楼璹字寿玉，曾任于潜（今浙江临安）县令，绍兴中，累官至朝议大夫。其父楼异，字试可，神宗朝进士及第，善绘事。徽宗时为本州（今浙江奉化）知州。曾垦广德湖，为田七百二十顷，每岁得谷数万石。楼璹或知开田种稻之利，故有《耕织图》诗咏之。楼璹和刘松年等的《耕织图》原作今已不可见，仅知元代程綮有摹楼本传世。清乾隆三十四年（1769），诏命据程綮摹本《耕织图》刻石。石分耕二十一图，织二十四图。图横长53厘米，纵高34厘米，阴纹线刻，尚可见其古貌。

德川吉宗喜欢丹青，除了自己家的收藏，也常去看别人家的藏品。雪舟的《潇湘八胜图》由于兵火散落各处。八胜图中的《潇湘夜雨》是在秋元乔房那里，《平沙落雁》在松平长凞家，《远寺晚钟》、《江天暮雪》是在纪伊家，《渔村夕照》在松平赖邑家，《洞庭秋月》在德川吉宗自己家，《山市晴岚》和《远浦归帆》二幅是否真迹还不清楚。画工狩野荣川典信家里有两幅摹本。享保十四年德川吉宗命令荣川全部临摹了一遍，并按照宋宁宗御批的顺序装裱。

起初，民间年画的作者都是人物（肖像）画的高手。当他们创作出一幅稿样后，深恐他人假冒复制，故在上市之前，将原稿蒙上薄纸，摹绘数十本或数百本，然后出货，“实恐他人传摹之先也”（见宋•邓椿《画继》卷六）。随着群众需要不断增加，摹本数十、数百已不足供应。画师采用雕刻印版，将原稿之人物背景等图样，雕成细线轮廓木版，刷印成墨线画坯后，用彩笔着色，如流水作业法，一版刷印何止成百上千张，而幅幅一样，仿佛如原作。由此继而改进，采用半印半画，最终发展到全图皆用雕版分类刷印颜色，不见笔痕，产品量剧增，失去了传统绘画韵味。故今人美术分类，尝把年画列入版画之后。虽然如此，但画家的原作仍是如工笔人物，严守传统线描之技艺，一丝不苟。试看杨柳青年画墨线之版样，犹存古代人物十八描之妙技。

缎纹地暗花织物是指以锻纹为地部组织的经纬同色的单层提花织物。用来指缎纹组织的“缎”的记载最早见于唐代，到宋代常见的是“纻丝”一词。明清缎纹地暗花织物皆为以正反缎纹组织互为花地的经纬同色的单层提花织物——暗花缎。暗花缎首先出现于宋元之际，能见到的最早的暗花缎实物是江苏无锡钱裕墓出土的五枚暗花缎。有时，经面缎作地、纬面缎作花被称为“暗花缎”，而纬面缎作地、经面缎作花的被称为“亮花缎”。包铭新先生认为，明清史料中所记的彭缎、贡缎、库缎、头号、摹本、花累等名目均指暗花缎。

元、明以后，蜀锦已发展变化不下数百种，其锦样成为重要摹本而在全国范围内传播。清初的蜀锦受江南织锦技艺的影响，其经锦和纬锦常以经向彩条为基础，以经条起彩、彩条添花为其特色。但晚清以来生产的月华、雨丝、方方和浣花锦等仍保持了蜀锦传统。

元、明以后，蜀锦已发展变化不下数百种，其锦样成为重要摹本而在全国范围内传播。清初的蜀锦受江南织锦技艺的影响，其经锦和纬锦常以经向彩条为基础，以经条起彩、彩条添花为其特色。但晚清以来生产的月华、雨丝、方方和浣花锦等仍保持了蜀锦传统。

按：《稼穑图》属于“耕织图”题材。早在南宋初年，浙江于潜县令楼璹曾向宋高宗赵构进献《耕织图》，高宗命翰林图画院临摹。此外据文献记载，此图尚有石刻拓本，但未见原物流传。近年，大庆市发现宋《蚕织图》等两卷古画。根据《蚕织图》跋语和历史文献记载，此卷即《耕织图》的《织卷》摹本。原画和所摹的《耕图》已不知何时散佚。当然现在不能断言金天德三年皇后献给海陵王的《稼穑图》即散佚的《耕图》摹本，但可以推想北方木版年画中的《庄稼忙》、《男十忙》、《丰年吉庆》等题材之作，多与金主习汉人文化，重耕织民生有关。

元、明以后，蜀锦已发展变化不下数百种，其锦样成为重要摹本而在全国范围内传播。清初的蜀锦受江南织锦技艺的影响，其经锦和纬锦常以经向彩条为基础，以经条起彩、彩条添花为其特色。但晚清以来生产的月华、雨丝、方方和浣花锦等仍保持了蜀锦传统。

元、明以后，蜀锦已发展变化不下数百种，其锦样成为重要摹本而在全国范围内传播。清初的蜀锦受江南织锦技艺的影响，其经锦和纬锦常以经向彩条为基础，以经条起彩、彩条添花为其特色。但晚清以来生产的月华、雨丝、方方和浣花锦等仍保持了蜀锦传统。

拓摹是用薄纸蒙在原作上面写或画。摹本要选择具有代表性的优秀作品。用比较透明的纸（拷贝纸或硫酸纸）蒙在临本上面，再用线描摹它的轮廓。这种方法主要适用于初学者集中精力练习勾线、运笔。

除肖像画外，其他人物画如仕女画、道释人物画、寺观壁画与水陆画中的仙界人物，虽然有很多想象的成分，但在服饰和纹样的绘制方面，亦以画师们所见的真实世界为摹本，其真实性也是相当强的，并与织物纹样的时代演变规律基本一致。因此，我们采集和复原的纹样是可以作为历史证据的，这为研究我国古代染织纹样提供了重要材料，是对传统染织纹样库的有益补充。