中国传统自然纹样中，没有比云纹更加受喜爱的了。早在战国、秦、汉时期，云纹就已是常见的织物纹样，可与祥禽瑞兽构成云气动物，亦可单独运用，将流动的气势布满织物表面，如马王堆汉墓出土的乘云绣等。古代中国对云纹的偏爱可能与神仙信仰有关，祥云是神仙们出场的背景，是天宫的象征。古代大量道释人物画，包括卷轴画、壁画中，云纹是普遍的装饰，不仅缭绕在天空，也点缀在各类服饰上。云纹的造型各不相同，最常见的是所谓“如意云纹”，卷曲的云头构成四合如意的形状，并在上下左右点缀云尾，这一造型后来固定下来，成为程式化的云纹。其他自然纹样还有山水、日月、火焰、星辰、雷纹、流水等。山水纹样多出现在宋、元时期的罗汉画或壁画中佛教人物所披袈裟或僧袍上，即所谓“山水衲”；而日月、火焰、星辰等与十二章纹样有关，出现在帝王或官员打扮的道教神祇的服饰中，而人间帝王的肖像画则会一丝不苟地画上十二章纹。雷纹、水纹、冰裂纹等，可单独使用，亦可与其他纹样组合，如屈曲的水波与花卉组合构成“流水落花”纹，冰裂纹上点缀梅花的象征梅花傲雪等，均为受文人审美影响的情景化装饰纹样。

5.冰裂纹形成的特殊美。蜡是防染剂，又由于蜡的质较为疏松，在染的过程中容易开裂，渗入蓝靛，脱蜡后，花布出不规则的裂纹，给人一种天然的美感。这本是工艺上的败笔或缺陷，产生的艺术效果却被聪明的苗族人民将错就错。这种“缺陷美”在别的工艺品上也有表现，蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断地翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，既像冰花又像龟纹，真是妙不可喻。同样图案的蜡画布料浸染之后，冰纹就似人的指纹一样绝不相同，展现出清新自然的美感。如宋代的汝窑器和官窑器，由于烧造中火候难以掌握，瓷面上便出现了冰裂似的开片，使素净单色釉增添了无限魅力。同时期的哥窑器便刻意追求这种“缺陷美”，人为地制造这片领域，成为千古佳制。蜡染中出现的冰裂纹也如此。对此虽有很多不同的评价，但美术工作者或美术爱好者对于这种天作之合、独一无二的“缺陷美”是很感兴趣的。这种冰裂的大小走向，由创作者掌握，熟能生巧后，便可以根据创作的要求，恰到好处地表现描绘对象。要染多色彩层次的蜡染作品，可以采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。当然，并非所有的蜡染都会出现冰裂纹，如果蜡质紧密，在浸染中便不会漏色；如果蜡质中蜂蜡成分多，同样也不会出现裂纹。所以，对于蜡染作品的创作要胸有成竹，对一些纹样繁复细密的图案或不需要有裂纹的蜡染品，认为没有冰裂纹似乎显得更为和谐时，对蜡质成分的组合和浸染应小心行事；在需要有裂纹或裂纹的范围有所控制的蜡染品中，同样要注意蜡质成分的组合和浸染。