清末及民国时期，由于京剧的兴盛，制作传统戏衣的小作坊也应运而生，大量涌现，传统戏衣成为北京刺绣行业中独具特色的刺绣品种，成为继宫绣以后京绣中另一个闪光篇章。

植物蔓生的枝蔓，木本曰藤，草本为蔓。此幅绣品的底纹用绵延不绝的卷草纹衬托牡丹富贵花，象征富贵万代，幸福永不断。（见图二十五）

在鲜蓝色的底上用平绣、掺针绣、戗针绣、盘金绣、刻鳞绣等针法绣出了这条威严灵动的坐龙，凸显了皇家气派。“坐龙”也是戏装上常用的纹样。（见图十五）

“团寿”是戏衣上经常用的装饰纹样。“寿”字放在图案的中心，用盘金绣出“寿”字。在深绿的缎底上用浅米黄色线和深灰两色线绣出八朵彩云，点出了“祥云捧寿”的主题。（见图十一）

狮子滚绣球是传统的表现题材，也是戏衣上常用的装饰纹样。在大红色缎面上用黑色、金色两色线绣出狮头、狮发、狮身、狮尾。不但绣出了狮子驱邪除煞的威风，也绣出了对财源滚滚的企盼。（见图十三）

“辛亥革命”结束了封建王朝的统治，为宫廷服务的宫绣也画上了句号，但随着京剧在民间广泛流传，唱响祖国的大江南北，唱响世界，传统戏衣也成了中国传统文化的重要标志之一，为世界所公认。

戏衣选用素白纱为底料，纱线之间留有均匀的空隙，比较轻薄柔挺，图样设计以杭州西湖风景为内容，此纹式在宫廷衣饰和戏衣上比较少见。西湖风景有山有水，有小桥树木，有亭台楼阁，将这一美景呈现在戏衣上绝非易事。绣者用纳绣针工，有规律地按纱眼以各色丝绒线戳纳出花纹，长串和短串，让绣成的亭台楼阁远山近水肌理突出，变化丰富，又与底纱的轻薄形成虚实对比，让景物变得更加生动并有很好的装饰效果。在图样的色彩上除了邻近色和同类色以外，还大胆地试用了深、浅色和对比色更好地达到了舞台视觉效果。此衣采用大襟款式，沿用传统开气顶端饰云头纹样的手法，在领口施以繁复的大云头和小云头互相环绕的纹式，表达企盼吉祥如意的愿望。领边、袖口、下摆和侧摆都滚镶着不同色彩、不同质料、不同工艺的花边花绦，繁复的边饰和大面积的秀丽风景，互相映衬、对比，使达婆衣光彩照人。（见图三十、图三十一）

展翅飞舞的凤凰和飘动的云彩都是京绣戏衣装饰纹样常选用的题材，有较强的视觉效果。（见图二十四）

档案记载乾隆为戏衣制作曾亲自下旨：“将韩湘子石青绣衣另换作杏色，铁拐李的绣衣换成石青色，俱照此花样、尺寸、往细里绣，作八件，其衣上绣水要往好里改绣，先画一身呈览，准时再做，钦此。”戏是演给帝后们看的，内务府造办处自然会挑选极为名贵的丝绸、锦缎做戏服、绣服饰，在刺绣针法上大多釆用平金、平银绣，圈金绒绣等，使绣成的戏衣或俊雅清丽，或雍容华贵，光彩夺目。宫廷戏衣无疑是京绣中令人瞩目的品种。

“团凤”是戏衣上最常用的装饰纹样。据传，凤凰生于南极云丹山（向阳之谷），素有丹凤之美称。在深蓝色缎底上用三色红、三色绿、三色蓝绒线绣出凤头、凤身、凤羽，很有装饰效果。（见图十二）

斗篷纹样选用玫瑰色为主调，表面丝缎光洁明亮，凸显了所饰演角色的高贵身份。图案对称设计使戏衣斗篷显得稳重。在门襟和侧摆、下摆边饰上，都使用了直绣接针、插针等针法。边缘的如意头纹左右两边对称。各种针法的运用使花样穿插得当，显得枝叶繁茂。（见图三十二、图三十三）

鸳鸯为雌雄留居的禽鸟。用三色绿、三色红、黄、蓝丝线在大红缎底上绣出荷花、荷叶、鸳鸯、水纹，歌颂了不离不弃、白头到老、忠贞不渝的爱情。（见图十八）

图中左侧团纹为松鹤延年。松树为常绿树，人们以松象征长寿。鹤亦象征长寿。松树上面画一只鹤表示祝贺长寿。图中右侧团纹为寿桃仙鹤。桃，寓意为寿，庆寿祝寿的桃，民间称为寿桃，象征长寿。“鹤”与“贺”谐音，寿桃与仙鹤组成图案，表示贺寿。（见图二十七）

“靠”为京剧武将的演出戏服，款式参照明朝将官的服饰又吸收了古代铠甲战服的特点。着靠的武将在舞台上闪转、腾挪，威风凛凛，展现出京剧武生的动作美。

在大红缎底上用平针绣、长短针、戗针绣、盘金绣、刻鳞绣将龙头、龙须、龙身、龙爪绣得生龙活虎、金碧辉煌。戏衣上常用“龙”的题材表现皇帝至高无上的权力。（见图二十二）

蝙蝠在中国人心目中是一种吉祥动物，“蝠”和“福”同音。民间把福、禄、寿、喜、财称为“五福”，五只蝙蝠面向中心的“寿”字，寓意福运拱寿，含吉祥祝福之意。（见图十六）

“狮”、“师”同音通假，旧时借狮喻师，以示吉祥。据《尚书·周官》记载，周朝时太师、太傅、太保谓之“三公”。其中太师是掌握军政大权的最高官员。少师、少傅、少保是三公的副职，谓之“少”。纹样中大狮寓意太师，小狮寓意少师。“太师少师”寓意官禄世袭，代代相传。（见图十七）

红色蝙蝠与流云组合成“圆”的图案，流云为祥云，寓意“洪福齐天”，福分无疆。在黑缎底纹上用平绣、长短针、掺针绣、戗针绣、盘金绣将三个追逐的蝙蝠和云纹表现得生动逼真。（见图二十六）

戏衣是戏曲演员在舞台上表演时穿着的服装，在梨园术语中称“行头”。根据戏衣本身形制上的基本特征，可将其划分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，其中“衣”类比较庞杂，经梳理后可细分为长衣、短衣、专用衣、配件等四个子目。

恋花的蝴蝶常被用来比喻爱情和美满的婚姻。在绿色的缎底上，用平绣、掺针绣、打籽绣、焦眼绣等针法将品种繁多的蝴蝶绣得栩栩如生。（见图二十）

国粹京剧的诞生，同时也催生出京绣中另一门类——戏衣刺绣。京剧和戏衣相互促进发展，为灿烂的中华文化增添了绚丽的色彩。

“图必有意，意必吉祥”是京绣特点之一，这在戏衣纹样上有突出表现，以下选取传统戏衣部分吉祥图案，供参考鉴赏。

戏衣是演员表演时的穿戴，俗称行头，戏衣制作和买卖戏衣的店铺旧称行头店。据文献记载，清末民初，北京前门外大街西草市胡同曾聚集了几十家戏曲用品商号，形成一条特色商业街，绣衣庄、盔头社、把子铺、靴鞋店鳞次栉比，从清末就很有影响的“德春厚绣局”就在其中。

传说凤尾、首、翼均有红色羽毛，故称丹凤。据朱熹《诗经解颐》载：“凤凰者，贤才之喻；朝阳者，明时之喻。”“丹凤朝阳”寓意贤德的人才遇到政治圣明的时代，可以施展才华。（见图二十三）

其中“衣”类比较庞杂，经梳理后可细分为长衣、短衣、专用衣、配件等四个子目。（见图二十九）

根据戏衣本身形制上的基本特征，可将其划分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，