过去满族人家的女儿，从小大门不出，二门不迈，整日在家学习女红针指，刺绣就是她们的情感世界。小小绣品寄托着她们的细腻情思和辛苦幽怨，可以说是针针有情，线线有意，绣出她们的美好向往和执着的追求。满乡绣女的这种情怀流露在她们世代传唱的歌谣之中。在过去绣荷包常常被作为满族姑娘与情郎哥的定情之物。姑娘如果和一个小伙子日久生情，就会把自己亲手绣的荷包送给对方，表示自己以身相许的情意。男方也会把荷包时刻佩戴不忘，并作为让父母找媒人上门提亲的信物，可以说这种绣荷包曾经是过去满族男女青年爱情的媒介。有一首《绣荷包》的满族民歌，以一位满族绣女的口吻，备述其一年四季绣荷包的感慨。歌里唱出她“一绣小荷包是新春儿，二绣小荷包三伏天，三绣小荷包秋风凉，四绣小荷包立了冬”的四季甘苦，最后终于绣成送给心上人的小荷包，绣的是并蒂莲、鸳鸯鸟和双蝶飞，寄托了她对纯真爱情和美满婚姻的渴望与祈愿。

【花大不宜独梗,果大皆用双枝】在植物中，如果花大、果大，也应有较粗的枝梗托着，否则是支撑不住的。但若在纹样中将枝梗画得很粗,势必会破坏构图，影响视觉美感。怎么办呢？有一个创举,恐怕连植物学家也做不到的。即一般的枝梗照样很细，只是在与大花、大果连接的地方，“长”出双枝、双梗来。在现实中，只有并蒂莲和连生的果物，没有一朵花或一个果物有两根枝条的。这正是妙趣的所在。因为有了双枝、双梗，再大的花果也能托稳了。艺术的夸张有时是很大的。譬如“燕山雪花大如席”、“白发三千丈”，人们读诗,只会感到燕山太冷了，思念太深了，不会计较雪花和白发应该多大、多长。画花果也是如此，为了形容它的丰满硕大，可以大到现实之不及，但周围也要处理协调，不能感到生硬，由双梗托花，不是显得花更大吗？这就是艺术的真实不同于生活的真实。在装饰上是很了不起的创造。

后现代绘画风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，有虚拟性、事件性、观念性、拼贴性和流行性。后现代主义抛弃了西方传统绘画中的焦点透视法和光影虚实的变化，大胆采用物体的固有色，大面积纯色的堆砌。高饱和度、高明度、欢快跳跃的的色彩、强烈对比色的后现代艺术形象带给人们的是扑面而来的强烈视觉感受。苗绣色彩中处处透露着后现代主义的影子。在后现代主义绘画中，艺术家们不单单满足于单纯事物的直接描绘，他们勇敢的追求自己心中呐喊的表现形式，追求如何更好地表现个人的艺术思想，通过主观的运用色彩营造灵魂深处的声音，情感意象表达的多样性出现。苗绣中，用色造型不求形似，不讲透视和虚实，不管结构和比例关系，消除自然对象的色彩，凭幻想、感触和灵性进行取舍。苗人在自己的作品中使用高纯度色彩，鲜明的色彩对比关系直接表达情感，这种特征与西方后现代主义风格有着不谋而合的感情。他们用心中所想的颜色直接表达万物，正是这样的色彩才给予了苗绣一种少有的强度，一种源于生活又高于生活的体验表达实现自由的真实过程，彻底解放心灵。后现代主义认为科学不一定能解决任何问题，所以富有人情味的艺术作品逐步代替了冰冷的，非人性化的作品。苗绣色彩中处处透漏着波普风格、浪漫主义、个人主义的意味、它是源于苗人心灵的生命意象，是与大自然长期斗争的产物同时又有大自然深深的烙印。苗绣以饱和鲜明的对比色来构成画面的收缩、膨胀、扩张形成了脱离自然物象的主观心理平衡。色彩的平衡、色块的比例、用色的结构、色与色的呼应、画面的色彩重点都是苗女刺绣时考虑的问题。后现代主义画家排除了自然界光源色与环境色的影响。无独有偶，在遥远的东方，苗人将自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗互补等对比手法进庁色彩的艺术创作，色彩的运用是根据自身的审美需要。对作品进庁多种手法的艺术加工，主观赋予一种抽象的艺术色彩。苗民通过刺绣的方式把家乡表现出来，青山的颜色、黄土的颜色、梯田的颜色、蓝天的颜色都是苗家人对于美得形式追求，也是苗族一脉在大自然中凝聚绵延下去的希望与祈福的象征。从某种意义上讲苗人的色彩理念和后现代主义绘画中的色彩也算得上是一株并蒂莲，它们都是对于自身、自然以及周围外部世界的感知以及审美观念，不受常规形式的束缚、不受传统审美的约束，表现出了大象无形的自然之美。苗绣反映出了本族历史的本质与规律，使二维艺术有更加强烈的图形扩张力。

壮族织锦艺人所运用的类比思维，是根据自然界中动植物的自然品性，与人们求吉纳福的感念相类似而采用的象征表达方式。这些纹饰中自然物的某些特征通过与人类的类比，象征福、禄、寿或者多子多孙等吉祥意义。在壮族新婚夫妇的壮锦背带、被面或者门帘上，经常可以看到石榴与葫芦等Raiz duj va（花纹）。石榴与葫芦的外形都像孕妇的肚子或者子宫，而且里面有很多籽，代表它们极强的繁殖后代能力，从而类比象征多子多孙。人们还通过葫芦藤蔓不断的自然特性，类比到人类的子孙繁衍，从而象征其绵绵不断、长久不衰。壮锦纹饰中动植物的类比象征意义均是其某一自然特性满足了人们求吉纳福的愿望。如壮锦中的龙、凤象征吉祥与高贵，是新人壮锦嫁妆的首选纹饰。牡丹象征富贵，以此为纹饰的壮锦挂壁可以作为厅堂的摆设。双凤燕、并蒂莲成双成对的自然品性，让人们类比联想到夫妇的出双入对，从而象征夫妻恩爱，永结同心，是新人壮锦日用品的理想纹饰。壮锦艺人对鱼纹的偏爱，除了上文所说的谐音象征的原因外，还因为鱼的嘴和整体形象类似女阴，象征是生命之源。鱼产子众多，繁殖能力强，象征子孙众多。此时的鱼纹不单单是自然物了，已经上升为表达丰富概念、观点与内涵的象征符号了。

壮锦纹饰求吉纳福的意象中，以表达子孙繁盛、长寿与爱情为主题的情形较为常见。我们知道，Raiz duj va（花纹）中大多数纹饰都表达了人们对于生殖的崇拜，特别是表达多子多孙的祈盼。如葫芦、石榴等多籽的特征，与人们所希望的子孙繁盛的愿望相契合，使它们成为人们喜爱的纹饰。在壮锦中，很多谐音纹饰也表达这种思想。如早生贵（桂）子、连（莲）生贵子等。这些纹饰象征壮族人民对于生命的热爱，反映出他们对于人类繁衍而生生不息与享受子孙环膝的天伦之乐的愿望。壮族人民对于生命的热爱，除了祈盼子孙繁盛之外，还祈盼长寿。长寿作为一种特定的生理文化现象，在民间常常表达一种延年益寿或长命百岁的概念。壮锦纹饰作为一种民间艺人表达自己思想感情的媒介或者符号，自然而然地把长寿作为一种重要的主题来表现。在壮锦纹饰中常常出现的寿纹、菊花纹、松树纹、桃纹与鹤纹等等，无不表达了祝愿长寿的思想。如前文所述的万寿花纹与万寿无疆纹，分别通过寿字与寿花菊花、寿鸟仙鹤的结合，成为表达长命百岁、延年益寿愿望的典型性的传统壮锦纹饰。美好爱情本身是生命繁衍的基础，也是提升生命质量的一项重要内容。壮锦艺人喜欢通过各种纹饰符号来赞美爱情，通过这些符号来象征美好的爱情与美满的婚姻，表达对于青年男女爱情纯洁、互敬互爱、白头偕老的愿望。壮族人民的歌圩习俗、抛绣球习俗，生动地显示了壮族人民主动追求爱情，热烈大胆的求爱场景。在每年三月三的歌圩上，绣球作为壮族男女青年爱情的象征之物与媒介，在抛绣球的活动环节中表现得淋淋尽致。在壮锦纹饰中，象征美好爱情的壮锦纹饰较多，主要有并蒂莲、比翼鸟、蝶恋花、双鱼、双飞燕、龙凤呈祥、刘三姐与阿牛哥、对山歌男女等。这些纹饰象征人们对于美好爱情与美满婚姻的祈盼。

香荷包是满族女性的专利，其名目和功用最有讲究，不但要精心彩绣，而且要在荷包里面装满芳香袭人的香料，时刻佩戴在大襟的第二个纽袢上。与香荷包类似的香囊，是一种软胎抽口的小袋，多为腰圆形。另有一种香包，装入香料后要把开口缝合才使用。这种装香料的荷包类佩饰，无不加意绣制，即香且美，好闻好看，都可以作为女人对男子表达爱意的赠品。香荷包绣上普通的吉祥纹样可以作为礼物馈赠亲朋好友。如果是男女定情则要精心绣制“并蒂莲”“蝶恋花”“鸳鸯鸟”“连理枝”等传统题材图案，俗称为“绣工荷包”。还有一种专门用满族男女青年正式定亲的“对子荷包”，需要特殊的绣制工艺。随着社会习俗的变迁，在满族婚恋文化中曾经扮演重要角色的香荷包，已经退出了历史舞台。但是也并没有完全从民间消失，逐渐演变成端午节的民俗装饰物。手绣的端午小荷包饰物大多都是给孩童们节日佩饰的，其形制更为多样。有长命锁形、聚宝盆形、元宝形、古钱形、石榴形、寿桃形、葫芦形、鸟形、鱼形等。这种端午节荷包的宽径在6厘米-8厘米不等，虽然形制较小;但是绣工倶全。刺绣纹饰以文字与花卉组合者较多，刺绣文字主要有“长命百岁”“长命富贵”以及“福”“寿”等。花卉多用落针法绣出一朵花配两片叶子。也有落针绣十二生肖图案的。近几年机绣的各种端午节小荷包等饰物充斥市场，手绣小荷包也成为罕见之物了。