传统绘本指那些特定内容的绘本。我国书籍有插配大量图像的传统，明清时期，更有很多以图像为主的绘本流行，其中的彩色绘本也成为我们纹样采集的对象。首先是戏曲人物图谱——《升平署图档》。该图谱共97幅，原是皇宫中所藏，后有部分流出宫外。国家图书馆藏有清末《升平署图档》的复制品。图谱并无年代及作者记载，人物按剧目排列，如《玉玲珑》《太平桥》《泗州城》《反西凉》《蔡天化》《千秋岭》《空城计》《骆马湖》等，还有若干幅未标明剧目。朱家溍先生认为，图中所绘应为“乱弹”戏（也就是后来的京剧）人物扮相。因嘉庆、道光之前，宫中还主要是演昆腔、弋阳腔，咸丰以后乱弹才逐渐增多，所以图谱不会早于咸丰。较之清末一些京剧名伶，图谱中的扮相又显得稍古，因此推测图谱不会晚于同治。这些图谱应为清宫画师根据升平署演职人员的实际扮相绘制，供后妃们欣赏。图谱画工精致，美妙绝伦。人物穿戴的盔头、服装都区别于一般戏班所用，显出皇家气派。美国纽约大都会艺术博物馆在2014年展出了一批戏曲人物图谱，与《升平署图档》基本相同。图谱上人物服饰纹样十分精细，其中大部分是折技花卉，清地排列，是清代织物纹样的真实反映。

在鲜蓝色的底上用平绣、掺针绣、戗针绣、盘金绣、刻鳞绣等针法绣出了这条威严灵动的坐龙，凸显了皇家气派。“坐龙”也是戏装上常用的纹样。（见图十五）

（2）法海寺。法海寺位于北京市石景山区翠微山南麓，始建于明代正统四年（1439），规模宏大，明清时多次重修。寺内有大雄宝殿、伽蓝及袓师二堂、四天王殿、护法金刚殿、药师殿、藏经楼等建筑。其中大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留有10幅明代壁画，分布在大雄宝殿北门西侧、殿中佛龛背后和殿中十八罗汉身后的墙上。佛龛背后绘观音、文殊、普贤菩萨及善财童子、韦陀、供养佛等，共77个人物，姿态各异，栩栩如生。虽是500多年前的作品，但这些壁画至今仍保持着鲜艳的色彩，堪称佛教艺术的瑰宝。法海寺壁画中的人物服饰色彩鲜艳，图案清晰，绘制严谨、工整，突出皇家气派，绘画技法上以单线平涂为主，部分花朵采用丝染手法。纹样种类以花卉纹、云纹居多，龙凤纹样也以不同形式多次出现，色彩以朱砂、石青、石绿为主。此外在人物铠甲、璎珞、钏镯、裙带处大量使用描金、沥粉贴金，使得画面更加富丽堂皇。

三、京绣用料贵重、考究，装饰奢华。京绣中的宫绣大量使用金银线、珊瑚、珍珠、松石等名贵材料，绣品雍容华贵，极有艺术装饰效果，凸显皇家气派。（见图十二）