传统戏衣绝大部分都有绣活，但刺绣技艺明显带有各绣种的特点、痕迹，例如：小姐拿的团扇、手绢，小花脸、花旦、武旦、丑婆用的汗巾均为双面绣；青衣的帔、褶子，小生的道袍大多为淡雅的绒绣，似苏绣；花脸的蟒、武生的靠大多用典型的京绣平金绣、平银绣；杨七郎的黑靠盘龙纹用垫绣，似粤绣技艺；戏衣中帝后的蟒袍，大臣、太监的外褂子，龙箭从用料到制式、工艺均与明清帝后龙袍、官服相似，如外褂子用缎料、绡、纱等料，补子工艺有绒绣、戳纱绣等。

档案记载乾隆为戏衣制作曾亲自下旨：“将韩湘子石青绣衣另换作杏色，铁拐李的绣衣换成石青色，俱照此花样、尺寸、往细里绣，作八件，其衣上绣水要往好里改绣，先画一身呈览，准时再做，钦此。”戏是演给帝后们看的，内务府造办处自然会挑选极为名贵的丝绸、锦缎做戏服、绣服饰，在刺绣针法上大多釆用平金、平银绣，圈金绒绣等，使绣成的戏衣或俊雅清丽，或雍容华贵，光彩夺目。宫廷戏衣无疑是京绣中令人瞩目的品种。

京绣从用料角度可分为金银绣与绒绣两大类：金银绣即以真金或真银捻线后绣制图案，主要包括叠瓣绣、平金绣、平银绣等绣法；绒绣即以蚕丝彩线依据设计要求施以各种技法绣制成品，主要包括平绣、套绣、打籽绣、拉锁绣、扒锦绣、钉线绣、网绣等绣法。

看戏是民间一项重要的娱乐活动，对清代帝后、王公大臣而言，同样如此。在清代，戏曲演出被正式列入朝廷仪典之中，这在历史上是没有过的。每逢帝后的生日、大婚及重要节令，都会在宫里安排隆重的戏曲演出，届时皇帝以恩赏的形式宣召部分王公大臣进宫看戏。清乾隆四十一年时在宫中建成“畅音阁”和“阅是楼”。这两个戏楼专门为演出宫廷大戏而建。阅是楼正中设有宝座，供皇帝、皇后及嫔妃们观戏娱乐。档案记载乾隆为戏衣制作曾亲自下旨：“将韩湘子石青绣衣另换作杏色，铁拐李的绣衣换成石青色，俱照此花样、尺寸、往细里绣，作八件，其衣上绣水要往好里改绣，先画一身呈览，准时再做，钦此。”戏是演给帝后们看的，内务府造办处自然会挑选极为名贵的丝绸、锦缎做戏服、绣服饰，在刺绣针法上大多釆用平金、平银绣，圈金绒绣等，使绣成的戏衣或俊雅清丽，或雍容华贵，光彩夺目。宫廷戏衣无疑是京绣中令人瞩目的品种。