传统题材。事见《水浒传》第二十六回。武松因土豪西门庆与其嫂潘金莲私通，害死兄长武大郎，遂杀嫂告到当官。官府袒护土豪，反而杖责武松。武松忿极，直奔狮子楼，寻得西门庆，经过格斗，将其杀死，报得兄仇，至官府自首。

此夕卜，倪经培（古观）咏《门神》诗，除叙述门神中有文、武两种外，又借题发挥，将门神每年要换，比作当官者秩满仅一年。诗曰：

暴露社会黑暗面，反映妇女深受压迫而不敢反抗的题材，过去绘画史中很少涉及，而民间年画中却有遗篇可供参考。清末杨柳青画店刻印不少年画，揭露那些不从事生产劳动、光会享受的懒汉如何在家作威作福，以及那些帮着洋人赚中国钱的人和当官混曰子的人，如何压迫妇女等等。这类年画，虽然称不起是针砭世上歪风邪气的漫画，但它在封建社会里刻印出来，广销城乡各地，也堪称难能可贵。如《此人坐衙门》图，画一少妇珠花满头，坐于长凳上。一小儿立于一旁撒尿。又一老头手拿鼗鼓跪坐地上。图中题有：“此人坐衙门，回家见女人。女人一见心有气：你也不给我捎点心，你也不给我买馄饨，你跪在一旁哄孙孙。”它讽剌了衙门里的当官者，老了还娶年轻妇女作妾，还欺骗她，说给她买好吃的东西，但从来没兑现。所以那妇人骂老头子的儿子像他的孙子。它也反映了当官的在衙门和在家里一样，没事可做，只会哄孩子；孩子也教育不好，掀起兜肚向老头子撒尿。

高桐轩为人严正坦荡，自奉菲薄，好收集古今名画，闲时喜与农夫渔叟交往，平时则握管作画。高桐杆六十岁以前以传真画像为生，到光绪二十年（1894），高桐轩才设“雪鸿山馆”，独自创作年画稿样，刷印出售。作品遗有：《踏雪寻梅》、《携琴访友》、《上苑仕女》、《灯前课子》（以上拟古人诗意）；《庆赏元宵》、《新春大喜》、《初二接神》、《庆贺新春》、《儿童乐境》、《端阳丽景》、《拱向蟾轮》（以上岁时节景，均为纵高37厘米、横长61厘米的小幅）；《春风得意》、《荷亭消夏》、《秋江晚渡》、《瑞雪丰年》（以上四时节景）；《文姬归汉》、《二顾茅庐》、《潇湘清韵》、《四美钓鱼》、《谢庭咏絮》（以上小说故事）；《吉祥如意》、《加冠进禄》、《同庆丰年》、《庆赏元宵》（以上吉祥喜庆题材，均为纵高61厘米、横长106厘米的大幅）。高桐轩的书法如其画，秀雅流畅，画上题句也显露出他的才艺不同于众工。如题《拱向蟾轮》一图：“十五学拜月，拜月十五夜；心自重月圆，何尝愿早嫁。”又如题《文姬归汉》：“塞上笳声绝，文姬此心悲；亲恩远汉相，旧恨忆明妃。旅梦依驼影，乡心逐雁飞，征车留不得，儿女任牵衣。”可以看出，这些题句多发自画师内在感情，并结合画中故事情节和考虑到年画的读者对象，故词句简明秀雅，而又通俗易解。有些题句拘于年画贴在新春佳节“出口要吉利”的特点，也有不合时宜者。如题《加官进禄》一图中的：“桂子连登三捷报，百年冠带总传流”，就有当官的儿子孙子都须当官统治他人的思想，是与当时民主革命的思潮相违背的。

陈宝珍、陈宝章，兄弟二人皆炒米店画家。陈宝珍终生在天津德裕公画店卖艺。擅长佛像、戏出、缸鱼，有不少畅销一时的年画佳制，皆出自陈宝珍之手。晚年因体弱多病返乡，回乡后为把技艺传于后世，与弟宝章合作画了十三幅“水陆画”。每幅约2米高，1.2米宽，内容均为宣传因果报应的迷信品。如：生前爱说别人坏话，诬蔑他人者，死后受割舌之苦；生前卖货缺斤少两者，死后被用秤钩住奸商脊骨过秤；当官害人的，死后要受各种酷刑……既有迷信报应之一面，又有要人们勿做坏事的教育一面。这套水陆画过去尝在做功德法事、超度亡魂以及请佛念经之家挂了出来。在旧社会确有教人行善积德，勿胡作非为之作用。全图绘制精细，情节动人，是陈氏兄弟晚年之杰作绝品。后来十三卷水陆画归佛会收藏，直到1965年“四清运动”开始时，才被“四清工作队”收走，不知下落。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。

在古代绘画未分门别类前，中国绘画即人物画。朱景玄著《唐朝名画录》，始于画家名下系以所擅长之画体。如吴道子名下，注以“功德、山水、云龙、人物、佛像、鬼神、禽兽、台殿、草木、地狱”，未免嫌其太涉繁多。刘道醇《五代名画补遗》，将绘画分作人物、山水、走兽、花竹、翎毛、屋木、塑作、雕木七门，并把彩塑列入名画类之中。其他绘画著录分类中，也都以道释人物列为首位。到了元代，汤垕《画鉴》称：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”可知推山水画为第一，界画和人物画之退落山水画之后，始于元代。同时书画同源之说，写意画兴起，主张以书法之笔用在作画上。汤垕云：“画梅，谓之写梅；画竹，谓之写竹；画兰，谓之写兰。何哉？盖花之至清，画者当以意写之，不以形似耳。”文人读书练字，应试当官，可以用书法之笔力去写竹、撇兰，不求形似；而那些“要在指鉴贤愚，发明治乱”，“以圣贤形象，往昔事实，含毫命素制为图画者”，竟被那社会地位不高，无暇摹帖临碑，练好书法作画，只是为了谋生，苦练作画基本功的艺匠画师所继承。他们不欲舍繁就简，而去传真画像，绘风俗故实、水陆神佛、寺庙壁画以及瑞应图像等，为众多的庶民百姓所喜爱的绘画去献艺了。同时也给民间年画艺术带来了发展之契机。

明嘉靖以后，随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，城乡的民间文艺，特别是受广大群众喜爱的平话小说和戏曲文学有了爆炸式的发展。同时昆山腔等不同特点的戏曲声腔又扩大了这些文学作品的影响。现实生活的重压和人们个性解放的要求为戏曲创作提供了丰富的内容和素材，无论是当官执政的封建士大夫阶层，还是在野的知识分子，都把编剧填词作为表达自己政治理想，抒发自己情感的最佳途径和心灵的写照。因此，明清时期戏剧小说出现了不同创作风格的作家群，苏州地区更是以作家人数众多领先。他们创作了大量的小说和戏剧作品。明清时期出现的有姓名可考的作家达几百人，创作的作品数量更是惊人。这些作品有的被戏曲艺人搬上了舞台，有的则通过书坊刻制成书，流传至广。苏州书坊中比较著名的版画插图书籍有：黄子和、叶耀辉刻的《生绡剪》、黄子和与刘启先刻《清夜钟》插图，刘启先与黄汝耀、黄子立、洪国良、刘应祖同刻《金瓶梅》、黄顺吉刻本《女开科》等等。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。