堆绫在明清时期的北京更为盛行，已不局限于寺院中的佛事用品，扇套、钱袋、褡裢、眼镜盒、香囊、荷包等也用其作为装饰。除了宫廷中刺绣小件的大量使用之外，民用的挽袖、花边中也经常使用，一般以绿色调为主，色彩对比鲜艳，工艺细腻。这些广泛流传于日用品，用料更是十分讲究；多用软缎和织锦，配以彩绣，穿珠，盘金，效果更为精美，堆绫工艺也更加丰富。堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的时期是清代，至今故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂以及椅垫、荷包等物品。北京雍和宫内收藏着清代乾隆皇帝母亲亲手制作的一幅用不同颜色、不同形状的锦缎布料组合拼贴的绿度母绣像。北京白塔寺出土的清初袈裟上就有堆绫做出的莲、桃、菊、牵牛花等12种花卉，花型饱满、色彩和谐。丝绫堆绣这种工艺经过唐、宋、元、明、清历代的发展，逐渐形成了融会多种技法，色彩绚丽，做工精细，并且具有浅浮雕效果的艺术特色。中国工艺美术大师崔洁1994年创作的丝绫堆绣《清明上河图》的局部《虹桥》一段，作品在挖掘并继承了唐宋时期堆绫的传统的基础上大胆创新。1996年，国务院总理李鹏将崔洁创作的丝绫堆绣座屏《清明上河图》的一段《虹桥》作为国礼赠送给联合国世界粮农组织。后来又将《清明上河图》全卷绣制完成，共计11段（每段为220cmX100cm），现由中国工艺美术馆珍藏。

单针钉珠：步骤是起针、穿珠、落针，随图案的线条钉珠绣（见图二)。

钉珠串：直接用线穿连珠子成线状或网状，穿珠球线一定要捻得结实些，以防珠子串好后脱断（见图三)。

明代绣品划分为实用品和欣赏品之后，等级森严的标识性图案出现在服饰中，并一直延续至清朝末期，成为各阶层不能逾越的制度。伴随着等级的划分，绣品的材质也有了新的完善和创新，增加了堆绫、钉线、打籽、穿珠等品种，大量使用金、银、珍珠、珊瑚、孔雀羽毛等奢华材料镶缀于绣品之上。同时，根据宫廷典章规范和皇家审美宗旨，汇集各派绣艺高手之长，形成了“宫廷绣”艺术。

1.单针钉珠：步骤是起针、穿珠、落针，随图案的线条钉珠绣。

穿珠绣：穿珠也被称为玉绣，是在刺绣时缀以珍珠，主要是大小一致的米珠，穿成图案，也可以用小珊瑚或其他种类的珠子穿制而成。因为米珠等材料的获取非常难得，所以这种使用米珠绣法也只有在帝王穿用的服饰中可以看到。一般服饰中也有穿珠绣，一般是与丝线绣结合使用，在刺绣作品中起到点缀或者画龙点睛的作用。今天，穿珠绣也还大量使用，所用珠子多为塑料制品，主要用于婚纱和礼服的刺绣装饰中。