近年来，对于民间艺术研究与保护的呼声越来越高，形式也多种多样，表面上看，似乎是人们意识到了传统文化的价值，实则是因为民间的手工艺传统正在以我们意想不到的速度迅速消亡着。日本著名的民艺学家盐野米松在他的《留住手艺》中写道：“很多的传统工艺都消逝了，消逝的原因有几个，其中最大的应该是人们不再需要它们了，各个街镇上的铁匠铺因为断了客人而失去了存在的意义，手工劳作没有了，手工工具也就没有需求了。”是的，在人们眼里，机器工业化发展如此迅猛，而机器生产的商品价格低廉又使用方便，他们没有理由再去眼巴巴的盯着一位手工艺人敲敲打打几天才制作出一件产品，并且这件产品中包含了大量的手工成本，在大多数人们眼里，这已然是一种陈旧落后的生产方式，是要被摒弃的，我们站在手工技艺消亡的边缘，究竟该以怎样的心态和方式去竭力保留这些手工技艺，其保护的重要意义究竟是什么，已经显得非常紧迫和必要。首先我们应该关注的是材料和技术的进步会给民间手工艺带来怎样的新发展。

自古以来，手艺的传承多半依靠师傅言传身教，这其中或有经济原因，或因“传男不传女”“教会徒弟，饿死师傅”等观念使然，导致中国传统技艺传承具有保守性与落后性，如一些手艺人去世后，便是技艺失传。目前能够采访到的京绣老艺人是一部“活的教科书”，对于了解20世纪20年代以后京绣以及服饰的发展状况有极大的帮助。当前我们要力所能及的寻找更多的京绣艺人，对其进行访谈、录音，了解其从事京绣时的工作状态、生活方式以及思想观念，为日后的研究留下第一手文本资料。并通过DV短片的录制记录其当前工作及生存状况。日本作家盐野米松就写过一本名叫《留住手艺——对传统手艺人的访谈》的书，以访谈的方式原汁原味地记录了28位老手艺人的手艺生活。它就像一段活的电影拷贝，为后世说明生活中我们曾经这样和那样过。翻及此书的人们无不为其朴实无华的文字打动。目前，一些有识之士也提出当下应用文献形式把原有技术形态、文化方式、生产生活方式记录下来迫在眉睫。传承人对于非物质文化遗产的保护和延续的重要性，已被越来越多的人所认识，寻找杰出传承人也是京绣保护工作的一个重点。历史上，传承人的口传心授是文化生命线得以延续的重要法宝。发展到今天，如果传承人没有了，活态的文化就会中断，剩下的仅是一种物质层面的历史见证。可以说，传承人是非物质文化遗产之本。正如冯骥才先生所说：“历朝历代，除了一大批彪炳史册的军事家、哲学家、政治家、文学家、艺术家以外，各民族还有一大批杰出的民间文化传承人，后者掌握着祖先创造的精湛技艺和文化传统，他们是中华伟大文明的象征和重要组成部分。当代杰出的民间文化传承人是我国各民族民间文化的活宝库，他们身上承载着祖先创造的文化精华，具有天才的个性创造力。……中国民间文化遗产就存活在这些杰出传承人的记忆和技艺里。代代相传是文化乃至文明传承的最重要的渠道，传承人是民间文化代代薪火相传的关键，天才的杰出的民间文化传承人往往还把一个民族和时代的文化推向历史的高峰。”现在对于传承人的记录，除了文本记录之外，还有相关口述史研究、结合图像、图片、文字、录像进行动态记录。

俗话说，“天旱三年饿不死手艺人”，祖先为了生活甚至生存是实实在在地做一门手艺。京绣在传统的“手艺中国”里，仅是浪花一朵，透过京绣的发展我们看到这样一个现实困惑：从属于农耕文明的传统手工艺在信息时代的今天终究何去何从？我们祖先赖以生存的手工艺在现代的尴尬境界里如何进一步发展，求得生存？正如《留住手艺——对传统手工艺人的访谈》的作者盐野米松所说：“当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么适合自己的身体，它们自身都是有体温的，这体温让使用它的人感觉到温暖。”这种温暖正是工业社会中人类得以继续前进的一点温存。而事实上，这些手工业的背后隐含的不仅是一种思考问题的方式，还是我们祖先的智慧和我们文化的根源所在。时代的变迁，要求我们再做岀昔日风格的刺绣作品已不现实，但今天的现代人，却仍可利用休闲时间从事刺绣，充实美化人们的生活。古代“重道轻器”观念的笼罩下，手工艺滋养了世人，却没有受到世人的重视。当社会的发展给它们足够重视时，它们却与我们的生活相去甚远。在今天看来，我们失去的不仅仅是手艺，而是失去了手艺的思想；我们留恋的也不仅仅是手艺，而是留恋着手艺的心境。传统社会向经济社会转型的今天，手工艺又被机器大工业逼进了窄胡同，面临生存的尴尬。