例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

织锦中的抽象几何纹饰从其原始的经纬织造中反映出与我国古代不同时期的几何纹的渊源关系。湖南民族织锦在图案组织风格上均可在商周时代的回纹、菱纹、雷纹、矩形纹，汉代的云气纹、动物纹；北朝的树纹、菱花纹、散花，明代的折枝缠枝几何纹及清代的五点梅、吉祥图案中得到对应。从长沙左家塘战国楚墓出土褐地矩纹锦与土家锦的小龙花对照即可明了这些散点连续的几何纹的渊源。战国时期的杯纹绮与土家锦、侗锦中的菱形分割、填空装花构架一律。战国时期的塔形几何纹锦与湘西苗锦枕头纹骨牌花及土家锦中的“猴子手”纹何其相似。战国时期的菱格六边形纹绦与土家锦中的猫脚迹、虎脚迹形态一样。西汉马王堆出土的杯纹绮、杯纹罗与湖南织锦中相当一部分菱形构架纹饰相通。马王堆出土的一件几何填花对鸟纹绮，杯纹构架四方连续，其间填入一对回顾式的鸾鸟纹加一组对称形花草纹。其形与侗锦的菱形对鸟凤纹、土家锦的双凤纹原理相通。唐代的龟甲王字纹锦其六边梭形与土家锦中的粑粑架、梭子花等系列纹饰相通。唐代以后丝织物中的几何纹，一般形象单纯、图形单位较小，开始退居次要地位，而让位于更多的写实风格的唐草纹、葡萄纹、团花纹，而湖南民族织锦却一直在几何纹、矩纹、菱形纹的表现中得以丰富和发展。南宋时期的几何纹矩纹纱“工”字形斜向连续排列与现今土家锦中的万字流水纹大同小异，只是在“工”字的交扣处变成了万字纹的延绵不断。南宋时期另一幅菱纹绫其构架与侗锦中一幅双鸟纹素色锦相通。宋代的“八答晕锦”之中方形、八边形套连的构架组合却在湘西牛肚被苗锦的棋盘花，土家锦的桌子花、箱子八勾等纹样中得到对应。此外，明代的盘绦团凤花绫锦及清代大量的儿何纹、团花、万象纹构成均可以从湖南民族织锦中找到对应的纹饰构架。清代一幅云形几何纹锦与土家锦中最难织造的椅子花构架相似，呈现出工整繁复细密的整体面貌。此外侗锦中常见的八角花、八芒太阳花与大汶口文化江苏邳县大墩子出土彩陶钵及马家窑文化马厂型彩陶瓮上的八芒太阳纹形象相同，一脉相承。

另有草蔓图案，我们称为“唐草纹”花样，至今还是设计人员经常采用的一种纹样，也是中国最美丽的图样之一。

此外，以实用为主的刺绣产品又衍生出挂放形式的陈列品。以“宝相花”为例，它是佛教中的重要象征物，其造型最初为莲花，简朴、拘泥，到东土后渐渐变成以富贵牡丹为母体形象的“宝相花”，花中有叶，叶中有花，花形虚实结合，是综合了各种花卉最美的理想图案。另有草蔓图案，我们称为“唐草纹”花样，至今还是设计人员经常采用的一种纹样，也是中国最美丽的图样之一。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。