，而大路货只卖三块大洋一百对，利润很好；用纸多是由汉口大纸号，把纸给年画作坊加工(似现在联营性质），多是江西的行连纸，以后改用日本的油光纸，减少上粉的工序,但纸白而无江西土纸的拉劲，日本纸的输入夺去了中囯纸的市场，颜色也是同样命运，汉口画业到民国民间多用廉价的染料色。各处都有自己常年请的刻工兼画工师傅，画版的用材黑线版用梨木，颜色版用柏木、樟木，每种颜色一套版，层层套印，由浅色到深色，有的色则利用两色叠印效果，不但节约套色次数，而色彩更加丰富。

黄色：自行配制。将晒干的槐花加入白矾、碱，按照十斤槐花、一斤白矾、一斤半碱（或石灰）的比例，放入铁锅熬制而成。熬制的槐黄质量好，不易褪色，而且成本低。

绿色：使用染坊颜料。绿色中加入一定比例的黄色，产生鸭蛋绿，印出的年画更耐看。旧时亦有用槐黄兑出绿色的做法。

色纸是梁平历史悠久的手工产品，利用土纸加工成色纸始于元末。开始，纸农利用苏木子、槐黄、烟子为染料，煮沸熬成红、黄、黑色液体在原生土纸上刷染，晾干成有色纸张。历经明、清数百年的传统工艺演变，人们又用牛皮、牛筋熬煎成水剂，配以明矾，制成土胶，使色纸更加光滑清亮。民国时，多采用国外进口色粉，泡水后加胶直接使用。随着近代化学工业的发展，更使色纸五颜六色，鲜艳夺目。《梁山县志》载：清乾隆年间，色纸生产进入鼎盛时期，作坊达数百家，遍布城乡各地，人称“刷坊街”、“刷坊村”，年产4000吨以上，曾远销云南、贵州、四川及湖南、湖北、陕西、广西等地。

（3）槐郎当绿：一种很飘亮的草绿色。是将国槐的果实（俗名槐郎当）浸泡后，砸烂加碱与矾熬制而成的色液。熬制方法同槐黄。

（2）槐黄：用国槐的花蕾熬制的黄色。做法是：干槐米五斤，硷一斤，矾半斤。将槐米浸泡透、加硷和矾，置于铜锅，煮沸；文火耗去半数水分，将色液滤出，再加水熬，反复三次，三次的滤液合在一起搅匀，总共有30斤左右。目前有的家庭作坊如杨连汉家还在使用此色。

槐黄（黄色）。将黄丹（中药材）切碎晒干备用；将黄丹用铁锅炒成黄色，放水煎熬成黄水；将黄水配以石灰、明矾熬制，再添加适当白泥浆混合后搅拌即成。

在印刷套色方面，梁平的门神特点是除了墨线印出轮廓外，有的线版是用颜色印刷，线条细腻流畅，特别是大块服饰上印有色线，加重了衣纹的分量，使画面复杂多变，增强了门神英勇威武之感。色彩常用槐黄、煮红、品绿、佛青四色，四种颜料中有三种是以矿物、植物作原料，依古代土法炮制的。所用之纸为本地竹纸(又称二元纸)。刷印之前，纸上先剧白粉一道，俗称“粉笺纸”，这样不仅增加了纸张的厚度，遮住了竹纸的黄色，更重要的是它以粉白的明度，衬托出了那凝重的品绿、槐黄、佛青、墨黑等质朴的古香古色，增强了梁平门神的独有特色。

梁平年画的配色由软色、硬色及胶、矾水、白泥五大主件构成。所谓软色，取自各种染色植物，色泽透明纯净，加粉后浅淡柔和，有槐黄（槐花子)、二绿(粉绿)、二蓝（粉蓝)、二红(粉红)等。由各类有色矿物质研磨而成，色泽厚重浓郁。所谓硬色，有品绿(深绿)、佛青(群青)、烟子(黑色)、黄丹(桔黄)等。在软色、硬色的搭配中，画面色彩形成强烈的视觉冲击力。冷暖色彩的对比，使色彩更加斑斓耀眼。鲜而不俗、火而不燥、丽而不媚的配色原则，在梁平年画上得到充分的体现。为使梁平年画更加富丽堂皇，喜庆吉祥，不少作坊工匠还在年画上钩金、描银，它不求与生活中的人物、动物和花草、鸟兽的本色吻合，而是遵从“年画要新鲜，才能中人意”的原则。

印刷工序是先将30张粉笺纸和刻好的线版分别固定在印案上，在版上用排刷刷完颜色，将粉笺纸抻过来覆于其上，用一种棕毛做成的“盖刷”在纸背上碾压，使版上的颜色渗入纸中。根据画面的需要，决定砑的轻重缓急和动作的方向。梁平木版年画水印的技法是刷、砑、掸和水的运用。以十三道版为例，顺序是：黑线—槐黄—桔红—煮红—赭石—品绿—佛青—二红（粉红）—二蓝（粉蓝）—二黄（粉黄）—色线—白线—图案及手绘开脸。印完一色，晾干后再印下一色。套色的版，每块都不能有分毫的差错，刷工在套印每一色彩时，也不允许有毫厘之差，不然就会歪嘴斜眼。尤其是武将门神胡须美髯，套印时稍一差错，则满面模糊了。也有作坊将头部分开印刷，人称印头子（也属“开脸”程序）。

朱仙镇年画崇尚使用暖色，如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等，显得热烈奔放。色版设置有：黑线版（黑胚）、水黑版、红版、脸版（木红）、紫版（葵紫）、绿版（铜绿）、青版、蓝版、黄版（版黄）等，其中除黄版之外，皆木版套印。人物服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩融于神祇崇拜的宗教色彩模式之中。如“镇宅钟馗”红冠绿袍；“灶马”中的灶爷为红袍，灶奶为绿袍；“关爷”为红脸绿袍。以广丹饰绘人物眼皮也是朱仙镇年画所特有的风格，如“火塘寨”（铜锤换玉带）中的赵匡胤、杨鲧，“带子上朝”中的郭子仪，“加官晋禄”中的陆登，“柴王推车”中的柴荣，“苟家滩”中的李嗣源、王彦章，“马上鞭”中的秦叔宝、尉迟恭等，以此表现人物鲜明的审美个性。

鲁锦用色大都以红绿搭配，黑内相间，蓝黄穿插，图案色彩明快，染色大都为蓝、槐黄、榴黑、兰灰、泥紫，色调古朴典雅。鲁锦的图案也已由最初的平纹、斜纹、缎纹、条纹、方格纹等发展到枣花纹、水纹、狗牙纹、斗纹、芝麻花纹、合斗纹、鹅眼纹、猫蹄纹等基本纹样。而这些图案是通过拙象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，再加上经纬线色彩的不同变化，形成特有的节奏和韵律，因而更有艺术魅力。

特别是早期使用自制的颜色如苏木红、黄丹、铜绿、槐黄，画面更显得厚重沉着、粗犷神秘，反映出农业社会的艺术气象，在色彩的运用上较山西平阳年画更为古朴有力。

路：总起来说色彩丰富多样、用色大胆、节奏明快，色彩对比强烈，多以湖蓝、靛青、绿、棕色、黄色、泥紫、榴黑、大红、桃红、槐黄等的组合搭配为主，就像四匹缯的布，大多是多种色线混合运用织造。人们比较喜欢用这种布作床单、被面等，纯棉质地用起来舒服，并且看起来很喜气，又能给家里添一丝亮丽的视觉效果。

梁：这个多少还是有的，鲁锦常用颜色有：湖蓝、靛青、绿、白、豆灰、棕色、黄色、泥紫、榴黑、大红、桃红、槐黄等。鲁锦在颜色选配时遵循了“红红绿绿，图个吉利”、“红间绿，一块玉”、“红间黄，喜煞娘”、“红冲紫，臭如屎”、“青间紫，不如死”等民艺配色口诀。其中虽不乏色彩的视觉要求，但重要的是民间关于祈福、欢庆、和美等心理情感的直接描述。

梁平年画的色彩最具有巫文化特色，它鲜而不腻，凝重沉着，对比强烈，其色彩的搭配和构成与旧历新年期间的喜庆、欢乐气氛相适应，使人看后产生兴奋，愉快而热烈的情绪油然而生。它不求与生活中的人物、自然界的动物和花草的本色吻合，而遵从“年画要新鲜，才能中人意”的原则。其色彩有别于其它年画，最为突出的特色是：画面大块煮红、槐黄、二红（粉红）与品绿、佛青、烟子等形成强烈的冷暖色调对比，使色彩斑斓耀眼，极富有视觉冲击力，这也许是为了适应西南地域当时一般民居昏暗的居住环境。梁平年画人物的衣装五颜六色，有时就像繁杂的大花布，分不出层次。但仔细研究，你就会发现，为了突出人物，画师们使用一大块主色在衣袍及甲胄上，这样色块大小、冷暖对比，显得主次分明，重点人物峭然突出。故而一对门神，一个是红脸、青袍、桔色胸围，而另一个则是白脸、红袍、青色胸围，两者相互对称，互相生辉。有时在将红脸、白脸人物的衣领、底衿、袖口等处加一点黑边，这样更加托出粉面娇嫩之感，人物也显得精神耐看。

朱仙镇门神画多使用暖色，如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等，显得奔放热烈。色版的设置有：黑线版（黑胚)、水黑版、红版、脸版（木红）、紫版（葵紫)、绿版（铜绿)、青版、蓝版、黄版等，其中除了黄版之外，皆是木版套印。人物服饰的设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩融于神祗崇拜之中。如“镇宅钟馗”红冠绿袍；“灶马”中的灶爷为红袍，灶奶为绿袍；“关爷”为红脸绿袍。朱仙镇民间流传着这样的口诀：