研究潮绣的应用文献有服装方向和纺织品陈设方向。广东工业大学硕士研究生常芳所著论文《潮州刺绣在礼服设计中的应用研究》。文中对潮绣在礼服当中的设计应用做了源头探索，对潮绣的现状、启示和应用做了解析；张琳在论文《潮绣在服饰设计中的应用研究》中对潮绣在服饰品方向的应用与其他立体绣种做了比较和分析；在室内软装应用方向上的现有论文有郭丹所著《潮绣与现代室内陈设艺术的契合》，文中提到潮绣艺术与现代室内陈设艺术的契合既能丰富陈设艺术的精神文化内涵，又为潮绣的生存发展提供新的空间，我非常赞成他的观点。现代人们在满足物质需求的前提下，更加重视精神文化的需求，潮绣的陈设品艺术性与独特性己经远远超越了美学的范畴。在金银绣的产品拓展上，可以借鉴潮绣艺术产业化，商品化的发展方式，让金银绣有广阔的发展空间；潮绣在宗教方面的应用，苗炜著有《潮绣在庙堂的应用研究》，文献内有较多的图片例子，为潮绣在宗教上的应用提供了有力的证明。文章另外还分析了庙堂对金银绣发展的影响，对潮绣的工艺技法（基本为立体垫高绣的部分）做了较为详细的介绍，最后作者对潮绣艺术的发展前景提出了一些建议。

3、积极创新京绣作品题材及形式。北京朗思雄科技发展有限公司尝试用京绣的针法表现苗族喜好题材，既弥补了苗绣针法单一的不足，又充实了京绣常用题材的表现内容，同时增加了苗族客户对京绣的认识和喜爱。另外，应借鉴苏州绣品、南京云锦的包装形式，积极开发京绣作品的新形式。以苏绣陈设品的形制为例，大到lm×3m的大型屏风，小到5cm×10cm的小台历，并提供有多种款式的绣片红木架、苏绣插屏、挂屏、中堂等，仅苏绣手提包的种类就有百余种。

京绣用料讲究、色彩富丽、风格华贵，是清宫帝王、后妃日用陈设的重要装饰，它象征着主人的身份和地位。晚清权倾一时的慈禧太后生前在很多重要场合的着装都必定有富丽堂皇、光彩夺目的京绣为饰。事实上，当时宫中上层社会的高档服装如龙袍、凤袍，文武官服等也大都是施加考究的京绣图案于锦、缎、绸等高档面料之上而制成。京绣不仅成为点缀服装的重要元素，更是显现地位高低、身份尊卑的醒目标志。以清宫女装为例，为了显示清代贵妃的尊贵地位，其三款朝褂均施以精美的绣饰，有的前后都绣立龙或行龙，还在横向的装饰带上再分别绣以蝙蝠、团寿字或是寿山纹、平水江牙等，间以彩云纹，使得通体豪放富贵，精美秀丽，尽显皇家气派。即便是清宫外的上层社会的女子服装，虽不如皇族命妇京绣装饰华丽多样，却也十分重视衣物上的京绣装饰，并以多绣为美；通常在领托、袖口、衣领至腋下相交处及侧摆、下摆都镶绣不同色彩、不同工艺、不同质料的装饰。就连人们平常穿的马褂、衬衣、坎肩、氅衣等都有各样的京绣装饰。除服装外，其他不少实用品、陈设品也都广泛地使用京绣，品种繁多，除了门帘、帐幔、桌衣、床帏、枕套、被面、巾帽外，还有荷包、扇袋、扳指套、香囊、手帕、名片袋、眼镜袋、鼻烟壶袋等小件绣品更是多见，甚至挂屏、座屏等欣赏品都会用金线或五彩丝线绣制各种传统吉祥纹样加以装饰，或富丽堂皇、华美气派，或小巧可爱、生动活泼。

又名“鍼(针)绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“鍼黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画、饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳纱等几十种，丰富多采，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

绣品应用的领域包括日常服装、戏曲服饰、生活日用品及陈设品等等。

刺绣的针法有齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳纱、错针绣、乱针绣、网绣等几十种，绣品应用的领域包括日常服装、戏曲服饰、生活日用品及陈设品等等。