此外，在期刊论文方面，也有一些可喜的研究成果。1993年，陈娟娟所著的《清代刺绣小品》中对故宫博物院馆藏的宫廷绣香囊、荷包等小样进行了详细研究，从宫廷绣工艺特点的角度对京绣作品进行了分析，为日后对宫廷绣品的深入研究提供了重要参考；2007年北京服装学院赵静同学的硕士论文《京绣历史及现状研究》，通过采访现存的京绣艺人，对京绣概况、历史地位、现状、抢救意见等方面都做出了研究和探讨，有很高的田野资料价值；在《北京文博文丛》2014年第2期上，任静依在《京绣传承现状浅析及思考》中对京绣的工艺特点及整体传承现状进行了分析，并从京绣大行业的角度对京绣的保护与发展提出了宝贵的意见。

云锦研究所与定陵合作开展古代丝织文物复制，还要追溯到1963年冬，朱枫赴北京故宫准备收集整理丝织文物，以此了解我国古代优秀织锦的演变情况，了解云锦的源头。时任织绣组组长的陈娟娟对这项工作非常支持，在故宫的四个月，朱枫共细致复制了50余幅图案作品，后来多被复制为彩色画稿。此时，十三陵地宫重现人间尚不久，出土了600余件明代丝织文物,占定陵出土器物总数的五分之一，其纹样集我国汉唐以来历代纹样之大成，这些出土时尚光鲜如新的丝织锦锻一旦接触空气，便色泽晦暗、组织朽败，亟待通过复制加以抢救。即将离开故宫时,朱枫与定陵博物馆馆长取得了联系，并向他表达了云锦研究所想要复制出土丝织文物的意愿。然而，突然紧张的政治气氛中断了研究所的定陵复制之行。迟至“文革”结束前夕，1974年，全国美术展览在北京举办，研究所组织人员赴京参观学习，所长冯或与定陵和故宫的负责人商讨了复制古代织锦图案资料的事宜。此后，经过持续的商讨，至1979年5月11日，研究人员再赴十三陵，与定陵正式签订复制协议，包括八件丝织文物的复制工作，“明万历皇帝孔雀羽妆花纱龙袍料”即为其中最为著称者。

其一，将京绣界定为民间绣种，认为京绣是在民间刺绣的基础上发展起来的，主要绣制一些诸如荷包、扇袋、眼镜袋之类的小物品。持有此观点的表述有：（1）京绣：北京的刺绣，名为“京绣”“官绣”。是从北京民间刺绣的基础上发展起来的一种刺绣品，相传亦受“顾绣”“苏绣”的影响。明清时期，已有京绣的独立行业，以刺绣日用品为主。京绣由于受封建皇廷爱好的影响，形成了精细规整的特点，以绣制平金见称。（2）京绣以北方民间绣为基础，深受宫廷绣作艺术风格的影响，而形成了自己独特的风格。花纹写实，多以工笔绘画为稿本。题材有花果、庭院小景、戏剧人物等。常用各色无捻掰绒丝（即由一根丝掰分成数根的细丝），运用缠针、铺针、接针等针法，用变换色块的方法表现物体的阴阳面。绒面匀薄，针脚起落自然；花纹光亮平贴，配色鲜艳，与瓷器中的粉彩、珐琅彩的配色格调相近。京绣中的洒线绣、满绣、补花、平金、堆绫、穿珠绣久负盛名。已故故宫博物院研究员陈娟娟女士也曾提道：“清代北京地区的绒绣小品是在北京民间绣的基础上发展起来的。题材多为花果、草虫、庭院小景、戏出人物等等。”

1993年，陈娟娟所著的《清代刺绣小品》中对故宫博物院馆藏的宫廷绣香囊、荷包等小样进行了详细研究，从宫廷绣工艺特点的角度对京绣作品进行了分析，为日后对宫廷绣品的深入研究提供了重要参考；2007年北京服装学院赵静同学的硕士论文《京绣历史及现状研究》，通过采访现存的京绣艺人，对京绣概况、历史地位、现状、抢救意见等方面都做出了研究和探讨，有很高的田野资料价值；在《北京文博文丛》2014年第2期上，任静依在《京绣传承现状浅析及思考》中对京绣的工艺特点及整体传承现状进行了分析，并从京绣大行业的角度对京绣的保护与发展提出了宝贵的意见