老河口木版年画作品《和合二仙》就是和而不同思想的体现，昭示了中国人的行事原则和做事方式。民间以和合为掌管婚姻的喜神，和合二仙并有“欢天喜地”的别称，人们图绘、模塑他们的形象，用来祝福婚姻。《和合二仙》年画在老河口地区广为流传，是受大家喜闻乐见的一个题材，至今仍然在生产。该年画之所以能够流传千古主要是它作为“家庭和合，婚姻美满”的象征意义早已深入人心，虽然和合二仙并不像其他象征图案如鱼纹、龙凤纹那样起源很早，却流传很广，且和合二仙有着与时倶进的生命力，随着历史的变迁，时代又赋予和合二仙新的象征意义。它是和合文化的象征，也是和谐社会的象征，更是中国和而不同思想的反映，这是其他象征图形所不具备的特征。《和合二仙》面轴之上两位活泼可爱、长发披肩的孩童，一位手持荷花，另一位手捧圆盒，盒中飞出五只蝙蝠，他们相亲相爱，笑容满面，十分惹人喜爱。人们借此来祝贺新婚夫妇白头偕老，永结同心。另外，在《古尊宿语录》中记载有寒山和拾得问答：寒山问曰：“世间有谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、骗我、该如何处治乎？”拾得答曰：“只要忍他、让他、避他、由他、耐他、敬他、不要理他，再过几年，你且看他。”其中蕴含着面对人我是非的处世之道，暗含中国人厚德载物、和而不同的古老智慧。

高密扑灰年画图案经过艺人对客观物象提炼概括成归纳装饰图案纹样，表现在画中人物服饰衣裙上或建筑部分、花鸟鱼虫器物等部位上描粉纹样、凤花草等图案进行装饰，适当加画纹样或图案以增加画面装饰性。扑灰年画艺人刻制花卉纹样图案蘸上颜色，像盖章似的在头部及衣裙上尽印纹样图案，这是一种既提高绘画速度又有装饰作用的作画技法。高密扑灰年画中的装饰纹样多以吉庆纹样为主，吉祥龙凤纹、蝙蝠花纹、寿字纹、盘长纹等用于装饰画面表达吉祥有余寓意。例如扑灰年画《桃园三结义》作品中人物衣服服饰、道具及画面木梁上都装饰有龙凤呈祥、万字纹、吉祥云纹装饰纹样图案，这些对局部的细致繁复图案纹样描绘与描子勾拉与大涮狂涂形成了鲜明的形式对比，是扑灰年画的艺术内涵和形式美感表达。又如《八仙过海》中吕洞宾神仙袍代装饰吉祥云纹或蝙蝠纹样，寓意吉祥富贵，而蓝采和神仙衣服装饰多是吉祥云纹和自然纹样等，何仙姑衣裙则是咸菜磕花等纯形式装饰纹样。这些装饰图案纹样手法被应用到高密扑灰年画的绘制上，必然给扑灰年画的艺术形式图形带来一种别样的风貌，使高密扑灰年画形式更为丰富多彩，图案纹样精致细腻，整幅画面形式疏密得当、对比明确，凸显了山东高密年画中中国的审美意蕴。

罗也称四经绞罗或链式罗，经线通体纠绞，无固定绞组，不能用筘来打纬，只能用打纬刀或针梳类装置把纬线推向织口，如果再加上妆花的盘织工艺，织造难度就更大。因操作工艺复杂，生产效率低下，妆花罗自宋代起产量减少，以致在清代时期几乎绝迹，现在已无法织造。不可思议的是织造难度非常大的罗织物其历史非常悠久，汉代时罗已成为流行的品种之一。一般来讲，罗的经纬密度要高于绞纱品种，尤其是经线密度要远远高于绞纱，有时与缎的品种基本一致，加上使用的纬线较粗，因此罗属中厚型丝织品，手感硬挺。妆花罗尤其是织有龙凤纹、蟒纹、飞鱼纹、獬豸纹等统治阶层专用图案的织金妆花罗深受统治阶层重视，用这样的织成料制成补服或衣裙，以代自己的身份地位。据记载，明代宫中内臣自三月初四至四月初三都要穿罗衣。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

任何艺术都不能脱离同时期的姊妹艺术而单独发展，云锦图案艺术与同时期的刺绣艺术及陶瓷彩绘艺术、宫殿壁画艺术等都是相通的，都反映了那个时代普遍的审美意识，有时只是同一个吉祥图案在不同的载体上采用了不同的现手法而已。任何艺术都不能离开历史传统而独自发展，云锦图案和配色是在继承我国古代丝织传统优秀图案的基础上，不断汲取营养，不断进行创造而逐渐发展成熟起来的。例如，流行于唐代的优美缠枝，兴于宋代、元代的满地规矩锦纹，“蜀锦”中的“灯笼锦”，“宋锦”中的“折枝花”和“锦群”，均为云锦所吸收，经过长期的变化运用，成为云锦图案中常用的花式和格式。再如，唐代花纹造型的敦厚饱满、宋锦构图的秀美稚致、元代织金锦的耀眼金光、明代纹样变化的概括简练，这些各具功力的艺术技巧，也都被融会于云锦图案的设计技巧中，结合织物材料的性能、工艺技术的发展，以及实用上的具体要求等，融合形成了云锦图案特有的艺术效果。在图案纹样及色彩装饰方面，云锦的图案内容以龙凤纹、云纹、花卉纹、八宝纹、祥禽瑞兽纹等为主，特点为大花大朵，设色浓艳，和一般普通织品相比更具有王者气派。