艺术欣赏品主要是指供人们欣赏的黑龙江克东满族民间刺绣工艺品，主要包括硬裱黑龙江克东满族民间刺绣书画、软裱黑龙江克东满族民间刺绣轴画、双面绣屏风等。硬裱黑龙江克东满族民间刺绣书画是黑龙江克东满族民间刺绣艺术欣赏品中最主要的产品，硬裱的绣品装有与之相称的四框，使其显得更加庄重、典雅。软裱黑龙江克东满族民间刺绣轴画也是黑龙江克东满族民间刺绣艺术欣赏品的重要组成部分，多以山水画为主，分横轴和竖轴，做工精细，质地轻盈，便于携带。双面绣屏风虽然数量不多，但也是黑龙江克东满族民间刺绣必不可少的艺术欣赏品，要求绣技水平高，艺术性强。请欣赏如下绣品。

到了宋代，蚕丝被运用到刺绣上来，其刺绣品，除了实用品外，还致力于绣画。由于自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法及绘画，书画是当时最高的艺术表现，到了宋代，刺绣都用丝线，而书画的风格直接影响到刺绣的风格，绣画与绘画有着不可分离的关系。宋代刺绣发达，是由于当时朝廷奖励提倡的缘故。据《宋史•职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。宋徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟几大类，因而名绣工相继辈出，使绣画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特的观赏性绣作。为使作品达到书画的传神意境，绣前需先有设计，绣的时候需把所绘的绣本研究清楚，才能刺绣出精致的绣品。宋代的刺绣构图，纹样的取舍留白与唐代无论有无图案都满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”此段描述，大致说明了宋绣的特色。

现代黑龙江克东满族民间刺绣作品更喜爱原创艺术。人们可以自行设计图案，拿到黑龙江克东满族民间刺绣基地进行加工制作，借以表达自己内心的精神诉求。现代黑龙江克东满族民间刺绣作品主要以艺术欣赏品为主。

随着现代科技的发展，各种新奇的资讯接踵而来，人们更愿意张扬自己的个性，喜欢可以表达自己的情感和彰显自己品位的物件，由此各种各样的黑龙江克东满族民间刺绣工艺品也就应运而生。在不断的借鉴——吸收——融合——消化过程中，黑龙江克东满族民间刺绣工艺品得到了不断丰富和发展，并逐渐形成具有黑龙江满族特色和地域风格的，紧跟时代与社会脚步的、面向国内外市场的、有着良好发展前景的现代化产品。这些黑龙江克东满族民间刺绣艺术欣赏品，主要以书画为主。既有古今中外的人物画像、经典书画、名胜古迹、人文景色、自然风光、花鸟动物，又有宗教、风俗、童话、经典故事等很多国内外的传统与新鲜的文化元素及信息，内容丰富，包罗万象。现代的黑龙江克东满族民间刺绣产品已经逐渐转向注重其艺术性、欣赏性、文化性、民族性、地域性，更加体现产品的文化艺术价值和欣赏价值。

花瑶女性在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知及复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟，从而经过她们的辛勤创作而能动地反映出来，形成了美好的艺术作品。

花瑶挑花艺术形象贯穿于整个艺术活动的全过程。花瑶女性在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨墨展纸最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。花瑶女性不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果———艺术作品，更展现了具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一位欣赏者。他们一个个争相与身穿挑花服饰的花瑶女拍照，一个个争相在挑花作品旁留影，还有许多女游客争相购买花瑶服饰穿在身上，为自己摇身变成了花瑶女而笑得前仰后合，其快乐的笑声说话声响彻山林田野。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对艺术作品中情境、意境的体会。这足以说明花瑶挑花形象贯穿了艺术活动的每个环节，花瑶挑花形象性成为挑花艺术区别于其他社会意识形态如湘绣艺术等的最基本的特征，也是花瑶艺术反映花瑶社会生活的特殊形式，是花瑶挑花创作主体对于客观对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。

湘绣，起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品。其特点是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，用丝绒线（无拈绒线）绣花。这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。绣品既有名贵的艺术欣赏品，也有美观适用的日用品。湘绣的主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

艺术欣赏是一种特殊的认识活动。观赏者对于艺术家认识生活的成果即艺术品，有一个再认识的过程。这种再认识当然以艺术形象为出发点，即这种认识活动首先必须为艺术形象自身所制约。艺术形象不但唤起观赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，而且还规定着观赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围。但是由于艺术形象较之抽象的思想概念显得朦胧和宽泛，因而就给观赏者的再认识活动留下了自由驰骋想象的广阔天地。所以欣赏活动不是一个机械的、被动的接受过程，而是一个能动的“再评价”和“再创造”过程。它是被动中的主动、制约中的自由。当然，基于体验和想象的这种“再创造”过程，一方面受到来自客观方面的艺术形象本身的限制，另一方面也受到来自主观方面的观赏者的立场、观点、修养、趣味的限制。忽略了前者，便会将主客观完全割裂，把这种再创造解释为主观情感的任意“外射”的结果。忽略了后者，便会将欣赏者与其所生存的社会历史环境割裂开来，把欣赏活动变为一种神秘的直觉。