“妆花”织物的特点是用色多，色彩变化丰富。在织造方法上，是以挖花作为表现纹样的主要手段，用绕有各种不同颜色的彩绒纬管，对织料上的花纹作局部的盘织妆彩，配色非常自由，没有任何限制，能达到逐花异色的效果，突破了宋、元以来重纬织物“通梭织彩，分匹换色”的传统。图案的主体花纹，通常是用两个层次或三个层次的色彩表现，部分花纹则用单色表现（如花梗和叶、芽）。一件妆花织物，花纹配色可多达十几色乃至二三十种颜色，通过挖花，形成千变万化的色彩组合搭配。一幅二尺左右的连续花纹，织手能织出数丈通匹不同花色来。除了特定需要必须按照要求织作的一些专用匹料外，普通妆花都可以自由配色，所以妆花织物相同的图案很多，却没有配色一样的匹料。

绣制花梗时要按植物生长形态和走向选择针法，花梗较细的可用斜针直接缠绣，花梗较粗的可用套针，绣出深浅不同的颜色，花梗中间要浅两侧宜深，疤痕处用短针加细绣制，颜色加深，以便绣出花梗的浮起之感。

缠线绣又称放线绣，其最大特点是刺绣时要同时用两根针才能完成，一根针用来放丝绣，另外一根针用来专门作线圈固定绣好的丝线。边绣边要用手将针上丝线碾搓均匀，丝线在碾搓后呈现出一定的亮度，再分别沿用剪纸图案边缘放线。针法均以绕圈成“句号”似圆圈往前排列，直到将图案放满为止。也有人将这种绣法分开来解释为盘绦加结子绣法。盘绦加结子法多用于龙纹样的制作，龙身用丝绦扭盘成乳钉形，作龙的双排脊背，在排与排之中，又用“羊皮金”捻线订在中间。这种盘绦法突破了古老平盘矩纹的框框，其中又加金色，更具有一种特殊的艺术感染力。其它的龙麟及龙周围的配花、蜂、蝶等，均用结子的方法制成花纹所需的长针，铺钉花瓣、花叶等。古代的结子，相传一般是小园点，而从江侗族则将二者灵活运用，有圆有长，视需要而用之。另外，还用粗线作筋，用白丝线缠绕成长线围边作轮廓线。若缠其它颜色的，则作蝶须子、花梗子等。从江刺绣的放线绣靠着从江妇女的长期刺绣劳作积累的经验，找到了自己的一条道路。

叠梗针就是用较粗的绒线，在绣稿上绣出几条径脉，再以深浅不同的绣线横向绣制成形似田埂的刺绣方法。用叠梗针绣出的作品有较强的装饰性，配色合顺、自然，形态生动、活泼，适宜绣制各种花卉。以花瓣为例，叠梗针的绣制方法是先用较粗的绒线，沿花瓣内侧0.5厘米处绣出两条与边缘相似的弧线（花瓣较大时可以在花瓣的中间多绣几根相似的弧线），将线固定好。自花瓣顶部左侧边缘起针，向右方横向跨过左边弧线落针。从左边弧线左侧的紧挨落针点起第二针，将弧线包在里面，在右边弧线右侧落针。再从右边弧线左侧起第三针，自花瓣顶部右侧边缘落针。依此方法，再从右侧绣到左侧，如此反复运针，密排其线，直至绣满整个花瓣。这时，两根弧线都被绣线包在里面，形成一个起伏的花梗。绣制时，绣线要松一些，使绣出的绒线有弯曲的效果、随意的波浪纹，起伏有致，让人赏心悦目。每绣完三四排线后，要根据图案颜色的变化更换绣线的颜色，使花瓣的色彩有一个深浅渐变的过程，层次感也就越强、越显自然、绚丽。

云锦中的花卉纹样，以“缠枝莲”和“缠枝牡丹”较多，也有将两者画在一起的。现在还能看到零星的当年江宁织造局的挑花图纸，艺人称作“汉府稿”。云锦艺人所要记取的已非一般的方法，因此在他们的口诀中，只强调了两点:一是花头要大（“莲头粗如云头”），二是花梗要细（“莲梗细如绳曲”）。且看那些枝梗的处理，粗的用叶遮盖，细的“恰如明月晕”。这样就突出了硕大的花朵。至于“莲藤形如老苍龙”，那断断续续的枝节，不是苍老，而是厚重，说明云锦艺人的艺术境界，可谓“大匠若拙”了。